5 mittelmäßige Filme genial von wahren Begebenheiten

Wie wettbewerbsfähig Geschwister zu einer kritischen Mutter geboren, Leben und Kunst nie wirklich bekommen haben, dass gut zurecht. Die konstante Parallelen gezogen von Kritikern und die endlose Vorwürfe der Nachahmung eines anderen verursacht haben die Beziehung zu bröckeln. Kunst hat sogar versucht, auf seine eigene, verzweigen sich zu sehen, wie Kunst die einzige Mobile genug, dies zu tun ist (Leben, für das wohl dieser Metapher, ist wahrscheinlich in einem Rollstuhl oder etwas, da es schwieriger zu bewegen und immer nur ein wenig trauriger). Doch auch mit Abstand zwischen Ihnen Kritiker bleiben Sie unglücklich, Weinen, wie realitätsfremd sie geworden sind.

Pfui.

Nirgendwo ist die Rivalität noch deutlicher als im Kontext des Films versus Realität. Publikum fordern, dass die beiden das gleiche Gefühl aber völlig anders aussehen. Infolgedessen ist es eine nette Abwechslung wenn Sie leben und arbeiten versehentlich zusammen im Kino Kunst fangen. Ich habe fünf Filme gesammelt, die im besten Fall allein, mittelmäßig sind aber gekoppelt mit der realen Umstände im Zusammenhang mit jedem Film, den sie in Größe katapultiert werden. Es ist wie ein Kind auf den Schultern von seinen behinderten Bruder zu stehen, um erreichen neue Höhen oder zwei Geschwister gemeinsam in einer brillanten Spalte, ein totes Pferd eine Metapher über zwei Absätze zu schlagen sehen.

Reunion in France

In den frühen 1940ern Studios noch nicht herausgefunden, noch, dass Filme mehr sein könnte visuell ästhetischer als ein gefilmte High-School-Spiel. Ohne glaubhafte Spezialeffekte oder eine Beherrschung der Kinematographie stützte sich die besten Filme auf herausragende Dialog, Schauspiel und Handlung, die Geschichte zu tragen. Reunion in France war einzigartig in die Zeit, da es keiner von Ihnen hatte. Der Film war ein kolossales Versagen, wenn die weibliche Hauptrolle, Joan Crawford Jahre interviewt wurde später sagte sie, "Oh Gott."_FITTED "Wenn es ein Leben nach dem Tod und ich bin für meine Sünden bestraft werden, ist dies eines der Bilder machen sie mich immer und immer wieder sehen."

"Hör auf, bitte!"

Die Hauptrollen John Wayne als abgestürzten amerikanischen Pilot im besetzten Frankreich, der Nazis mit Hilfe von Joan Crawford verborgen bleibt. Außerdem beginnen sie zu verlieben. Der Film wurde im Jahr 1942 gemacht und anscheinend zu diesem Zeitpunkt im Krieg unser Land so diente zum Aufbau Waffen wie man etwas machen, das Schmerz zuzufügen nicht vergaßen.

Wie Realität eingegriffen:

John Wayne schien wie eine perfekte Passform für die Rolle des WWII Soldat, neben dem französischen Widerstand hinter feindlichen Linien. Er wurde teilweise geworfen, weil er verkörperte den Patriotismus und Männlichkeit Amerika sehnten sich nach in ein Held, und teilweise, weil die anderen Schauspieler beschäftigt kämpfen im Kriegwaren. Henry Fonda, Jimmy Stewart und Clark Gable während einer Zeit, als die ganze Welt durch eine recht böse Diktatur bedroht war, die den Lauf der menschlichen Zivilisation verändert haben würde, hatte es gelungen. John Wayne, stecken jedoch um Filme zu machen. Zu seiner Ehre er hatte ein paar langjährigen Verletzungen und Washington D.C. auch Hollywood-Schauspieler einige Nachsicht in Bezug auf den Entwurf, vermutlich weil Amerika Moralschub von Filmen während einer der schlimmsten Zeiten in der Geschichte der Menschheit benötigt. John Wayne war in der Lage, zweimal verschieben und bestand darauf, dass er sich anschließen würde, nachdem er ein paar mehr Filme gemacht, aber an diesem Tag nie kam. Ein Mann, dessen Name gleichbedeutend mit amerikanischen Heroismus war, für eine ganze Generation gelungen, die chaotische Geschäft des Seins ein Held zu vermeiden.

Warum würde eine Demokratie ein Duke sowieso?

Also, macht es gerade Reunion in France, wohl wissend, dass es wurde während des zweiten Weltkrieges gemacht und sehen einer der einzige Schauspieler ohne Kontext für die Rolle stolpern und seinen Weg durch das Schwitzen ein wenig erfreulicher durch sitzen.

