5 berühmte Filmszenen schneiden fast idiotischen Gründen

Trotz der vorherigen Behauptungen weiß ich nicht, das erste, was über die Filme. Wenn du mich für Film-Tipps gefragt, würde ich wahrscheinlich in Panik und Murmeln etwas über Daniel Day-Lewis als Batman werfen, bevor Sie versuchen, durch ein WC-Fenster zu entkommen.

OK, das war eine Lüge. Ich würde nie durch ein WC-Fenster passen. Ich auch habe ein kleiner Tipp für angehende Filmemacher: Wenn Sie jemals dazu entschließen, eine Szene aus dem Film geschnitten, stellen Sie sicher, Sie tun es nicht unglaublich dummen Gründen. Ansonsten laufen Sie Gefahr, versehentlich einen wichtigen Bestandteil der Filmgeschichte wie bei Verschrottung...

#5. der "Part of Your World" wurde fast wegen abgelegten Popcorn geschnitten

Die Szene:

hätte nur ein weiteres Disney Märchen über eine Prinzessin, die "mehr" wollen und Daunenhose einige Kumpel sucht, dass sie gerade erst kennengelernt. Titelsong des Films, "Teil der Your World" Gott sei Dank verändert alles.

Keine 15 Minuten in den Film singt Ariel ein zutiefst persönliches Lied über ihre Faszination mit der Oberflächenwelt und ihre episode-worthy Sammlung von zufälligen menschlichen Junk. Die Melodie klingt wie Ihre typische musikalische Ausstellung, aber es gibt uns eigentlich dringend benötigte Einblick in die Gedankenwelt eines rebellischen Teenagers, die scheint, trockenes Land betrachten als eine romantisch verklärte Utopie, mit Texten wie: "Bet'cha auf dem Land, die sie verstehen. Wetten Sie, dass sie nicht ihre Töchter tadeln."

Also wenn Ariel später Prinz Eric spart und sofort verliebt sich in ihn verliebt, wir, was ihr durch den Kopf, verstehen weil Eric für sie nur ist das nächste verfügbare Symbol ihrer lebenslangen Obsession. (Auch: buchstäblich der einzige Kerl, sie weiß, wer einen Penis hat.) Auch wenn Ariel endlich beschließt, ihre Stimme an Ursula zu verkaufen, ist es erst, nachdem ihr Vater ihre Kollektion, was bedeutet zerstört, dass ohne "Teil der Your World" die Handlung des macht einfach keinen Sinn.

Wie haben wir fast verloren:

Jeffrey Katzenberg, dann Vorsitzender des Walt Disney Studios, wollte nicht, dass das Lied ein Teil des Films Welt sein, weil er dachte, dass Kinder es langweilig finden würden. Er kam zu diesem Schluss, nachdem ein Kind in der Test-Publikum seine Popcorn während der Szene,, Katzenberg bedeutete verschüttet, dass die Reihenfolge war also Geist betäubend langweilig, es tatsächlich verursacht höhere Motorik des Kindes, Selbstmord zu begehen.

Um fair zu sein, deshalb aber, aufmerksam auf die Zuschauerreaktionen Studios Test-Screenings in erster Linie zu halten. So ist es nicht so undenkbar, dass ein Kind fallen seine Snack genug war, um Katzenberg untersuchen, was genau machte ihn seine Konzentration zu verlieren. Es ist allerdings komisch, dass seine Antwort war, zeigen Sie auf "Teil der Your World" und im Grunde gehen: "Halt den Mund. IT. nieder!"

Glücklicherweise, kämpfte der Rest des Personals Katzenberg, ich nehme an, bat ihn, bitte die Gründe für seine Entscheidung laut zu erläutern. Die Szene wurde zurück in den Film ein paar Minuten später.

#4. Die Hersteller von befürchtet, dass die Rede über die wahre Bedeutung von Weihnachten war nicht genug kommerzielle

Die Szene:

wurde ein fester Bestandteil des Weihnachten Programmierung, seit es zuerst im Jahre 1965 debütierte, und ich wette, dass ein großer Teil davon hat mit der Meldung zu tun, die Linus am Ende liefert darüber, wie der Urlaub wirklich über die Geburt von Jesus:

Alle Weihnachts-Filme haben ihre eigene persönliche nehmen am 25 Dezember so besonders macht: sagt, es geht um die ewige Erinnerungen es schafft; betont erhebt sich über den kommerziellen Aspekt des Urlaubs; betont, wie wichtig es ist, einen Schritt voraus deutsche Art-of-Terroristen (eine Lektion auch verbreiten, ich bin mir ziemlich sicher). Aber ist wahrscheinlich das berühmteste besondere tatsächlich die Bibel zitiert es sogar direkt bei Linus Rede erwähnen. Und weißt du was? Wenn diesem Standpunkt hat, von einer Person vertreten zu sein, bin ich froh, die der Auftrag an die Peanuts Gang gegangen ist.

