5 künstlerischen Genies, die nur große wurde nach Ausverkauf

Es ist nichts trauriger als wenn Künstler "Sellouts", verlieren alle ihre Kante, um irgendeine Art von familienfreundlichen Müll machen werden. Oder zumindest so hören wir es in der Regel.

Die Wahrheit ist jedoch, dass einige der größten Werke der Musik, Film und Kunst passiert haben, nur weil der Künstler vereinbart, im Namen der Erfolg gefährden. Fragen Sie einfach...

#5. Die Beatles

Zurück in die 50er und frühen 60er Jahre waren Die Beatles eine Gruppe von grobe Hooligans, die rauchte und fluchte auf der Bühne während chomping auf Huhn zwischen den Songs. Sie trugen Lederjacken, schmierigen deutschen Titty Bars gespielt, und vielleicht die meisten schockierend, ihre Frisuren stimmte nicht überein.

Wie gingen sie aus , dass zu den größten und einflussreichsten pop-Band der Welt? Durch den Verkauf heraus.

Die Gruppe hatte einen stetigen Gig spielen Strip-Clubs in Hamburg, aber sie waren keine ganze Menge Geld dort machen. Nach seiner Rückkehr nach Liverpool im Jahr 1961, wurden die Beatles von Brian Epstein entdeckt. Er gefiel, was er gehört und bot an, ihr Manager, unter einer kleinen Bedingung sein: dass sie alles über sich selbst ändern.

Alles aus der Jeans (ersetzt durch richtige Hose) an den Haaren (passende Frisuren für jedermann) zum Rauchen/fluchen/Essen auf der Bühne Stoff (bzw.: Nein, Nein und ficken Nein) musste gehen. Und auf jeden Fall nicht mehr Nagelung Kondome an Wänden und setzten sie in Brand, ein wesentlicher Bestandteil ihrer Tat bis zu diesem Punkt.

Epstein kam auch die Idee, die sie einen synchronisierten Bogen am Ende jedes Satzes nehmen mussten.

Die Beatles waren nicht Fans dieser Vorschläge. John Lennon fand die ganze Sache dumme und verwendet, um seine Arme um den Bogen, eine vernichtende Form des Protestes, die zugegebenermaßen nicht ganz so schockierend wie ein brennendes Kondom ins Publikum werfen war dabei zu peitschen. Allerdings merkte die Band auch, dass mit ihren Weg würde sie nichts aber mehr Auftritte in die gleiche Scheiße-Clubs Scheiße. Wie Lennon selbst es ausdrückte, "Es war eine Wahl machen oder noch essen Huhn auf der Bühne."

Natürlich schneiden die "Heilige Scheiße sind wir nervös!" Gimmicks erstickt ihre Kreativität so schlecht das Rolling Stone Magazin 10 besten Alben aller Zeiten sind nur vier von ihnen von den Beatles.

So zur Erinnerung, zum ersten Mal kam die Abschläge, dann ein Maß an Popularität, die kaufte sie eine beispiellose Menge an Gestaltungsfreiheit, und dann kam die Alben, die Musik für immer verändert. Ein Kunststück, das leider niemand jemals geschafft hat, während der Arbeit an einem Titty Bar zu erreichen.

#4. Nirvana

Kurt Cobain und Co. sind mit Rock in den frühen 90er Jahren revolutioniert gutgeschrieben: sie nahm uns weg von der überproduziert, bombastisch, übermäßig hairsprayed Po-Felsen, Poison, Haftbefehl und andere von dieser Sorte war und brachte uns zurück nach einfacher Musik, die aus ein paar Kumpels und eine Garage, in Marmelade ausging. Es ist leicht ironisch, dass die beliebtesten "Garagenband" in der Welt würde nicht überall gegangen, hätten sie tatsächlich blieb eine Garagenband.

möchten Sie wissen, was eine echte Garage Band klingt wie? Hören Sie Nirvanas roh Debütalbum Bleach.

Cobain selbst hasste das Album nannte es "eindimensionale", "Hollow" und "akin zu den Klängen von jemanden zwingen eine Schimpanse zu Tode mit einer Gitarre" (OK, das war uns).

Was war der Unterschied zwischen bleichen und das Wahrzeichen Nevermind? Ein Produzent, der den Klang geglättet.

Für ihr nächstes Album, die Band brachte Produzent Butch Vig, wer (über Cobains Proteste) nahm ihren Alternative/Punk-Tracks und mischte sie wie pop-Songs. Der Produzent Doppel- und dreifach-verfolgt-Gesang, nachvertonte Gitarren und im Allgemeinen behandelt Cobains schreiend, wie etwas auf MTV (das war bevor MTV den Übergang von der Musikwiedergabe zu präsentieren orange Menschen gemacht) gespielt werden soll.