Americathon

Im Jahr 1979 veröffentlichte United Artists eine Komödie, die 20 Jahre in der Zukunft stattgefunden. Ein leistungsfähiges Konglomerat von Native Americans droht die Bundesregierung auszuschließen, wenn es genug Geld, um flott zu bleiben, zu erhöhen. Die Lösung ist ein Telethon für Amerika. Der Film nicht sehr gut und schnell verschwunden. Es bombardiert, weil sie sich auf die absurd prophezeiten Zustand von Amerika in der Zukunft für den Großteil seiner lacht gestützt. Einer der freundlichsten Kritiker des Films im Jahre 1979 sagte: "die Voraussetzung der Americathon ist stark genug, um einen 15-minütigen Sketch aufrecht zu erhalten, aber der Film hat das kranke Glück für eine Stunde und eine Hälfte zu ziehen."

Wie Realität eingegriffen:

Über 30 Jahre später herausstellt, der Film ist besser auf die Vorhersage der Zukunft als der Maya-Kalender. Die lächerlichen Ideen was die Welt werden könnte sind heute unheimlich wahr, auch wenn die Vorhersagen mit Unwahrscheinlichkeit in Verstand geschrieben wurden. Americathon öffnet sich auf eine USA, die erschöpft ist von Öl und fallen in den Bankrott zu ausländischen Kreditgebern; 1979 gab es anscheinend nichts lustiger als die Aussicht auf einen US-Dollar abgewertet. Auch in dem Film ist eines der größten Unternehmen in Amerika NIKE die nicht wie viel von einer Vorhersage scheint, außer dass in 79, NIKE war nur eine kleine Schuhfabrik im Nordwesten, die hatte nicht die Börse gegangen und hatte keinen einzigen nationalen Werbespot ausgestrahlt. Auf globaler Ebene, prognostiziert der Film den Zusammenbruch der UdSSR als auch Chinas Aufstieg zur Weltmacht nach umarmt Kapitalismus.

Hang auf einer zweiten, das chinesische Mädchen ist freakishly hoch.

Es ist sicherlich interessant, heute sehen, wenn aus keinem anderen Grund als seine bizarre Genauigkeit. Nach wie vor für einen Film, der entworfen ist, um lustig zu sein, fühlt es sich wie ein grausamer Hohn auf die bedeutendsten Ereignisse der letzten Jahrzehnte. Es ist wie gerade eine romantische Komödie, die ganz auf einen 9/11-Flug stattfindet.

Kleiner als Null

Es war eine übliche Praxis in den 80er Jahren zu gute, zeitgenössische Bücher nehmen und sie in bastardized, totgeborene Filme anzupassen. Also, fühlte sich wer Brett Easton Ellis Less Than Zero liebte, die 1987 Verfilmung wahrscheinlich ein Sixpack Registerkarte im Gesicht getroffen. Die lose Handlung für Film und Buch folgt College-Student, Clay Easton, Rückkehr nach Los Angeles zu Weihnachten. Alle seine Freunde geworden sind impulsiv, Drogen-addled, geile Erwachsene, die an nichts glauben.

"Hey!" Es ist mir, Joe! Hallöchen! Wo gehst du?"

Und zwar enden die Gemeinsamkeiten. Der Film nimmt eine unheimlich eindringliche Anti-Drogen-Nachricht, die in dem Buch nicht existierten und als Film mit den drei Hauptfiguren Lektionen lernen und Speichern einer anderen von der Verderbtheit der Los Angeles endet, Sie können nicht umhin, Scannen Sie die Credits für ein DARE-Logo. Der Film hat sicherlich gute Momente, insbesondere jede Szene mit Robert Downey Jr., wie er spielt eine selbstzerstörerische Süchtigen, die langsam sich selbst tötet.

Wie Realität eingegriffen:

Robert Downey Jr. wurde eine selbstzerstörerische Süchtigen, die langsam selbst getötet wurde. In der Tat schreibt er Less Than Zero als Anstiftung zum derzeit führenden aller die Heroin, Verwendung und Weitergabe von in Kinderbetten, was, die er, für das nächste Jahrzehnt tun würde. "Bis zu diesem Film habe ich meine Medikamente nach Feierabend und am Wochenende. Diese geänderten auf Less Than Zero, war die Rolle, wie der Geist von Weihnachten Zukunft. Der Charakter war übertrieben von mir. Dann Dinge verändert, und in gewisser Weise wurde ich eine Übertreibung des Charakters." Wissend, dass sehen Sie Less Than Zeround Sie eine tatsächliche sucht Form erleben, ist es schwer, nicht zu bleiben, genietet.

Slap Shot

Ein beständige Thema Sport-Filme ist Sieg für den Underdog. Universal versucht, dieses Thema mit den 1977-Film Schlappschuss über ein Amateur Hockey-Team in der kleinen Stadt in Pennsylvania zu nutzen. Es spielte Paul Newman als Trainer/Kapitän der Häuptlinge und der Jagd für die Bundesliga-Meisterschaft. Das Team ist motiviert, um zu gewinnen, nachdem ein Gerücht zirkuliert, dass die Manager damit droht, die Häuptlinge Süden bewegen. Anders als einige der anderen Filme auf dieser Liste es folgt eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen und hat einige gute Momente. In den letzten Jahren es ist ein Kult-Klassiker und Schlappschuss geworden verdankt eine erhebliche Menge an seinen Erfolg die schrecklichen Umstände im Zusammenhang mit der eigentlichen Stadt, auf der Film basiert.

