10 Songs in der Tonart 2016
Die Blasenbildung Rache eines Superstars verachtet, eine Hymne auf den Aufstieg des Geschlechts Fluidität... Wir fragten Observer und Guardian Schriftsteller die Songs auswählen, dass die meisten entsprechen dem Stand der Musik – und die Welt – jetzt
RABIT-grausame Winter
Dabei hat das Alter der Sorge, Angst von Stille Krankheit auf Tumblr-Blogs, sozialverträgliche Phänomen gegangen. Und wie jeder Achtsamkeit app-Entwickler wird Ihnen sagen, es ist eine Industrie von der Rückseite es gibt noch mehr Gründe als je zuvor darauf bedacht sein geworden. Benachrichtigungen über Flugzeugabstürze und pop-up auf unseren Handys neben aggressiv Absichtserklärung Vine Terrorismus; psychische Gewalt auf Twitter ist nur einen Klick entfernt.
Es ist verlockend, unter einer Bettdecke mit Whalesong oder Jason Derulo auf Repeat zu verstecken, aber beachten Sie den Musikern, die, wie Houston Produzent Rabit rührte sich nicht. Seine umwerfend schöne neue Spur grausamer Winter kapselt alle digitalen Leben Gewalt und Informationsflut. Er nahm einen Klecks unserer immer auf Kultur, die brandneue Kanye West Song Champions und nur umgeformt Stunden nach seiner Veröffentlichung, Zeitraffer / Zeitlupe der Rappers in einem zerlumpten Gespenst von Wolken von Lärm umgeben. Die geistige Leere im Fomo-induzierende Texte über Gucci und Supermodels offenbart sich unter Rabit UV-Licht. Er und seine Kollegen wie Chino Amobi, Amnesie Scanner, Elysia Crampton und kollektive, Janus schwelgen Sie in der Access All Areas-Freiheit des Internets, gestützt auf alles aus Schmutz, Musique concrète für ihre Produktionen. Aber sie auch anerkennen wie ersticken saß sein wird, wie wir alle, in der Informationen-Front. Ben Beaumont-Thomas
Beyoncé – Sorry
Als Aussagen von Frauenpower in pop gehen haben nur wenige so hart wie Beyoncé in diesem Jahr schwang. Die rohe Wut so eine berühmte Frau Ausweidung betrügenden Ehemann würde in den meisten Fällen zwingend. Gegen die ehrgeizigsten Produktion - in Ton und Bild - dafür ist ihrer Karriere der Clou. Das Album Limonade verlangt detaillierte Aufmerksamkeit, nicht nur für den voyeuristischen Snoop innerhalb der Ehe Beyoncé und Jay-Z, sondern weil Beyoncé, das Zifferblatt auf Pop-Kunst angepasst hat: wie treten die Megastars in ihrer Umlaufbahn?
Das beste Beispiel kommt mit Sorry, Beyoncé mit der Zorn einer Frau verachtet von klebt ihr Mittelfinger ganz wörtlich, es umgeht. Es gibt keine klagende Trauer, keine klebrigen Balladen für ein gebrochenes Herz. Ihr Umzug ist minimalistische Avant R&B, ein reißen der Soulja Boy geschichtet auf Schnellfeuer Trommel klatscht, über die sie bei uns und ihr versammelten Mädchenbande, dass sie traurig ist nicht knurrt: Don't care, denke nicht über ihn, eine gute Zeit haben, machen ihn zu betteln. Es ist kein Zufall, die Serena Williams, die Verkörperung der schwarzen weiblichen Kraft auf dem Video zu Gast. Weibliche Solidarität, die Ausdauer und Belastbarkeit der Frauen, ist wo das Lied zieht seine Botschaft; eine trotzige Entschlossenheit, harte zusammenstehen und goof um auch wenn es weh tut. Und das alles zu einem Beat, die glatt? Na ja, Nicki Minaj zu paraphrasieren: "Taylor, Miley, was gut ist?" Nosheen Iqbal
Die Stone Roses – alle für einen
In einem Jahr bei Pop die größten Events aus der Welt des Hip Hop und R&B – Das Leben von Pablo, Limonade, Ansichten – gekommen scheint Rock durch seine jazz-Phase gehen. Wie Jazz hat eine Musik, die einst populären Kultur fuhr an den Rand verbannt wurde. Das meiste davon ist jetzt Erbe Rock, Wiederbelebung der Vergangenheit, erneutes vergessene Helden. Nehmen Sie die Stone Roses Comeback single. Alle für eine ihre erste neue Musikstück in 21 Jahren war, und es war alles, was die Rosen waren kein Viertel eines Jahrhunderts vor: ein zutiefst konservatives Sparmaßnahmen, anstatt einen Sprung nach vorne. Im Gegensatz zu den alten Stone Roses, wer aus der Vergangenheit dauerte aber bis in die Gegenwart gefiltert, Klang dies wie eine der Gruppen, die in ihrem Gefolge gewartet aber uninspiriert kamen.