Dieser Ansatz rieb die Band der falsche Weg, Cobain im besonderen. Cobain sagte später, er verachtet, wie das Album mit dem Mainstream im Auge, brutal behandelt wurde entlassen es als "eine Motley Crue Record" (Cobain gehasst angeblich Nevermind bis zu dem Punkt, wo er das Album Schafe, nennen wollte, da er überzeugt war, dass diejenigen, die es gekauft haben, genau das waren), obwohl nach Vig und Studio Andy Wallace Engineer, die Band war vollkommen zufrieden mit der Art und Weise, es Klang, als sie den finalen Mix hörten.

Sie hätte sein müssen: das Ergebnis der Manipulation war ein einzigartiger Mix aus angst Kreischen und eingängigen Pop Haken völlig vernichtet 80er Jahre Hair Metal aus der Szene für immer.

Die 26 Millionen Exemplare verkaufte es auch bewiesen, dass alternative Musik war bankfähige, Betankung ein kulturelles Phänomen, noch leben wir aber. Sie können nicht untertreiben, wie wichtig es ist, dass das Album in der Geschichte der Musik, und es wäre nicht möglich gewesen Nirvana unterirdischen geblieben wäre. Als Cobain es hassen würde, es zuzugeben, waren nicht 26 Millionen Schafe wahrscheinlich falsch.

#3. Michelangelo

Was, dachte Sie, die modernen Musikindustrie den Ausverkauf erfunden?

Die Decke der Sixtinischen Kapelle ist zweifellos eines der zeitlosesten Kunstwerke der Menschheitsgeschichte. Auch wenn Sie nicht religiös sind, Sie können nicht umhin diese monumentale Zurschaustellung von Talent, Leidenschaft und Hingabe überwältigt werden. Im Ernst, wer seine Nase bei so viel Schönheit verwandeln könnte?

Als der Kerl, der es erstellt, dann meinen wir. Das wäre berühmten Renaissance-Künstlers Michelangelo.

Es ist nicht, dass Michelangelo einen Gottlosen Heiden war, haßte Malerei religiösen Sachen--es ist, dass er Malerei, Zeitraum hasste. Sie sehen, er war Bildhauer am Herzen. Es ist, was er zur Renaissance-Meister Schule für ging, es ist, was er liebte und es ist, was er wollte, verließ sein allein zu tun. Michelangelo als minderwertigere Kunstform, weit unter seinem geliebten Bildhauerei Malerei. Also für ihn war mehrere Jahre ausziehen, eine Kapelle zu malen eine lästige Ablenkung von der "echten" Arbeit. Meine wir nackt junge Kerle mit winzigen Dongs Bildhauerei.

Doch der Papst den Ort lackiert wollte, und trotz Michelangelos völlige Hass auf alles mit Pigment, er wirklich war, wirklich gut. Auch die Kirche wurde über die einzige Organisation, die Inbetriebnahmen in seinem Bereich, und Michelangelo wusste, dass er sich leisten konnte, wählerisch zu sein. Er steckte seinen Träumen, seinen Stolz schluckte und nahm das Geld.

Die Ironie ist natürlich, dass die Bilder für die Decke und den Altar der Kapelle die beiden bekanntesten Werke von Michelangelo und zwei der einflussreichsten Gemälde von keinem westlichen Künstler aller Zeiten wurde. Seine Skulpturen? Na ja, sie sind schön und alle, aber sie sind wie True Romance , die Kapelle Pulp Fiction.

Stellen Sie einen Job vor, den Sie für einige Jahre während zu setzen mit einer missbräuchliche Chef ständig sagen, Sie hassen es, die Hölle - Hölle, beeilen bist du eine funktionierende Erwachsenen, musst du wahrscheinlich vorstellen, dass sich. Es ist genau die gleiche Situation, wirklich, außer, dass niemand auf der ganzen Welt zu betrachten, die "FUCK THIS JOB" Graffiti reist Sie links in die Bad-Stall.

#2. Johnny Rotten und die Sex Pistols

Warten Sie, die Sex Pistols? Wann verkaufen zum Teufel haben sie? Sie sind der gottverdammten Sex Pistols!

Stimmt, die Sex Pistols sind zum Ändern der Art, wie Musik gemacht wird, durch spucken angesichts prätentiös Rockopern verehrt und 20-minütigen Gitarrensoli, so beweisen Sie müssen nicht sehr talentiert zu machen, wie ein Rockstar sein.

Aber Bandleader Johnny Rotten nicht in der Weise, die du denkst ausverkauft. Er nicht wie ein rebellisches Kind beginnen und abschwächen, so dass er kassieren könnte. Nein, machte Rotten dem genauen Gegenteil--seine Punk-Rebellion war ausverkauft.

