5 klassische Filme, die ihre Macher Karriere ruiniert
Der Traum eines jeden Künstlers ist, etwas zu schaffen, die die Leben der Menschen seit Generationen zu kommen und in den Prozess ekelhaft reich werden berührt. Leider funktioniert in diesem zweiten Teil so gut im Show-Business – in der Tat manchmal nicht immer aus der gleichen erfolgreichen Filmen, die so hart, die Künstler gearbeitet zu Ende ihr Leben ruinieren.
Also, bevor Sie Ihren Tagesjob aufgeben und bewegen, LA, lassen uns sagen Sie über die Filmemacher, die ihr Blut, Schweiß und Tränen in etwas großartiges, nur, mit nichts als einem Mittelfinger belohnt werden.
#5. Bankrott der Special-Effects-Studio
ist die philosophische Reise eines Teenagers gestrandet mitten im Ozean mit einem Tiger. Es ist nicht schwer zu sehen, warum, für eine lange Zeit der Roman unfilmable galt--natürlich Regisseur Ang Lee konnte nicht nur einen echten Tiger auf einem Boot mit einem Schauspieler setzen, und das letzte Mal hat er einen Film mit einer vollständig digitalen Charakter, es verlief nicht so gut.
Allen Widrigkeiten zum Trotz erschien in 2012 und wandte sich kritisch und kommerziell erfolgreich zu sein. Ein großer Teil davon wurde dank der Arbeit der visuelle Effekte Unternehmen Rhythmus & Farbtöne, die der volldigitalen Tiger und gut, alles andere animiert. Ohne sie wäre die Geschichte von einer halbnackten Kerl steht in der Mitte einen Wassertank.
Der Schaden:
Obwohl der Film über $ 600 Millionen spielte und gewann vier Oscars (einschließlich Spezialeffekte), Rhythmus & Farbtöne in Konkurs ging kurz nach seiner Veröffentlichung. Erinnern Sie sich während der Oscar-Verleihung, als dass ein Mann versucht, etwas zu sagen, aber wurde durch das Thema von abgeschnitten, und alle lachten? Ja, er wollte Ihnen sagen, dass die gleiche Firma, die diese beeindruckende Grafik erstellt nun in der Gosse.
Wie ist das möglich? Nun, ist es vor allem, weil visuelle Effekte ist eine fehlerhafte Industrie mit einem Geschäftsmodell, das unmöglich ist, gelingen. Um Geld zu sparen, tendenziell Filmstudios VFX Firmen auf eine "feste Gebühr", was bedeutet, dass nach einer gewissen nimmt die VFX-Jungs gezwungen sind, die Kosten zu decken. Also, wenn eine unfilmable Bild wie zusätzlichen Arbeit erfordert, am Ende der visuellen Unternehmen "zahlt sich für den Film." Am Ende sah Rhythmus & Farbtöne keinen Pfennig von diesen $ 600 Millionen.
– R & H ist nicht das einzige Unternehmen in dieser Situation denken Sie daran, wie das Hologramm Tupac Unternehmen ging unter? Dies ist eine Entwicklung. Bei einer visual Effects-Firma zu arbeiten ist offenbar eines der schlechtesten Jobs in Hollywood, etwas hinter der Kerl, Sandlers Schamhaare rasiert. Die Arbeitsbedingungen sind zermürbend, die Teams arbeiten mehrere durchgemachten Nächte und nie verdienen Überstunden gezwungen sind, die Arbeitsplätze haben keine Vorteile oder Altersvorsorge. Darüber hinaus müssen sie mit ausländischen Studios subventioniert von ihren Regierungen zu konkurrieren.
Also warum funktioniert jemand in der visuellen Effekte, dann noch? Nach VFX-Veteran Scott Ross, sind nicht viele von diesen Jungs tun es für das Geld, sondern weil sie geeked aus darum, zu arbeiten oder.
#4. Chaplins größter Film habe ihn aus dem Land geworfen
In war Charlie Chaplin über Hitler, bevor sich lustig machen über Hitler cool war lustig (das ist, was Adolf bekommt, für den Diebstahl von Chaplins Schnurrbart). Der Film war ein enormer finanzieller Erfolg, und es wird gesagt, dass es auch "amerikanische öffentliche Meinung zugunsten des Krieges geholfen." Heute ist es weithin als Chaplins Meisterwerk--epische vier-Minuten-Rede an das Ende noch klingt relevant werden 70 Jahre später.
Der Schaden:
Sicher, der Film gewann Chaplin den Beifall der meisten der Öffentlichkeit, aber es hat ihn auch die Aufmerksamkeit des FBI, die ihn einen "vorzeitigen antifaschistische" bezeichnet, für mutige Menschen gegen die Nazis Rallye. Geschichte würde Seite Chaplin auf, dass man aber zum Zeitpunkt dieses war der Anfang vom Ende für seine Karriere--hieß er vor einem Unterausschuss des Senats zu bezeugen und sobald seine linke Ansichten bekannt wurde, konservative Journalisten nannten ihn eine Anti-amerikanische Commie. Sein nächster Film war ein kommerzieller Flop, wurde tatsächlich auf ihre Eröffnungsnacht ausgebuht.