Nostalgie hat noch seinen Platz. Die emotional intensiven Shows, die ich dieses Jahr gesehen habe wurden Springsteens epische fegt durch 43 Jahre seiner Aufnahmen, wo die Bedeutung der Wörter durch Springsteens Alterung verändert wird. Und die 1975 zweite Album plädiert, die Liebe der Vergangenheit keine Band heute brauchen: Songs, die Klang wie eine ganze 1984 Episode von Top of the Pops durchgestellt einem Mixer mit vernünftige zeitgenössische Würze und Songtexte, die sie fest in 2016, platziert sie eine riesige und jungen Publikum zu gewinnen.
"Früher war Ihnen aber die Zukunft Mine" sang Ian Brown, all die Jahre zurück, um ein Publikum, das die Worte auf Vertrauen nahm. Er konnte nicht gerecht zu werden, seine eigene Prophezeiung, und die Frage ist nun ob alle anderen Sänger als Frontmann einer Rockband diese Worte singen konnte und geglaubt werden. Michael Hann
Chvrches – Warnruf
In den späten 90er Jahren würde die Cardigans auf ihrer Tour-Bus um diese veralteten Stunden auf der Straße zu beschleunigen um eine PlayStation cluster. Gran Turismo war die schwedische Band Lieblingsspiel, einem japanischen Motorsport-Simulator nach dem sie mit dem Titel Album 1998 und weiter mit den hit Tribut, mein Lieblings Spiel verewigt. Zwei Jahre später wurde der Kreis geschlossen, als das Lied das Eröffnungsstück an der Fortsetzung, Gran Turismo 2 wurdeund Plattenfirmen neu Potential des Mediums zu Rohr-Songs in die Gehörgänge der Radio-ausweichen-Gamer sah. Für viele Künstler, indem ein Lied auf, sagen, ein Fifa-Soundtrack ist inzwischen ein Berufsziel, das dual kommerzielle und künstlerische Zwecken dient: Sicherung von Lizenzgebühren und potenziell Fans.
In den Videospielen Mitte der 2000er Jahre wurde mehr als nur ein Treffpunkt für Künstler, ihre Arbeit zu präsentieren. Der Aufstieg von Guitar Hero und seine Bö Imitatoren erlaubt Spielern, Rollenspiel ihren Lieblingsbands, spielt zusammen mit Gitarre, Bass oder Schlagzeugstücke auf Kunststoff Instrumente. Das Genre erreichte ihren Höhepunkt mit der Veröffentlichung von The Beatles: Rock Band, eine liebevolle Hommage an der Bandes Karriere und Back-Katalog, produziert von George Martin Sohn Giles auf Kosten der Publisher MTV von vielen Millionen Dollar.
