5 legendäre Aufführungen (die alle auf verhassten eingestellt)

Während Schauspieler, Regisseure und Drehbuchautoren etwas versuchen wollen neue und innovative, sind Studio Führungskräfte Geschäftsleute, die lieber jeder tun genau das, was das letzte Mal gearbeitet. Vielleicht werfen Sie diesmal, in einer Riesenspinne oder zwei. Hollywood ist im Grunde ein starren Wettbewerb zwischen Leuten, die versuchen, die Form zu brechen und die Jungs, die in erster Linie, dass Schimmel gebaut. So sollte es als kleine Überraschung kommen, die viele der ikonischen Zeichen, die du kennst und liebst, das Ergebnis Akteure intensivieren und sich weigern zu blinken. Wie...

#5. Die Produzenten befürchteten Depps Leistung In dem Film töten würde

Die meisten Menschen erkennen nicht, dass im Skript für Jack Sparrow als ein konventioneller Actionheld geschrieben wurde. Die Autoren modelliert ihn eigentlich nach Burt Lancaster. Depp beschlossen, seine Inspiration aus einer etwas anderen Quelle zu nehmen: eine Kombination von Keith Richards und Pepe Le Pew. Lancaster war cool und alles, aber was Sparrow wirklich nötig war ein betrunkener stolpern und floppy Handgelenke.

So begann Depp Hüfte stieß seinen Weg über die Meere waren Produzenten Schlaganfall. Der Leiter der Disney-Studios zu der Zeit, Michael Eisner, rief angeblich "Verdammt, Johnny Depp den Film ruiniert ist!" Nach der Besichtigung der ersten Aufnahmen, fragte er seine Kohorten "ist [Leistung] Homosexuell? Oder ist es betrunken?"

Depp hat in Interviews ergab, dass er häufig gefragt "was zum Teufel machst du?" von Disney je höher-ups und Untertitel, die an einem Punkt, dass sie setzen einmal diskutiert unter ihm. Eine Oscar-Nominierung und das ungefähre BIP ein großes Land im Box Office Dollar später blieben die Produzenten, wischte sich das Ei aus ihren Gesichtern mit hundert-Dollar-Scheine.

#4. Niemand wollte Al Pacino für die Hauptrolle In

ist der Film, der Al Pacino auf der Karte zu setzen, auch wenn es ihn als eine organisierte Kriminalität Chef für den Großteil seiner Karriere Schublade. Weshalb es so komisch ist, dass fast jeder am Set Pacino es Leistung als Michael Corleone gehasst. In der Tat, versucht die Studio-Köpfe ihr Bestes ihn zu feuern, bevor er den Film zerstören könnte. Sie dachten, Pacino war langsam, ruhig und langweilig am Anfang--die, wenn Sie den Film gesehen haben Art der springende Punkt ist. Während Pacino eine obskure literarische Gerät namens "Charakter-Bogen" verstanden, es schien, die Hersteller hätten ihn zum Platzen in der Hochzeitsszene winken ein Tommy Gun und Schaum vor dem Mund wie äh... na ja, wie in.

Auch der Regisseur des Films, Francis Ford Coppola, war enttäuscht von Pacino es sanftmütigen Leistung, zog ihn zur Seite, um ihm zu sagen "Ich hatte viel Glauben in dir, ich stellte Sie, ich wollte, dass du, ich dachte nur, kann man dieses Ding, und jetzt... du bist nicht schneiden es für mich als Kind." Dann zwang er Pacino, das Filmmaterial zu sehen, genau wie schlecht einen Job machte er zu sehen. Pacino, gedacht, er war gut gelaunt Coppola und vorgab, der seinen Fehler zu sehen. Glücklicherweise waren die Cast und Crew schließlich nach dem mittlerweile legendären Restaurant Szene schießen gewonnen. Pacino waren in dem Film, und der Film erhielt viel positive Aufmerksamkeit.

#3. Lauren Bacalls legendären Rolle kam auf Kosten ihrer Co-Stars

ist eines der kultigsten Filme in der Geschichte. Es setzen Film Noir auf der Karte, und Lauren Bacalls Rolle im wesentlichen erfunden die filmische Femme Fatale. Aber als sie schließlich den fertigen Film sahen, die Produzenten dachten, Bacall stank so schlecht, dass sie in Panik und Regisseur Howard Hawks, den gesamten Film reshoot gezwungen. Zum Glück war Bacall Co-Star Martha Vickers also elektrische in alle ihre Szenen, die sie aussehen wie eine Puppe von Mr. Potato Head Bacall gemacht. Kein Problem, oder? Einfach die Reshoot auf Martha konzentrieren, und ein Stern ist geboren!

Falsch! Weile in der Postproduktion, Bacall war der vorherigen Film, wurde als eine unmittelbare kritische Flop in den Kinos veröffentlicht. Bacall Vertreter trafen sich mit Studioleiter Jack l. Warner, ihm zu sagen, "denken Sie daran, Jack, wenn das Mädchen auf die gleiche Art von Bewertungen und Kritiken erhält, die sie auf jeden Fall erhalten, wenn Änderungen vorgenommen werden, eines Ihr wichtigstes Kapital, verlieren Sie möglicherweise" vermutlich während der Verlegung langsam eine Beretta auf dem Schreibtisch.