Unterdessen Chaplin wurde vom FBI und des Komitees für unamerikanische Umtriebe untersucht, und seine Sex-Skandale nicht seinen Ruf viel helfen. Als Chaplin ging nach London für die Premiere seines nächsten Films, den USA freundlicherweise lud ihn in Europa bleiben auf unbestimmte Zeit durch Widerruf seinen Pass, ihn effektiv aus dem Land verbannt. war stark von der amerikanischen Öffentlichkeit boykottiert und von den meisten Kinos gezogen, bevor Menschen tatsächlich sehen könnte, gäbe es kommunistischen Propaganda drin. Amerika wollte nichts zu tun mit Chaplin, und zu diesem Zeitpunkt das Gefühl beruhte auf Gegenseitigkeit: er geschworen, nie wieder zurückzukehren und weiterhin Filme in Europa zu machen.
Chaplin gewann Akademie-Preis für... im Jahr 1973, als die Regierung war zu sehr damit beschäftigt Hippies verprügeln und Einbruch in Hotels, einen Mist zu geben, wenn einige Komiker im Ruhestand zurück ins Land kamen. Wegen des Boykotts der Film nie spielte für länger als eine Woche in Los Angeles zurück, wenn es zuerst herauskam, so die Akademie es für Prüfung wegen eines Formfehlers setzen konnte und gab Chaplin seine Entschuldigung Oscar, plus eine rekordverdächtige 12-minütigen "Wir sind wirklich, wirklich leid" Standing Ovations.
#3. Der Regisseur Karriere zerstört
ist eines der meist gesehenen Filme jemals--war es von 5,6 Millionen Zuschauer gesehen letzte Heiligabend allein, weil das verdammte Ding zum 20. Mal beobachten immer noch besser als Ihre betrunkenen Onkel streiten Politik mit einer Lampe zu betrachten. Es ist auch mit Abstand der bekannteste Film in der Karriere von einer der angesehensten Regisseure im klassischen Hollywood, Frank Capra.
Der Schaden:
Schade der Film zerstört Capra Karriere. Vor, Capra war einer der größten Namen in Hollywood, und die Menschen "strömten zu den Theatern", seine Filme zu sehen. Capra hatte so viel Einfluss, dass im Jahr 1945 er mit anderen Regisseuren eines der ersten unabhängigen Studios je Liberty Filme gründete. war der erste Film Capra durch Freiheit... und die letzte freigegeben, weil der "geliebten Ferienklassiker" tatsächlich das Studio Bankrott.
Wir haben darauf hingewiesen, vor, dass der Film ursprünglich eine Abendkasse Enttäuschung war und wurde nur eine Weihnachtstradition durch Zufall (jemand hat vergessen, das Urheberrecht zu erneuern und es ging in die Public Domain). Der Film war teuer wie Hölle zu machen, und wenn es nicht selbst machen wieder ihren Haushalt, It verkrüppelt Liberty Filme und zwang sie zu verkauft werden oder Gesicht Bank Abschottung. Capra nannten sie "tödlich für meine berufliche Laufbahn" wie die meisten seiner späteren Filme niedrig wäre Budget oder im Fernsehen.
Nach einer von Jimmy Stewart Biographen Studios durch gelernt ", dass Capra war nicht mehr in der Lage, die Art der populistischen Funktionen, die seine Filme die Must-See Geldverdienen-Ereignisse sie einmal waren." Sicher, hatte seine idealistische Filme geholfen Amerikaner ziehen durch die Weltwirtschaftskrise, aber jetzt, dass das über diese Dinge schien kitschig wie die Hölle (bis 1940er Jahren Zielgruppen) war.
Als ob das nicht schlimm genug, bekam der Film auch Capra in Schwierigkeiten mit dem FBI--sie sendeten ein Memo nannte es kommunistischen und wie Charlie Chaplin, Capra von dem House Un-American Activities Committee untersucht wurde, weil anscheinend damals alles so reibungslos lief, dass das FBI nichts besseres zu tun hatte als beschweren sich über Filme und alle Kommunist rufen.
#2. Machte alle reich mit Ausnahme des Direktors
ist ein kurze Science-Fiction-Film von freaking vor 110 Jahren, wieder als Dinge wie die Menschen im Raum oder Zähneputzen jeden Tag nichts anderes als verrückte futuristische Wunschträume waren. Die kurz vorgestellten atemberaubende visuelle Effekte für seine Zeit, wie dieses ikonische Bild von dem Mann im Mond mit einer Rakete in den Augen:
Dessen Direktor, Georges Melies, wird von vielen als einer der Pioniere der Kino - sein Einfluss erstreckt sich auf alle von Martin Scorsese (wer ihm gegenüber George Lucas und James Cameron), die Smashing Pumpkins (wer Melies für den Clip von ihrem Lied Riss "Tonight, Tonight") gehalten. Auch in seiner eigenen Zeit machte die technische Innovation und surreale Erzählweise einen großen Erfolg...