Wie haben wir fast verloren:

wurde ursprünglich als eine 25-minütige Werbung für Coca-Cola von einer New Yorker Werbeagentur konzipiert, die Charles Schulz, eine schnelle und forgettable Weihnachts-special für sie zu schreiben wollte. So ist es kein Wunder, dass wenn er stattdessen eine ergreifende Geschichte über den christlichen Ursprung des Weihnachtsfestes geliefert, die schockiert Admen fast ihre Zigaretten auf dem Rücken der ihre Sekretärinnen Köpfe fallen gelassen.

Die Krippe wurde versuchsweise OKed, aber jeder besorgt, dass die einminütige Lesung aus dem Evangelium des Lukas von Linus Sponsoren abschrecken würde. Hastig wurde beschlossen, die Szene geschnitten und Vergrabt sie am unteren Rand der Mariana Trench wo es nicht in der Lage wäre, unschuldige Gewinne immer mal wieder mit seiner Botschaft der Liebe und Einheit zu verletzen.

Der religiöse Schulz argumentierte wenig überraschend wie verrückt, um Linus Rede zu speichern, weil er glaubte, dass er wirklich kämpfte, um die wahre Bedeutung von Weihnachten. Er könnte auch das Argument gebildet haben, das die Herstellern wie den Bösewicht in jeder Weihnachts-special jemals handelten. Die Szene wurde schließlich gerettet, und die spezielle wurde ein sofortiger Erfolg. Und mit all dem Geld gemacht, es wahrscheinlich auch dazu beigetragen, ein paar Jungs Ad finanzieren mindestens vier der sieben Todsünden, aber je weniger wir denken, desto besser.

#3. MGM-Führungskräfte "Over the Rainbow" unbeliebt, weil sie nicht, Musicals verstanden haben

Die Szene:

die "Over the Rainbow" ist nicht nur eines der bekanntesten Musikstücke aller Zeiten; Es ist auch der Schlüssel zur allgemeinen Ton und Handlung des Films.

Nach allem, wenn wir nicht bekommen, um Dorothys herzlichen Lied erfahren, wie sehnt sie sich für ein besseres Leben in einem fernen, magische Land, der erste Teil des Films zu einem Sepia-getönten reduziert werden würde deprimierend Drama über eine alte Dame, ein einsames Mädchen Hund töten wollen. "Over the Rainbow", schnell einige dringend benötigte injizieren benötigt in den Film hoffen.

Wie haben wir fast verloren:

Louis Mayer, das zweite "M" im MGM, bestand darauf, dass sie von "Over the Rainbow" loszuwerden, weil es zu traurig, und können man es ihm verdenken? Schauen Sie doch einige dieser Zeilen: "Wenn glückliche kleine Rotkehlhüttensänger über den Regenbogen fliegen, warum, oh warum, kann ich nicht?" oder "Wo Probleme schmelzen wie Lemon Drops, Weg über den Schornstein Baumkronen."

Machen Yeesh, nicht die Texte Lust, selbst mit Stacheldraht über eine Mehrwertsteuer von Haien schwimmen in Zitronensaft zu hängen? Nein? Komisch, weil der Film Produzent, Mervyn LeRoy, ging es genauso, und sogar gedroht, beenden, wenn die Szene in dem Film blieb geholfen, die schließlich Mayer zu halten, zu bewegen.

Anderen Berichten zufolge gegen jedoch eine Reihe von MGM Führungskräften die Szene, weil "Judy Garland wurde in einem Hof singen." Um Ihre Frage zu beantworten: Nein, soweit ich weiß, Höfen waren nicht weithin bekannt in den 1930er Jahren als Orte der Gemeinde für die NS-Kommunisten oder etwas wie das. Einige der mächtigsten Menschen in Hollywood "Over the Rainbow" einfach verschrotten wollte weil es Garland singt in der Nähe von Heuhaufen statt etwas moderner wie vorgestellten, weiß ich nicht, nur weiße Brunnen.

Es ist wichtig zu beachten, dass kein Bericht erwähnt etwas über MGM Führungskräfte Einspruch gegen die anderen Songs in dem Film, die nur daran erinnern, alles fand in einer Technicolor-Hexe-Diktatur und wurden manchmal von selbst verstümmelt Cyborgs durchgeführt.