So riss die Produzenten den Film von den Release-Zeitplan und hatte es Bacall Szenen neu gedreht, mit Anweisungen, um ihr eine größere, sexier Leinwandpräsenz geben. In der Tat, um Platz für mehrere zusätzliche Szenen von Bacall geben Bogart Sex Augen, hatten sie ein paar Szenen herausschneiden, die entscheidende Plotelemente, machen den Film mehr verwirrend für Zuschauer und ihm ein Renommee für Unverständlichkeit erklärt. Auch waren auf dem Hackstock mehrere Martha Vickers Szenen, so dass ein Großteil ihrer Leistung am Boden Schneideraums. Es ist alles für das Verbrechen zu gut zu handeln und den Film in den Schatten Sterne. Willkommen in Hollywood, Martha.

#2. Benicio Del Toro Kauderwelsch In war völlig Anzeige-libbed

Die Breakout Charakter war zweifellos Benicio Del Toro Fenster. Jede Szene war er in zu stehlen, Del Toro urkomisch, unverständlichen Dialog gemacht den Charakter sofort liebenswert und unvergesslich. Aber der Charakter war nicht so geschrieben. In der Tat habe er keine Art von Persönlichkeit, da er der erste war zu sterben und die Autoren konnte nicht belästigt, etwas anderes mit ihm zu tun. Es war Del Toro, die beschlossen, dass wenn der Charakter nur Zweck war zu sterben, es wirklich was er sagte egal, so dass er am Set auftauchte und seine Linien wie eine alkoholische Papagei kreischte.

Regisseur Bryan Singer dachte, dass Del Toro um anfangs fucking war, aber schließlich er näherte sich ihm und unbeholfen fragte: "das ist der Weg, wirst du es zu tun? Für den gesamten Film?" Das ist genau die Art von Feedback, das jeder Schauspieler hofft, von einem Regisseur am Set zu empfangen. Nachdem Sie bestätigt haben, dass Del Toro einen Schlaganfall oder etwas nicht war, beschloss er, mit ihm laufen und sehen, was passiert ist. Aber die anderen Darsteller waren nicht weniger verwirrt. Laut Stephen Baldwin, das erste Mal er eine Szene mit Del Toro geteilt und hörte ihn sprechen, er war so perplex, dass er seine nächste Zeile vergaß und nur wandte sich an Sänger und gab eine "What the Fuck?" Geste.

Später kam die Besetzung rebellierend Sänger in seinem Büro zu ihm sagen, dass während sie Del Toro als Schauspieler respektiert, keiner von ihnen herausfinden konnte, was zum Teufel er tun wollte.

Sänger war bereit, Del Toro unkonventionelle Entscheidung halten, und er erzählte der Besetzung, jederzeit sie nicht verstanden, was er gesagt hat, sie ihn sich in Charakter, wiederholen Fragen sollte, wenn auch nur um zu signalisieren, die Zuschauer, dass sie sich nicht verrückt zu werden und er war in der Tat im Gespräch wie Mushmouth nach Zahnarztpraxis. Also dank Del Toro, der ein Charakter, der entworfen wurde, um völlig forgettable werden aufgewickelt als eines der denkwürdigsten Aspekte des Films.

#1. Judy Garland war während der Dreharbeiten zu schrecklich missbraucht.

Von Anfang an waren Studio Führungskräfte besorgt, dass Judy Garland zu dick war, ein unbekümmerter Kansas Bauernmädchen zu spielen, also in dem Bemühen, ihren schwerfälligen, gallertartige Esel buchstäblich sinkt die Produktion verhindern, sie sie in ein Korsett setzte und schob Amphetamine Kehle hand über Faust hinunter. Sie war damals 16, aber das war der 1930er Jahre, als Kinder in die Meth sucht zwingen standard war Hollywood-Praxis. Im Gegensatz zu heute, wo es ganz anders ist. (Wir verwenden verschreibungspflichtigen Pillen jetzt.)

MGM executive Mayer war so engagiert dafür, dass Garland kniete um ein akzeptables Gewicht, das er Menschen, die ihr folgen, um sicherzustellen, dass sie auf ihre Ernährung zu betrügen war nicht herum. Dass Nahrung, übrigens aus Hühnersuppe, Kaffee bestand, und... 80 Zigaretten pro Tag. Heilig, 1930er Jahre.

Garlands Co-Stars behandeln nicht ihr entweder nicht besser. Die Schauspieler, die Vogelscheuche, den Blechmann und den feigen Löwen der Assistent spielte, weigerte sich sogar mit ihr reden, zwischen nimmt, darauf, dass sie ernsthafte Schauspieler waren und ärgerte sich über zweite Geige zu spielen ein. Sogar auf dem Bildschirm würde sie versuchen, sie auf der Rückseite der Szene wie ein Haufen von Schulhof Schläger zu schieben. Ironischerweise war der einzige Freund machte sie am Set Margaret Hamilton, der die böse Hexe gespielt.

Regisseur Victor Fleming war ein völliger Bastard, auch. Garland hatte eine unglückliche Angewohnheit Lachen Bert Lahr (Feigen Löwen) Eskapaden während der Dreharbeiten, so Fleming hätte, gelegentlich nehmen sie an der Rückseite und den Humor aus ihr heraus zu schlagen. Fucking Land von Oz ist Judy.