Der Schaden:
... für alle mit Ausnahme von Georges Melies.
Melies, ein Franzose, hatte große Pläne für seinen Film im amerikanischen Film Wachstumsmarkt für eine Buttload Geld zu verteilen. US-amerikanischer Erfinder und rissige Erzfeind Thomas Edison hatte leider andere Pläne. Mit seiner üblichen Modus Operandi der reich an Ideen anderer Leute zu halten, beschlossen Edison Raubkopien des Films und ohne Angabe von Melies keine Lizenzgebühren zu verteilen. Erwähnt Oh, haben wir schon, dass Edison ein Pionier des Urheberrechts zur gleichen Zeit war?
Der Film war ein hit in Amerika, und alle, die es zeigte einen riesigen Gewinn daraus gemacht, während Melies Jack Scheiße gemacht. Edisons Dickishness hatte Melies Star Filme, seine amerikanischen Studio erstellen überzeugt aber als Edison die Filmindustrie mit seinem Kinofilm Patente Unternehmen monopolisiert, Melies Star Filme an seinem Rivalen zu verkaufen musste. Melies kämpfte mit den starken Griff hatte Edison auf seine Firma, schließlich verlieren das Studio und Filmemachen aufzugeben gezwungen. Seine Filme waren geschmolzen und verwandelte sich in Schuhen, und die meisten seiner besten Werke ist verschollen.
Melies lebte den Rest seines Lebens in der Dunkelheit auf einem mageren Einkommen arbeiten an einem Spielzeug-Stand auf dem Bahnhof. Zum Glück, eines Tages eine abenteuerliche junge Waise entdeckt, wer er war und wiedervereinigten Melies mit einem magischen Roboter er geschaffen, die... äh, warten, Nein, das ist der Film. In Wirklichkeit Melies erhielten einige Anerkennung in Richtung zum Ende seines Lebens, aber nie wieder einen anderen Film machen könnte.
#1. Ruine (oder beendet) jeder das Leben
Sie können nicht davon gehört haben, hat aber eine der beeindruckendsten Kredite Listen von jedem Film aller Zeiten: Es ist geschrieben von Dramatiker Arthur Miller (), unter der Regie von Hollywood Lizenzgebühren (John Huston), und Sterne ultimative Hauptdarsteller (Clark Gable) und Müllerin damals einige Dame namens (Marilyn Monroe).
Es war ein perfektes Rezept für eine klassische, und das ist genau das, was der Film wurde--schreiben, Regie und Performances sind ziemlich universell geliebt und der Film hat eine 100 Prozent Tomatometer Bewertung.
Der Schaden:
So ziemlich jeder, der hatte eine Hand in dieser Sache landete unglücklich oder tot. Arthur Miller nannte es den tiefsten Punkt seines Lebens – seine Ehe mit Monroe war zerfallen, wie der Film drehte, und sie ließen sich scheiden, bevor es Premiere. Oh, und spricht von Monroe, hatte sie ein Medikament auf dem Set zu überdosieren. Huston schickte sie für zwei Wochen zu entgiften, dann wieder aufgenommen, schießen, obwohl sie eindeutig noch ein Durcheinander war. Das Studio hatte bereits stark in den Film investiert, so dass sie eine Kleinigkeit wie ihre großen Star fast sterben lassen konnte die Produktion stoppen. Wie Sie wissen vielleicht, Monroe fiel in eine große Depression und fertig, was sie ein Jahr später begonnen hatte. Ihr letzter Film war.
Huston selbst war kein Heiliger, aber: er oft betrunken auftauchte und verspielt so viel, dass er schließlich einiges an die Produktionsfirma der Finanzierung zu verlieren. Dennoch bekam er aus leicht Clark Gable, im Vergleich zu, die auf seine eigenen körperlich anspruchsvollen Stunts, einschließlich gefährliche Szenen mit Pferden und gezogen von einem Lastwagen für 400 Füße tun bestanden. Er starb an einem Herzinfarkt ein paar Tage nach Dreharbeiten durch den Stress beendet.
Dann gibt es Montgomery Clift, der drittgrößte Star in dem Film, die irgendwie die Dreharbeiten unverletzt entkommen und fuhr fort, um andere Filme zu machen. Er vermied den Fluch! Eines Tages, ein paar Jahre später, teilte sein Freund ihm mit, dass der Film im Fernsehen spielte und fragte, ob er es sehen möchte. "Auf keinen Fall!" Clift reagiert. Dann starb er an einem Herzinfarkt. Er war 45.
Aber hey - zumindest der Film ist ziemlich cool.
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Und LinkSTORM zu lernen, wie Chaplin gehen vorbeischauen.
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