5 lustige Versuche von Musikern zu bleiben an der Spitze

Sie wissen, dass Biopic über den berühmten Person, die Erfolg findet, fällt in Ungnade, dann kommt zurück und geht an der Spitze? Nach Filmen ist die Grundstruktur jeder Promi Leben. Nun, funktioniert es nicht immer so in der Realität. Für viele Prominente, der Bogen geht: Erfolg, Sündenfall, dann anstatt ein Comeback, einen letzten Akt der Ölschieferindustrie Verzweiflung. Hier sind einige dieser Geschichten.

#5. MC Hammer peinlich Versuch der Gangsta-Rap

Im Jahr 1994 wusste ein zunehmend irrelevant MC Hammer war es Zeit für eine Veränderung. Er hatte zu verkaufen, jedes Stadionkonzert einfach, Lohn-und Gehaltsabrechnung für seine kleine Armee von backup-Tänzer zu machen. Und nach einen riesigen $ 30 Millionen-Villa zu bauen, kaufen 19 Vollblut Rennpferde und großzügig mit jeder einzelne Einwohner von Oakland, war der Rapper Vermögen schnell schwinden.

Zukünftige Rap-Legenden wie Nas, Notorious BIG, und, äh, Coolio dominierte die Charts Rappen über die Realitäten der unterversorgten Innenstädten Amerikas. Es sprach der entrechteten Jugend und unbeabsichtigte s Publikum waren es mit ihrer lizenzierten Films Löffeln frisst. Amerika wollte hardcore Gangsta Rapper wie Ice Cube und Snoop Dogg--die Art von Künstlern, die 25 Jahre weg von familienfreundliche Unterhaltung waren! Nicht die Art, die am Samstagmorgen waren Karikaturen erst letzte Woche.

Und Apropos Platz, tanzen für Brathähnchen in unheimlich rassistische KFC Werbung war nicht die Rechnungen bezahlen. So brauchte Hammer, um sein Image zu erneuern. Er ließ die "MC" aus seinem Namen immer einfach "Hammer" und ein "Gangsta-Rap" Album. Und natürlich die Abdeckung kennzeichnete ihn hocken in einer Gefängnis-Pose, fast sicher in einem Lagerhaus Landschaftsbau Geräte zu speichern.

Der Titel mitschwingen nicht genau. klingt weniger wie ein Rap-Album und mehr wie der Name eines Bösewichts. Dann ist der komische ungenaues neue Look, der am besten durch dieses ein GIF zusammengefasst ist:

Das ist vom Hammer Musik-Video "Pumpen und eine Beule"--jeden Rapper zurück war dann gesetzlich verpflichtet, mindestens ein Video über Ohrfeigen, floppen Ärsche. Die Texte treffen alle üblichen Gangsta-Rap-beats: Hammer ist ein "Pimp", der uns alle fragt "rechts bis das Mädchen mit den großen Hintern treten" als ob er das beste und das Schlimmste Jahrmarktschreier je ist. Hammer verwendet auch das Lied, um uns daran zu erinnern, dass "Männer Ooooh! Alle für den Rest Ihres Lebens dort ist ein Mädchen ficken fest." Es ist fast Unsinn, als wäre es ein geheimes Codewort kann, das nur unsere Ärsche verstehen.

Nach den Hintern Zeug startet Hammer in "Somethin' für die O.G." Diss-Track um zu beenden alle Diss Tracks-- oder zumindest Hammer Karriere als ein Disser für immer zu beenden. Dissmaster? Diss-Absender? Der Punkt ist, ruft er scheinbar zufälligen Rapper wie q-Tip und Redman und andere, die nennen ihn "Wack" vor namedropping seine Crew von "harten Kindsköpfe von der Ostseite." Dies ist ein Mann, der offensichtlich verbringt die meiste seiner Zeit in Tanzchoreographie, und das ist von Natur aus nicht erschreckend, trotz der leistungsstarken Core, dass neun Stunden Körper Training Welle gibt Ihnen.

Um fair zu sein, ist es nicht ungewöhnlich für einen Rapper, erfolgreich zu sein oder ihr Bild wiederholen. Hölle, Tupac begann als eine backup-Tänzer für digitale "Ernst, the Humpty Buckel-Guy" Underground. Aber Herr Hammer war der Fallschirm-Pantsed Mann Rappen über die Kraft des Gebets und der Legitness der Addams Family. Millionen von Dollar und Mann-Stunden verbrachte er uns überzeugt, ist der MC Hammer war. Du bist ein Rapper, kein Porno-Produzent. Schwer kann man nicht durch den Austausch "Addams Family" mit "Hintern."