Diese Woche vertieft die Beziehung zwischen Videospielen und Künstler weiter mit der Veröffentlichung von Warnung nennen, eine mitreißende Hymne Song geschrieben von schottischen elektronische Schuh-Gaffer Chvrches speziell für das Spiel Mirror es Edge. Nur, dass fehlgeleitete "V" ist ein Produkt der Zeit (eine Garantie der Bandname wird Haken in den Google Suchergebnissen) also Warnung nennen Amiga-Synths und Getrappel Muster Trommel repräsentiert einen weiteren Entwicklung: eine verstärkte Bindung zwischen glaubwürdiger Künstler und Videospiele. Simon Parkin
Anonhi – 4 Grad
Als ich Anfang des Jahres mir erzählte Anohni interviewte erschrak sie; zu ihrem neuen Album, Hoffnungslosigkeit, Angst und Angst um darüber zu sprechen, weil es so politisch ist, und weil seine Politik sind so punishingly düster. Wie Nina Simone als sie schrieb Mississippi Goddam oder Marvin Gaye, traf ihn, was los ist, Tat der 45 Jahre alte Sängerin es, weil die Angst zu sagen, was in ihrem Kopf war durch die Schande nicht, dass es aufgewogen wurde. "Wenn Sie Angst vor einer Arbeit," erzählte sie mir, "Es ist in der Regel weil es eine Potenz hat, die einen Besuch Wert ist."
Es ist möglich, einen großen Protestsong zu schreiben, ohne jede Haut im Spiel, aber die stärkste aktuelle Beispiele von emotionalen Notwendigkeit fließen. Wenn Beyoncé singt, Bildung oder Kendrick Lamar rappt The Blacker Berry, they'renot Vermessung Rassismus aus der Ferne. Sie sind auf die fundamentale physikalische Realität darauf, aus denen ihre politische Botschaft fließt. Diese Art von Protestsong, wie Anohni, ist ein wesentlicher Akt.
Anohni, früher bekannt als Antony Hegarty, sangen betörend intensiv über emotionale extreme, die ein überraschendes Maß an allgemeine Akzeptanz gefunden. Sie Projekte mit Hoffnungslosigkeitihre emotionale Qualen auf eine globale Leinwand Drohne Kriegsführung, wirtschaftliche Ausbeutung und ökologische Katastrophe als persönliche Wunden zu erleben.
4 Grad ist eine vergiftete Hymne, eine mörderische Breakup Song und eines Katastrophenfilms. Jedes Mal, wenn ich es höre schaudern ich. Wie Trommeln churn und eine synthetischen Orchester schmettert, Anohni Wendungen Selbstzufriedenheit über den Klimawandel in apokalyptischen lustvoll: "Ich möchte sehen, wie sie brennen / es ist nur 4 Grad." Dies sind die Folgen unseres täglichen Handelns, sagt sie. Dies ist die Welt-Feuer, das, die wir alle einziehen. Sie denken viel über die Auswirkungen des Klimawandels und nicht so intuitiv wie möglich durch Anohnis Strudel aus Angst und Schuld und Wut und Freude spüren. Mutig, geniale, störende und notwendig ist, erinnert er uns, was ein Protestlied tun kann. Dorian Lynskey
Chance der Rapper – Mixtape
Wenn Hüftehopfenkünstler pauschal über ihren Kollegen mit dem Ziel der Abbau eine Peg oder zwei machen, gibt es in der Regel ein fairer Betrag von Übertreibung beteiligt, wenn nicht geradezu Unwahrheit. Wie können Sie beweisen, du bist der größte Rapper lebt und dass alle anderen eine beschämende Ausverkauf ist? Im großen und ganzen kann man nicht. Coloring Book, das hervorragende neue Mixtape von Chance der Rapper, sticht eine solche Verallgemeinerung als die Nähe nachweisbar. "Wie können sie nennen sich Bosse / als sie kamen so viele Bosse?" er verlangt auf der Strecke Mixtape, hinzufügen: "Du musst sehen, was Ihr Chef sagen / bekomme ich es gerade aus dem Wasserhahn."