#2. Die berühmteste Szene von flog fast $300 speichern

Die Szene:

Wenn Sie noch nie gesehen, wirst du es wirklich bereuen, nachdem Sie feststellen, dass diese 1994 Kult Klassiker Stars Hugo Weaving, Guy Pearce und Terence Stamp als drei fabelhafte Drag-Queens, die Reisen mit dem Bus durch das australische Outback. Für den Fall, dass Sie noch nicht für den Film auf Netflix suchen, wird vielleicht diese Szene helfen, Sie zu überzeugen:

An einer Stelle im Film nachdem die Gruppe ihren Bus mit homophobe Beleidigungen, verwüstet hat versucht Guy Pearce, jeder aufzumuntern, indem man auf dem Dach und üben seine Oper Lippe-synching von "Sempre Libera" aus Verdis. Dabei lässt er auch eine riesige Silberblock flattern hinter ihm, schaffen eine unvergessliche, eine Art Szene, die sogar landete auf dem offiziellen Filmplakat:

Wie haben wir fast verloren:

wurde mit einem Budget von zwischen $1 und $ 2 Millionen oder etwa die Hälfte was Hollywood zu CG Iron Man linken Gesäß verbringt. Das gesamte Garderobe Budget (wesentlicher Bestandteil eines Films über extravagante Transvestiten) war eine lächerliche $5.000. Also wenn die Produktion hatte die Chance, eine "unnötige" Sequenz Schrott, die keinen wirklichen Zweck gedient, aber sie Kosten würde, wie $300 (oder etwa 15 Kleider), erklärt der Großteil der Crew es toter als Schlaghosen. Natürlich waren sie Guy Pearces Bus Oper reden.

Doch Regisseur Stephan Elliott, spürte sofort die Bedeutung der Szene und gekämpft, um es in zu verlassen. Für alle anderen es könnte zu haben schien übertrieben und sinnlos, aber das war der springende Punkt davon. Die Szene war soll eine unsinnige Erfahrung, eine larger-than-Life-Spektakel, die so passen perfekt in eine Geschichte über drei Transvestiten auf ein Abenteuer aus. Ja, es war nicht kompliziert, aber große Emotionen kommen oft aus den einfachsten Handlungen, wie eine junge Drag-Queen, die versuchen, seine Freunde Köpfen aus der Tatsache, das einige Leute da draußen wollen ihnen wehtun, weil, wer sie sind.

#1. Walt Disney dachte, dass die Spaghetti-Szene aus zu blöd für den Film

Die Szene:

Obwohl die zweite Disney-Streifen, die ich je gesehen habe, ich erinnere mich kaum etwas dagegen. (Ich weiß, aber jedes Detail über das Mal, das ich eine Handvoll Dreck auf einem Wagen in der zweiten Klasse aß erinnern, weil mein Gehirn eine dumme Arschfotze ist.) Zwei Szenen aus dem Film zeichnen sich in meinem Gedächtnis, aber: ist die alptraumhaft gruselig Ratte versucht, ein Baby zu töten:

Und die andere ist die berühmten Spaghetti Kuss Filmszene:

Aber natürlich jeder erinnert sich und liebt diese Szene. Es ist wahrscheinlich das, was den Film auf der Liste der größten Liebesgeschichten aller Zeiten haben--es ist einfach so toll auf die Botschaft, dass die Liebe stärker ist als jede Klasse Kluft.

Wie haben wir fast verloren:

Während Hunde überprüft das Skript für den Film, Walt Disney-Filz, die Spaghetti Kuss geschnitten werden sollte, denn nach ihm, würde teilen ein italienisches Abendessen nur lächerlich aussehen. Er war nicht davon überzeugt, dass die ganze Sache könnte sehen romantisch bis Animateur Frank Thomas zeigte Disney seine Skizzen von zwei Hunden in der Liebe, genießen Sie eine Mahlzeit zusammen, um sicher zu sein ist eine seltsame Sache zur hand haben, aber egal, es funktionierte, wir sind nicht hier, um zu beurteilen. In Disneys Verteidigung vielleicht wollte er die Geschichte so realistisch wie möglich zu machen.

Dann wieder, hier einige der Dinge aus, dass Disney anscheinend völlig normal und überhaupt nicht albern als sind:

Hunde genießen Sie Tee und Donuts.

Hive-Bewusstsein Katzen, die auch schrecklich asiatischen Stereotypen.

Und Zoo Biber Maulkörbe aus Hunde beißen, als ob diese Art von Ding ging täglich außerhalb der Disney Büro.

Allerdings bin ich bereit zuzugeben, dass, wenn eine Szene eine tatsächliche Ziegel von C4 attached to it. hat, es ist wirklich keine Möglichkeit zu sagen, ob es geht oder nicht, Blasen, so dass Disney sich Gedanken wahrscheinlich vergeben werden kann wie Menschen auf der Pasta-Kuss reagieren würde. Ich meine, Piraten kämpfen unsterblichen und fliegenden Baby-Elefanten sind eine Sache, aber ein romantisches Abendessen zwischen zwei Hunden? Das Publikum kann nur so viele absurde Flüge der Phantasie akzeptieren.