#4. Johnny Cash schreibt über Indianer, indem er vorgibt, zu sein

Johnny Cash war jedes Bit als Badass wie sein Ruf schlägt vor, und Sie entweder das Wissen aus Ihren guten Geschmack in der Musik oder weil Sie den Film über ihn sah. Aber während Abdeckungen Cashs Drogenabhängigkeit und seine live-Konzert in San Quentin Gefängnis, es seltsamerweise ließ einige verrückter Teile seines Lebens.

Zum Beispiel gibt es seine Ausflüge in die Wüste zu schießen seine Waffen in "Amphetamin Kommunionen mit den Cowboy Geistern." Johnny Cash zu vergessen; Wir würden einen Film über die Darsteller. Und das berühmte Gefängnis Konzert? Vor der Durchführung, Johnny nicht in der Tat als der Film vorgeschlagen, nüchtern. Stattdessen füllte er sich mit genügend Koks zu rattern die Zähne aus einem Elefanten.

Aber das merkwürdigste Film links heraus war er beim Start eine gottverdammte Indianer zu sein vorgibt. Im Jahr 1964 Album eine zunehmend bombardierten aus seine Brüste noch sozial bewussten Bargeld, ein Protest über das Schicksal der Indianer. Das Thema hit close to Home für Bargeld, wie er Native gehörte. Die Abdeckung featured ihn tragen einen ledernen Gürtel um seinen Kopf, und die Hülse featured den Text: "Johnny ist gerechtfertigt, in dem Stand, er nimmt [er] ist stolz auf seine Cherokee Blut."

Die einzige Sache ist, dass Cash genau Null Prozent Indianer war. Als er Penthouse Jahre später erzählte, "Je höher ich kam, mehr indianisches Blut dachte ich, dass ich in mir hatte." Da dies ein Nebeneffekt für ihn eindeutig ist, ist es sicher zu sagen, dass niemand jemals so hoch wurde wie Johnny Cash war.

Wegen seiner Thematik war sehr umstritten und viele Country-Musik-Fans (die ja normalerweise sehr tolerant gegenüber Minderheiten) beschloß, es zu boykottieren. Rekordumsatz stürzte, Konzerte wurden abgesagt, und Cash nahm sogar eine ganzseitige Zeitungsanzeige, die im Grunde Radiosender angeschrien für den Datensatz ignorieren. Sagt ich meine, wenn Sie eine gefälschte Indianer Datensatz nicht kaufen, was, die über?

Aber nicht jeder ignoriert. Die KKK waren so erbost, durch das Album, das sie tatsächlich versucht, Bargeld zu entführen. Er reagierte, indem sie für $ 25 Millionen verklagt. So haben wir ein Cherokee auf dem Kriegspfad über den weißen Mann, der seine Musik zu ignorieren, wer verfolgt wird, durch die KKK, finden heraus, dass er war die ganze Zeit weiß und bekommen dann von ihm verklagt? Wie war das nicht das gesamte Grundstück von?

#3. Jefferson Airplane ausverkauft, versehentlich macht der schlechtesten Song aller Zeiten

Jefferson Airplane ist der legendären 60er psychedelische Band bekannt für Hits wie "Somebody To Love" und "White Rabbit", die universelle Auswahl der Cutter, die Zuschauer sagen "dieses Zeichen ist auf Drogen."

Von den späten 1970er Jahren war die Band weit über ihre Prime und an den Nähten auseinander zu fallen. Sie können nur so viele halluzinogene tun, bevor Ihr eigenes Gehirn entscheidet, du bist ein Feind und versucht, Sie zu zerstören. Zum Beispiel verhöhnt in einem der vielen Drogen inspirierten Vorfälle, Lead-Sängerin Grace Slick betrunken ein deutsches Publikum mit der Frage: "Wer den Krieg gewonnen?" Es dauert eine wirklich unglaubliche Handlung zu einer Anti-Nazi-Stimmung offensive, aber glatt einen Weg gefunden.

Die Band reemerged in den 1980er Jahren als Jefferson Starship. "Jefferson" als eine Anspielung auf ihre ursprünglichen Namen und "Starship" weil der 80er Jahre. Sie gab auch guten Geschmack, Selbsterfahrung und ihr Sinn für zeitlose mod-inspirierte Mode schmücken sich in Blazer, Pastell Hose und Schnurrbärte.

In 1985, Starship veröffentlicht. Fun Tatsache: "Tamtam" ist ein lateinisches Wort, das in alten Texten um 345 v. Chr. erschien. Das Wort grob übersetzt ins Englische als "beschissen, seelenlosen corporate 80er Musik". Und boy oh boy, waren sie Knie tief in es. Das Album wurde allgemein von den Kritikern verrissen, aber, die nicht daran hindern, dass "We Built This City" immer ein Hit. Vielleicht erinnern Sie sich die Worte, die an einem Punkt gehen, "WE BUILT THIS CITY! WE BUILT THIS CITY! WE BUILT THIS CITY! WE BUILT THIS CITY!" Es ist die Art der Song, den Sie für ein Gefangener, um ihn zu überzeugen, dass der Teufel real und es mit ihm zu spielen.