Morsch hatten wenig bis keine musikalischen Fähigkeiten vor dem Band und kein Interesse daran, ein Musiker. Und er war definitiv nicht interessiert eine ganze Bewegung zu definieren. Er war nur ein paar böses Kind namens John Lydon, die um SEX, die lokalen Fetisch-Mode-Boutique, hing das von einem Mann namens Malcolm McLaren gehörte.

McLaren war derjenige, der kam auf die Idee für die Sex Pistols, nicht Johnny Rotten. Nur, weil er nichts besseres zu tun als trolling Menschen in Sex-Shops, offenbar hatte, ging er zusammen mit ihm. McLaren mochte Lydon aka Rotten aus all den Gründen, die meisten von uns wollen ihn zu schlagen: er war ein widerlich Arschfotze, spuckte auf Menschen, kaum singen konnte und keinen Dreck, wenn jeder wusste, dass es. Der perfekte Frontmann.

Oder zumindest war er perfekt für McLaren, was wollte die war Leute Nerven. McLaren, erstellt nach eigenem Bekunden die Pistolen mit dem spezifischen Zweck der Kontroverse verursacht. Musik war immer zweitrangig. Er buchte absichtlich Redneck Bars zu spielen und erscheinen auf konservative Talkshows, zu wissen, sie würde eine Empörung der Medien zu schaffen, in der Nähe von Unruhen zu schüren und riesige Mengen an Aufmerksamkeit zu sammeln.

So war der ganze rebellische Akt sorgfältig hergestellt, wie ein Punk Justin Bieber. Faule so wuchs, McLaren, zu hassen, die er nannte "den bösesten Mensch auf Erden." Er wusste, dass seine Band war ein hergestellten Betrug, und er wusste, dass er durch den Beitritt es ausverkauft war. Zwei Jahre nachdem sie gestartet, Rotten aufgeteilt die Band und begann zu tun, was er wirklich wollte: lang, schräg experimentelle Musik.

Lydon spielt immer noch mit seiner weniger bekannten und weniger erfolgreiche Band in regelmäßigen Abständen wieder auf Punk und Wiedervereinigung der Pistolen, wann immer er gegurtet für Bargeld.

#1. Francis Ford Coppola

Als Direktor der Pate Trilogie neu Coppola nicht nur Gangster-Kino, sondern der Gangsterwelt selbst. Eine künstlerische Leistung wie kaum ein anderer war Teil I , Teil II bewies, dass manchmal Fortsetzungen das Original übertreffen können und es ein Teil III ist. Und das alles geschah, weil Francis Ford Coppola Geld brauchte, und er es schlecht brauchte.

Es war im Grunde alle George Lucas Schuld.

Coppola war der Produzent von Lucas erster Film, eine trippy Sci-Fi-Gehirn Fart mit dem eingängigen Namen von THX 1138. Warner Bros hasste den Film und gezwungen Coppola wieder die $300.000 es hatte gegeben ihn zu finanzieren, aber das Problem war, hatte er bereits verbracht, all das macht des Films. Zusammen mit dem Film irgendwie Bombardierung an der Abendkasse, linken Coppola schwer in der Schuld und keine Optionen. Verzweifelt, wandte er sich an Verbrechen.

Das ist richtig: Coppolas Meisterwerk, und zwei der größten Filme aller Zeiten, waren das Ergebnis seiner nehmen an einem Projekt für Bargeld.

Coppola wollte ursprünglich nichts zu tun mit Der Pate. Als sie ihm den Film anbot, lehnte er es, sagte, er wollte einen Film zugeordnet werden, die Sex und Bande Gewalt verherrlicht. Er selbst versucht, das Buch zu lesen aber schaffte es ohne es zu wollen, werfen, vorbei an Seite 50; Er wies ihn als "ziemlich billig" Stück von Einweg-Brei, etwas unter ihm und seiner Zeit nicht Wert. Sie sehen, Coppola wollte klein, künstlerische Filme und fühlte, dass eine konventionelle Gangster-Flick wie Der Pate ein Schritt zurück für seine Karriere wäre.

Aber trotz THX dass floppte, das Studio noch wollte Coppola für Der Pate. Warum, Fragen Sie? Weil er Italienisch war. Robert Evans, Kopf Producer bei Paramount, wollte so viele authentische Italiener in diesem Film wie möglich; wie er es ausdrückte, er wollte das Publikum die Spaghetti "riechen" Wenn der Film.

Dann Lucas, in einer seiner seltenen Momente der Klarheit, Coppola seine erdrückende Schulden erinnerte und das "Überleben ist das wichtigste." Coppola schließlich nachgegeben und nahm das Geld. Danach war er schließlich in der Lage, die "kleine, künstlerische Filme" er immer wollte, einschließlich zwei Fortsetzungen zu Der Pate und, Ach ja, eine $ 30 Millionen Krieg Epos genannt Apocalypse Now.

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