Wie Realität eingegriffen:

Stahl Städten im mittleren Westen und Nordosten tendenziell wahnsinnig loyal Sportfans, vermutlich weil der Zusammenbruch der Stahlindustrie in den 1970er Jahren bedeutet, dass es buchstäblich nichts anderes in der Gegend stolz zu sein. Slap Shot war ein Film soll inspirieren und berühren die Herzen der Arbeiterklasse Mann in dem Rust Belt, aber Mutter Natur trat und sagte: "Nein, ficken. Er bekommt nichts." Der Film, veröffentlicht im Februar 1977 wurde eine kaum verhüllte Hommage an den Johnstown-Jets, die ein phänomenal gutes Team trotz ihrer wirtschaftlichen Umstände waren. Dann, im Juli 1977 massive Überschwemmungen in Johnstown 85 Menschen getötet und zerstört die Eisbahn, wodurch das Team vor dem Zusammenbruch. Denn wer nicht gut in Mathe ist, wurde das Team nur vier Monate nachdem der Film herauskam Ehren sie zerstört. Und es kommt noch schlimmer.

1988 gründete Johnstown ein neue Hockey-Team, die sie liebevoll die Häuptlinge nannten, basierend auf dem Film von 1977. Trotz der Begeisterung der Fans das Team war noch nie ein starker Anwärter in jeder Liga und zeichnet nicht genug Geld, um sich zu stützen.

Der Name ist einfach verflucht.

Die Lösung? Ab März 2010 das Team ist eigentlich beweglichen Süden und Johnstown bekommt trat in die Rippen noch einmal durch die Umstände. Beobachten, dass dieser Film mit dem aktuellen Kontext macht die Geschichte, dass viel mehr herzzerreißenden und sogar die Menschen gleichgültig zum Eishockey kann Wurzel für den Erfolg von Paul Newman und seine Chefs nicht umhin.

Kickboxing Academy

Die 90er Jahre sind verantwortlich für einige der schlimmsten Martial-Arts-Filme aller Zeiten gemacht und noch keiner von ihnen so Leben mal schlecht sind als Kickboxing Academy. Die Geschichte folgt einen jungen Teenager, der offenbar die einzige High School in Amerika besucht wo wettbewerbsfähige Kickboxen eine legitime Afterschool-Sport ist. Er verlässt das Team nach fast jemanden zu töten und dann verbringt den Rest des Films schwankend auf unabhängig davon, ob er zurückkommen sollte, ein Rivale zu besiegen (OK, es gibt tatsächlich zwei Schulen, die Kinder treten einander ins Gesicht zu dulden). Von Skript-Entwicklung bis zum fertigen Produkt gibt es nichts über diesen Film speichern eigener Ernsthaftigkeit einlösbar. Die Geschichte ist einfacher, als die fadenscheinigen Schläge zu antizipieren und Kicks die Hauptfiguren und der einzige Gewalt scheinen die Akteure in der Lage ist wachsam wie sie die Handlung zu verstümmeln und ziehen Sie dann den Körper um an neue Standorte.

Wie Realität eingegriffen:

Fortune glänzte in 2007 als die weibliche Hauptrolle, Chyler Leigh trat der Besetzung der Greys Anatomy und das Internet begann zu Fragen, wo zum Teufel es zuvor gesehen hatte. TheAtrox.com machte die Verbindung zur Kickboxing Academy und dann entdeckte eine hervorragende Tatsache, die seit 10 Jahren irgendwie unbemerkt hatte.

Chyler Leigh ist das Co-Star und Liebe Interesse an Christopher Khayman Lee und im Laufe des Films teilen sich eine Handvoll intimen Stellen-Out Szenen ihren Höhepunkt in einem ungeschickt langen Kuß am Ende. Die Schönheit dieser ansonsten forgettable Momente ist, dass Christopher und Chyler tatsächlich sind Bruder und Schwester.

Oh, keine.

Ja, sind die romantischen Leitungen Geschwister. Warum sie Bruder und Schwester in diesen Rollen gegossen würde macht über so viel Sinn wie jemand grünes Licht ein Projekt namens Kickboxing Academy ohne irgendwelche realen Kampf-Sequenzen. Noch, der Film wird sofort erträglich und sogar lustig zu beobachten gegeben, das wissen, das unabhängig davon, wie sehr du leidest, die Leitungen leiden unendlich viel mehr. Ich kann mir eine bessere oder mehr wörtlichen Sinn für Kunst und Leben Geschwister sich Kräfte als Bruder und Schwester, die Ausfertigung in ein Kind Film... es sei denn, vielleicht einer von ihnen war verkrüppelt.