Die Ironie ist, dass das Lied, dessen Texte voller Anti-Kommerz sind, die kälteste und die meisten Firmen wie möglich durch ein Team von unabhängigen Songwritern geschrieben wurde. In einem Lied ging die Band aus politisch motivierten San Francisco Hippies zu knusprigem, gefüllt-Shirt. Ach ja, und das freaking Lincoln Memorial erwacht zum Leben in der Musik-Video, zusammen mit der Band zu singen:

In diesem Jahr erreichte "We Built This City" #1, denn es keine Hoffnung in diesem Universum gibt und Oblivion ist der einzige Trost, den wir jemals wissen wird. Seitdem hat die Welt zur Vernunft kommen und das Lied ist auf everyish Liste der schlechtesten Songs aller Zeiten, darunter die #1 spot auf Rolling Stone schlechtesten Songs der 1980er-Jahre erschienen.

Leider war dies die neue Normalität für den einst legendären Jefferson Airplane. Sie versucht weiterhin nach den 80ern, ändern ihren Namen, das irgendwie peinlich Raumschiff: The Next Generation. Das klingt wie die Art der schreckliche Sache, die Sie erhalten, sollten aus der neuen Bandnamen Brainstorming-Sitzung geworfen. Warum nicht "Wo ist der Beefship?" oder "Ich Starship James, Bitch bin"? Warten, haben wir nur versehentlich genial sind.

Viele der Bandmitglieder waren waren zunehmend frustriert mit den Namen schrecklich klingen und schlimmeren aber einfach gehen durch die Bewegungen und Einlösung des Schecks. Wie Slick später sagte, "ich mir die Haare schneiden, lächelte für die Kameras, Presseanfragen beantwortet, sah die Charts, die Aufzeichnungen und hielt meinen Hintern aus dem Gefängnis." Ja, Feinde der Jefferson Starship: wenn Zeitreisen erfunden ist, denken Sie daran, eine Aufzeichnung der alten Grace Slick zurück, junge Grace Slick zu zeigen.

#2. Rick Wakeman von Yes erzählt die Geschichte von König Artus durch Eiskunstlauf

Progressiver-Rock ist der überreizt, geeky Cousin des traditionellen Rock. Rock die Eltern sagen immer "Warum mehr wie deine Cousine Prog kannst du sein. "Er ist so ehrgeizig!" Progrock und melodramatischen Konzept-Alben passen zusammen wie ein Synthesizer-Hämmern Hand in samt, glitzernden Handschuh. So ist es nicht allzu verwunderlich, dass Rick Wakeman von Yes, eines der ursprünglichen UK Prog Bands Rock, beschlossen, ein Konzeptalbum über König Arthur zu schreiben. Wakeman hatte bereits die Rüschen Capes, so es, richtige Schraube?

Bist du vertraut mit dem Genre, ist dieses Album nicht so seltsam. Was ist bizarr ist, wie Wakeman seine große Vision ausgeführt. Er beschloss, eine live-Performance des Albums, komplett mit Schauspielern, aufwendigen Kostümen, Pyrotechnik und Karton Schwerter zu inszenieren. Und es würde auf Eis durchgeführt werden.

Wie jede gute sexuelle Phantasie, Rick wusste, komplett mit Eiskunstläufer gegossen werden musste. Und bevor Sie Schlüsse voreilige: Ja, Drogen beteiligt waren, aber nicht diejenigen, die Sie denken. Rick ausgeführt dieser anmutigen dreifach Achse des Wahnsinns im Krankenhaus erholt sich von einem Herzinfarkt, gefüllt mit der Art der Medikamente, die "König ARTHUR ON ROLLER SKATES!" Flüstern könnte Auf die ein tapferer Mann reagieren könnte, "Nein, Spirituosen. Der König tragen Schlittschuhe Eis."

Eine Welt-Tournee wurde in den Werken, mit einem vollen Orchester, Spezialeffekte und genug elektronischen Keyboards, ein kleines Land Stromnetz herunterzufahren. Wakeman kam leider nie zur Verbreitung seiner Botschaft Arthurian Eistanzen auf der ganzen Welt, dank einer katastrophalen Debüt im Londoner Wembley-Stadion.

Kein Instrument funktionierte einwandfrei, weil sie halb erfroren waren, und viele der Skater dumme Pferde rund um ihren Oberkörper trugen. Diese Pferde sowohl ihrer Bewegung eingeschränkt und sah fucking Stupid. Dennoch ausverkauft trotz nicht sehr gut zu sein, musikalisch und ganz beschissen thematisch es alle drei seiner Wembley-Leistungen. Leider verlor er noch Geld. Offenbar waren Menschen negative Geld um zu sehen, King Arthur Skate und keinen Cent mehr ausgeben.