Die Chance, eine reichlich begabte 23-Year-Old Rapper aus Chicago und die meisten seiner namhaften Kollegen unterscheidet, sie verpflichtet sind, Verträge und er aufzeichnen – trotz Kommandeur eine riesige Fangemeinde in den USA, so dass Auftritte bei Saturday Night Live und Handel Gast Flecken mit Leuten wie Kanye West – nicht. Nach seinem Durchbruch in voller Länge Mixtape Acid-Rap, der er kostenlos online im Jahr 2013 veröffentlicht, wurde die Chance von Etiketten mit ihm lukrative Angebote belagert. Er lehnte alles ab und verbrachte die nächsten drei Jahre Dilettantismus mit Nebenprojekte vor dem Ablegen seiner dritten Mixtape letzten Monat. Coloring Book, das auf Apple Music debütierte, war gestreamte 57,3 m mal in der ersten Woche, senden es auf Platz 8 der Billboard Album Charts – zum ersten Mal, das ein Satz nur die Liste gemacht hatte.
Starten eine erfolgreiche Karriere als DIY ist kein neues Phänomen, und im Internet hat sicherlich erleichtert, sich zu vermarkten, ohne Label Unterstützung, aber Chance hat seinen Weg mit einer solchen scheinbaren Leichtigkeit geschnitzt, es ist als ob die herkömmlichen Route eine seltsame Anomalie zu ihm ist. Die Frage ist, ob sein Beispiel zur Norm geworden. Der Chor der Mixtape, die Sorgen über den Niedergang der freien Verteilung, sonst schlägt, aber die Strecke widerlegt ihre eigenen Bedenken durch die Präsentation einer anderen talentierten jungen Rappers, Lil Yachty, wer hat noch einen Vertrag unterzeichnen und ist für den Moment zumindest, bekommen es gerade aus den Wasserhahn mit keine Chefs um ihm Kummer geben. Trotz der schwach elegischen Ton hier kann man schwerlich eine andere Spur vorstellen, die die Start-up-Mentalität der tausendjährigen Generation kommt ganz klar zum Ausdruck. Killian Fox
Geisterstadt DJs – My Boo (AKA der Running Man Challenge)
Merken Silentó Watch (Peitsche/Nae Nae)? Ist Ihnen untersagt, es sei denn, du entweder ein Schulkind oder jemand hip, die Beute des Spielplatzes bist. Mit seinen blechern Tastatur Linie und gesungene Refrain das Lied zu verbreiten wie ein Lauffeuer in 2015, Verengung den bereits schlanken Abstand zwischen uns Tanz Schlachten und UK Spielplätze, wo diese Art von Pop gierig konsumiert wird.
Teenager Rapper Silentó Geniestreich lag bei der Erstellung verschiedener lehrbar Straße tanzt mit längere Geschichten in eine eingängige, einzige, die mehr als 900 m YouTube-Aufrufe bisher angehäuft hat.
Dance Craze Meme sind ein Nebenprodukt des Internet-Zeitalters mit ruckartigen Gifs und mundgerechte Reben. Aber virale Tänze sind keine Innovation des 21. Jahrhunderts. Das Aufkommen des Foxtrotts verursacht eine moralische Panik in den 1930er Jahren; Wenn Bill Haleys Rock Around The Clock im Jahre 1954 entstanden, gekennzeichnet es Decca Records tatsächlich ein Foxtrott.
Seitdem hat die Abwanderung von Zügen schwindelerregenden worden; das Internet hat nur dazu gedient, den Blitz zu schmieren. Niemand kann der Harlem Shake Meme, popularisierte im Jahr 2013 über YouTube-Tribute-Uploads, die – verwirrend – fast sicher nicht den gleichen Tanz als die ursprüngliche Harlem Shake war ahnungslos.
Letztes Jahr war ein großartiges Jahr für kurze, scharfe Hip-hop bewegt, die sich bis zum Vertrieb an Rebstöcken, geliehen wo Benutzer kurze, looping Videos hochladen. Rapper iLoveMemphis war verantwortlich für zwei Silentó-artigen Meme-verweisen, Hit The Quan und Lean und Dabb.
