1984; Ach was ein schöner Krieg – Überprüfung

Almeida; Theatre Royal Stratford East, London

Orwells 1984 kommt es zu enormen, höllischen Leben. Und Joans Satire noch beißt

Es ist äußerst ehrgeizig, dieser Dystopie auf die Bühne zu bringen. Schwer, persönliche Bedrohung und universelle Miasma zaubern. Härter noch ausgedrückt die Vision in Phrasen – Big Brother, Doppeldenk, Gedankenpolizei – sind, die jetzt beim Frühstück murmelte. Am stärksten noch, wenn eine ultimative Horror-Zimmer 101 – einst ist fast besser bekannt als der Titel einer Talkshow.

Bei der Anpassung und Regie 1984 – komplett mit dem Zimmer, haben aber nicht mit voll-frontale Ratten – Robert Icke und Duncan Macmillan etwas enorme zog. Ihre Produktion für Headlong und Nottingham Playhouse, wo das Spiel erst letztes Jahr gesehen wurde, hat Elemente von Horror-Geschichte und Trance. Entscheidend ist, stützen sie ihre Version auf Orwells Anhang zu seinem Roman, in dem die Grundsätze der "Neusprech" wie von einer etwas verstaubten Lexikograph besprochen werden und die Sicht und die Zeitskala der Aktion werden in Zweifel geworfen. Winston Smith die Geschichte der Liebe und des Protests gegen den Totalitarismus ist eingerahmt von Sitzungen eines Buchclubs, deren Mitglieder über seine geheime Tagebuch Kommissionierung sind.

Ein weniger gründliche Neuerstellung würde für die Aktualisierung und für viel Betonung der Orwellschen Voraussicht gegangen sind. Icke und Macmillan sind unendlich mehr Phantasie. Vergangenheit und Zukunft, die tatsächlichen und virtuellen ständig kollidieren. Episoden werden wiederholt, als ob alles auf einer Schleife. Chloe Lamford Bühnenbild und Kostüme erinnern teilweise das Datum der Komposition des Romans, zusammen mit Abweichungen der 1940er-Jahre Musik und herrisch RP stimmen über die Lautsprecher. Es gibt gestrickte Weste, großer Spitzen-Up Mädchen Schuhe, braun poliert Holzplatten und einer nebligen Linie von Fenstern, durch die Zeichen wie auf einer frühen verschwommen Glotze Düsternis. Es ist eine Welt, die explodiert, wunderbare Wirkung, wenn Winston Liebe findet und auf erschreckende Wirkung, wenn alle Besonderheiten von der Bühne in einem eintönigen grauen Raum ausgezogen ist. Es ist eine Welt, die eine neue Dimension im Tim Reids Videos hat. Winston ist ständig Fragen "Wo bin ich?", aber er könnte ebenso Fragen "Wann bin ich?" oder sogar "was bin ich?", Fleisch oder Fertigung? Erschreckend, sind die Momente, wenn er und seine Geliebte sich meist allein, und die meisten realen denken, auf dem Bildschirm gespielt.

Als Winston beginnt Mark Arends wie ein erschrocken Hase zitternd mit Eifer, verleitet leicht damit einverstanden, dass er Schwefelsäure in das Gesicht eines Kindes zu werfen. Er endet als einen elenden Fetzen Fleisch; in einer Folterszene, die schwer zu sehen, Mund und Hand tropft Blut und sein Gehirn scheint Energie undicht. Es ist eine lebendige Performance hat eine ausgezeichnete Ergänzung in Tim Dutton. Er spielt den Inquisitor Antagonisten mit der Autorität und Haltung eines leitenden Beamten setzen in der BBC zu laufen. Das Publikum wird eine weitere Schicht in Orwells Kreisen der Überwachung. Es ist eine der Leistungen dieses wichtige Spiel, dass Sie diese Komplizenschaft erst später feststellen. Künstlerischer Leiter Rupert Goold ist der Almeida wieder wichtig machen.

Wer braucht eine Dystopie zu erfinden, wenn Sie dem ersten Weltkrieg haben? Als Oh was ein schöner Krieg 1963 uraufgeführt wurde, fiel den Guardian -Kritiker als als "unfair wie alle mächtigen Karikatur", und das Publikum auf Stratford Ost als eine sehr gute Idee. Seine Übertragung ins West End war eine Zeitlang blockiert durch die Zensur aber Prinzessin Margaret mochte es und sagte so und los ging es für einen erfolgreichen Lauf. Joan Littlewood hatten beide ihr Ziel erreicht: eine knallharte Show und ein Publikumserfolg.

Es sieht jetzt eher wie ein Wahrzeichen als ein Erdbeben. Ausgelöst durch eine Radiosendung, gestützt auf Daten über den ersten Weltkrieg ausgegraben von Alan Clark (wer Littlewood für einen Kredit verklagt), angetrieben von Hass auf RC Sherriffs am Ende der Reise, Littlewood dargelegt um eine Show zu erstellen, die wenig bekannte Wahrheiten in einer überraschenden theatralische Weise erzählen würde. Die Kämpfe waren aus der Sicht der Männer eher als die Offiziere zu sehen. Gäbe es keine Chauvinismus oder Sentimentalität. Wenn sie auf den Begriff der Gestaltung der Geschichte in einer Pierrot-Show mit Liedchen und traurigen Balladen und Stube Song Zwischenschnitt mit satirischen Zeichnungen Treffen fand sie eine Möglichkeit des Mischens der sarkastischen und die herzzerreißende und bittere Fakten mit Auftrieb zu liefern.

Dies ist in der Terry Johnsons Produktion ausgezeichnet. Der Pierrots, auf tragische Weise muntre Kapern durch Lez Brotherston Design, das Theatre Royal in Girlanden des Union Jacks Nebelschwaden. Diskette Schlafanzug Kostüme sind von unnachgiebigen Uniformen eingedrungen. Schwarz-weiß-Aufnahmen von den Schützengräben spielt nur zeitweise. Ein Ticker-Band Bulletin die Zahl der Opfer glitzert im Hintergrund wie ein Star im Wartestand.

Die Songs sind das Herzstück der Show und sie sind Wunder. Traurig, manipulativ, vernichtende, witzig und unzüchtige, sie stark und triumphirt Momente bieten. Caroline Quentin strahlt Plumminess und Unsicherheit. Sie ist ein herrliche musikalische Hall-Star mit Kropf Busen und Fischschwanz Abendkleid, sanfte Stimme und ironisch, frechen Mund. Sie ist eine mutige Frau Pankhurst, beworfen durch eine heulende Masse, während sie Shaws Anti-Kriegs-Explosion liefert.

Die satirischen Skizzen haben weniger gut getragen. Der Sergeant Major, der bellt, Kauderwelsch, die Russen mit lustige Bärte sind nicht mehr komisch erschreckend. Du musst zustimmen, Michael Gove (Wer ein Fotovergleich wie ein Esel) und seine Sicht der Geschichte zu spüren, dass etwas macht aus der Show verblasst. Bertrand Russell glühender Brief des Lobes ins Theater, sagt er: "Ich frage mich, dass es auf einer Londoner Bühne erlaubt wurde." Es ist schwer, diese völlige Überraschung zurückzuerobern: die Show hat Publikum durch seine Haltung und Techniken ausgebildet. Wir könnten mit Joan Littlewood jetzt, auf originelle Weise auf neueren Kriege hauen tun.

Sterne (von 5)

1984 ***

Oh was für eine schöne Krieg ***