Obwohl es eine gefrorene Shitstorm, die alles für alle, ab 2014 ruiniert hoffte Wakeman, beleben die Show durch die Rekrutierung Olympische Eiskunstläuferin, die bereit wäre, seinen guten Namen in einem Pferd-förmigen Tutu trüben. "Heute kannst du mit Eis so viel mehr tun," drohte Wakeman kürzlich in einem Interview. Es ist nicht klar, was er damit meint, aber wenn ein Mann Schuld seiner ausgefallenen Ice Capades-Show auf dem Weg-Eis in den 70er-Jahren arbeitete, es kann nicht gesund sein.

#1. Die Monkees versuchen, ihr Image zu aktualisieren, durch das Töten von sich selbst In ihrem Erwachsenen Film

Man könnte denken, dass die Monkees sind ein Witz. Eine gefälschte Band aus einer Sitcom, die eine richtige Band geworden? Es ist lächerlich. Aber sie verdienen Ihren Respekt. Sicher, sie waren versammelt und für die Show und zunächst nicht ihre Lieder zu schreiben oder sogar ihre eigenen Instrumente spielen. Aber sie wurde schließlich talentierte Musiker und persönlich schrieb einige ihrer größten Hits, wie "Maria, Maria." Es war irgendwie ein "fake it til Sie es machen" Geschäft.

Nach zwei Spielzeiten ihre TV-Show wurde abgesagt, und ihr Fanclub war Teenager wie ein 2017 Pickup verfolgten eine Präsident Trump Einwanderung Drohne Blutungen. Aber wie ihr Publikum fällig war, versuchte die Monkees, verzweigen sich und Handwerk ein reifer aussehen und Klang (und möglicherweise riechen) für sich.

Erstens engagiert die Monkees Jimi Hendrix als ihre Vorgruppe.

Zur Zeit Hendrix war riesig im Vereinigten Königreich, aber hatte nicht noch in den Staaten aufgesprungen. Die Monkees waren Fans von Jimi, aber wie Sie sich vorstellen können, das Gefühl war gegenseitige. Wie Hendrix Melody Maker, sagte "Oh Gott, ich hasse sie! Spülwasser... Sie können nicht jemand dafür zu klopfen, aber Leute wie die Monkees? " Dies war vor allem für Micky Dolenz, der erhöhten Spülwasser von Spülwasser Eltern war beleidigend.

Noch, trotz seiner offenen Verachtung für sie und alle Menschen, die ihnen gefallen könnten, die Monkees darauf mit Hendrix ihre Show zu öffnen. Und Jimi (oder zumindest sein Manager) vereinbart. Jedoch pan nicht die Shows ganz, wie die Monkees gehofft hatte. Als Jimi in seiner Reihe von inzwischen klassischen Songs wie "Purple Haze" und "Foxy Lady" ins Leben gerufen, die Monkees junge Publikum beginnen würde, ihn Buhrufe und singen für die Headliner. Aber wer kann es ihnen verdenken? Wenn ein Kind auf den Boden und Forderungen SpaghettiOs Steak wirft, verübeln Sie nicht.

Jimi verließ die Tour nach nur sieben Shows. Er war ein Lederarmband auf Versicherungsvertreter--es nicht nur den Verkäufer verzweifelt suchen, sondern auch abgewertet die kühle der Lederarmbänder für alle anderen. Dennoch hatten die Monkees eine weitere falsche Karte hairy, Batik Ärmel. Im Jahr unseres Herrn 1968 veröffentlicht die Monkees Film, eine LSD-inspirierten Stream of Consciousness-Satire, geschrieben von einem Pre-Jack Nicholson. Es würde die Monkees abreißen ihre Kunststoff fantastische Image in der Öffentlichkeit zu lassen.

war ein entscheidendes Moment für die Band. Spoiler-Warnung: es war Pause. Der Film, der buchstäblich mit den Monkees fehlbare Selbstmord beginnt, verwirrt die Hölle aus sehr wenige Fans, die es in den Kinos sahen. Der Film gespleißt Konzertmaterial mit Wochenschauen der Vietcong-Soldaten ausgeführt wird und die Monkees vorgibt, Schuppen zu sein. Es war wie jemand wuchs in den Wäldern, die versuchen, das Konzept der Metaphern von Grund auf neu zu erfinden.

Wie alle Handlungen des historischen Wahnsinn hat einen Kultstatus in der letzten Zeit abgeholt. Im Jahr 1968 machte es nur $16.000 $790.000 Budget Rücken. Es hätte noch kostengünstiger und effizienter wenn die Monkees quer durch das Land fuhr und gab jedem von ihren Fans einen fünf-Dollar-Schein, der ihnen selbst ficken sagte.