Die Dab gewann ein bezaubertes Leben von seinen selbst. Wahrscheinlich aus Atlanta stammenden Bewegung aus Hip-hop, durch Sport-Stars verbreitet wurde (Basketball-Spieler wie Lebron, auch Fußballer) feiert Erfolge mit diesem ruckartig seitwärts Finte. Sehr bald wurden Eltern hier bewundern, wie ihre Kinder in ihre Ellenbogen höflich Niesen waren. Die Dab wurde als beendet erklärt, wenn genügend weiße Leute auf USA Network TV es taten. Nun, es scheint dass Punkt fast mit der Running Man Challenge, eine große wenig Verstopfung Vorrichtung erfunden von zwei gelangweilte New Jersey Finanzen Studenten erreicht wurde. Es hat, unter anderem seine begleitenden Soundtrack – ein relativ obskuren 1996 Lied – zurück in die Charts in Australien und auf iTunes angetrieben. Kitty Empire
Sophia Grace – Mädchen im Spiegel
Man könnte, wenn mutige oder betrunken, argumentieren, dass Sophia Grace die ultimative moderne pop-Ikone. Hier ist ein Künstler, berühmt im Alter von acht Jahren schlagartig nach Haltekappe Nicki Minaj YouTube virale ging. Ihre Altersgenossen können den Essex geboren, Ellen DeGeneres genehmigt Sänger genommen haben, für bare Münze, sondern durch einzelne beste Freunde 2015, Sophia angenommen wurde, über endlose gemeinsame GIFs und Meme, als Sinnbild der pop Nutzlosigkeit Ironischerweise umarmt. Jetzt ist ihre neue single Girl im Spiegel eine Selfie-Wertschätzung-Hymne für Generation Snapchat. "Du bist zu kurz, zu dick, zu dünn," singt, spöttischen Kritiker. "Entschuldigen Sie gut wenn ich denke, dass ich hübsch bin."
Klingt das vertraut? In einige Möglichkeiten Pop zukünftige klingt wie die letzten 60 Jahre. Hier ist eine 13 Jahre alte Sängerin Erklärungen darüber, sich in ein Lied geschrieben von Erwachsenen. Und feiern Individualität mit der Zeile "Don ' t care, was du sagst, cos ich original bin" nicht in dieser hyper-zynischen umschreiben funktioniert, nach rechts unten zur Beratung von Mama-Linie eines Treffers von vor zwei Sommern — Meghan Trainors alle darüber, dass Bass.In Begriffe Freiheit innerhalb starrer Parameter zum Ausdruck zu bringen, es ist wie du die "persönliche" Note zu einem Foto durch den Einsatz einer der vordefinierten Filter Instagram sich entschieden hat, zur Verfügung zu stellen.
Es zeugt auch, dass so sehr Ihre Biebers und Beyonces Pop es Grenzen zu gehen, die Musikindustrie finden immer einen Weg, Songs wie diese zu erstellen wird. Peter Robinson
Dave-JKYL + HYD
Lassen Sie uns kein Blatt vor den Worten: Dave ist wahrscheinlich der beste Name für ein Rapper, die es je gegeben hat. Glücklicherweise gibt es mehr seine Berufung als dieses. Das Multitalent South London 17-j hrige (7. Klasse Klavier, Ethik und Recht am College zu studieren) zeigt Weisheit und lyrische Geschicklichkeit über seine Jahre sowie eine Litanei von persönliches Leid – zwei Brüder im Gefängnis, Gerichtsvollzieher an der Tür, "brach wie die Hölle" –, die seinen angstvollen Sozialkommentar antreibt. Zusammen mit anderen jungen Anti-Establishment-MCs wie "Straße Politiker" Schriftsteller, Dave beweist es ist UK Rap und Schmutz, die am besten dokumentieren unsere sozialen Übel.
Es ist Dave Single aus früher in diesem Jahr, JKYL + HYD, eine emotional Schmiedeeisen Verleugnung der Teenager Armut, Drogenhandel und Tod, die die tiefste schneidet, verärgert eine Art Ego-zu viel Too Young Generation. Dave klagt, Familienmitglieder und Vorbilder verloren, er lernte "auf meinem eigenen wie Sizilien stehen". Seine Referenzen festgestellt, setzt er sich dann mit einer Generation von verlorenen Seelen, seelenlosen Rap hören. Eine ähnliche Meldung "Echtheit" gegenüber "gefälschte" Texte über Autos und Drogendeals begünstigt würde aus einer älteren MC moralisierend klingen, aber aus einer 17-Year-Old ist ein leidenschaftliches Plädoyer für seine Altersgenossen: "sie wollen Ihre Geschichte hören, diese Falle Sache langweilt mich".
Daves Frustration über die Sinnlosigkeit und Klaustrophobie dessen, was die Boulevardpresse "Postleitzahl Kriege" nennen ist tief, und Leckagen in düsteren Humor: "Menschen sind immer noch über enden beefing / [aber] nicht besitzen wir dieses Land – und diesem Wetter gefällt uns nicht." Außerhalb der endet will er seinen Kollegen, sagen "Es gibt ein Leben, das real ist". Vor dreizehn Jahren Dizzee Rascal beklagt, dass seiner Generation würde "verteidigen, ein paar Quadratmeter Pflaster am Ende"; die Probleme der städtischen Armut und Kleinkriminalität noch nicht verschwunden – noch hat die Fähigkeit der strahlend junge Musiker dieses Schicksal mit Macht zu dokumentieren. Dan Hancox
Christine und die Königinnen – es
Wenn Geschlecht Fluidität Musics Hashtaggable heißes Thema letztes Jahr war, dann beweist Christine und anschließende Aufstieg der Königinnen, dass es alles andere als ein Blog-happy Fad ist. Ein pansexual Künstler in einen scharfen Dior Homme Anzug, sie ist ein Pop-Außenseiter setzen queeren Identität Politik Front- und Center, angetrieben durch ausgeklügelte elektronische Beats und einige beneidenswerten Voguing Tanzbewegungen. Christine ist die Drag-Queen-inspirierten Alter Ego von Héloïse Letissier, der bereits eine Berühmtheit in ihre Heimat Frankreich ist. Aber die Anerkennung, die die englische Version ihres Debütalbums im Februar begrüßt deutet darauf hin, dass es möglich ist, in den internationalen Pop-Markt zu brechen, wenn Sie nicht aus Schweden – und das ist entscheidend, dass Gesellschaft beginnt zu Nonkonformist Sexualität über die Schlagworte zu akzeptieren.
Das Album-Track, Eröffnung, legt Letissiers Stall, Schwelbrand in der geschmolzenen Grauzone zwischen männlich und weiblich (seiner französischen Inkarnation ursprünglich tauchte in 2011). Ideen sind subtil verschwommen, es ist ein verführerisch eingängigen pop-Song über Penisneid. Einen rauchigen Elektro-Impuls glasig Trommel klatscht und eine zähflüssige Bassline schaffen eine Art Gletscher köcheln lassen wie Letissier Leben als dem anderen Geschlecht vorstellt, bevor der Chor behauptet: "Ich bin ein Mann jetzt." Wie der Rest ihrer Musik ist es seltsamerweise nicht eindeutig: Texte erscheinen entweder verloren in der Übersetzung oder absichtlich impressionistische; andere schlagen emotionale Blutergüsse unter der Konfrontation, als wenn sie klagt: "sie zieht ihren eigenen Schoß alleine / aber sie werden verlieren, weil es eine Fälschung ist."
Geschlecht und Identität können einem Großteil der Letissier informieren, arbeiten aber, wie das beste Musik Pop, ihre Lieder haben eine universelle Qualität, die den Diskurs zu überwinden. Im Jahr 2016 ist es möglich, subversiv und Showstopping, politisiert und poliert werden. Ihr Platz am Pop Top Tisch erwartet. Kate-Hutchinson