5 Personen betrogen die Rock And Roll Hall Of Fame

Jeder weiß, dass geben Auszeichnungen für Kunst in der Regel in einer Katastrophe führt. Schauen Sie sich die großen Filme, die nie Best Picture gewonnen oder alle die Grammys führte Zepppelin noch nicht erhalten. Aber das voting für die & Rock'n'Roll Hall Of Fame ist besonders ärgerlich, wegen einer scheinbaren Widerspruch in der Halle Wahlkriterien.

Die meisten Schüler des Felsens (wer nicht versuchen verzweifelt, scheinen cool oder ein Contrarian sein) werden Ihnen sagen, dass The Beatles die größte Band aller Zeiten sind. (Keine Sorge Rolling Stones-Fans, die Stones sind immer noch die beste Band, benannt nach einer lyrischen Muddy Waters mit Zunge Logo). Es gibt zwei Gründe, die die Beatles in so hoher Wertschätzung gehalten werden: Wenn erstellt haben etwa 50 zeitlosen Pop/Rock-Edelsteine in den kurzen Jahren waren sie Musik aufnehmen, sie etablierten sich als einige der besten Songwriter in der Geschichte; und trotz ihres Erfolges bemüht sie ständig, als Künstler, putting her einen neuen Sound mit jedem zusammenhängendes Album wachsen. Es war die Beatles, die die Idee des Rock-Alben als Kunstwerke – etwas erwartet, analysiert und gehegt und gepflegt werden wie ein neuer Fitzgerald Roman oder Eugene O'Neill spielen.

Man könnte meinen, dass die & Rock'n'Roll Hall Of Fame diese Eigenschaften schätzen würde. Immerhin nicht nur haben sie einführen, The Beatles, sie auch drei von vier von den Beatles und ihren Produzenten als Einzelkünstler eingegeben. Aber hier ist das Ding. Trotz all dieser Beatles Ehrfurcht hasst die Halle anscheinend den Einfluss, der von den Beatles fließt. Es gibt viele Möglichkeiten, um die Halle, aber wird eine tadellose Songwriter und/oder unterschiedliche Konzept Alben freigebend, jeder mit seinen eigenen Sound und Stil ist nicht der beste Weg.

Die Halle bevorzugt weit Sie eine einzigartige Stimme oder Imaage anstatt eine ernste und beeindruckende Stelle der Arbeit haben. Wie sonst könnte es einführen Flash in the Pan Symbole Percy Sledge, Guns n' Roses und The Sex Pistols und ignorieren die folgenden Karrieren? By the way, die folgenden Einträge sind nicht die einzige Vorspeisen, die in der Halle gehören, aber sie sind fünf der besten Namen für die Ansicht der Halls hasst Künstler, die ihren Schwerpunkt auf Handwerk und musikalisches Wachstum legen Sie über ihre einen legendären Moment Aufguß.

#5. Die Autos

Es gibt viele Bands, die in erster Linie über das Lied wie The Beatles, besorgt. Bands wie Squeeze und XTC, wo die Lieder der Star, nicht der Frontmann waren. Aber für diesen Eintrag, nach reiflicher Überlegung, ich werde mit den Autos. In der relativ kurzen Zeit, die sie produzierte Musik, löschte die Autos eine Reihe von pop-Rock-Klammern: "nur, was ich brauchte," "Sie sind alle I Got Tonight", "Let The Good Times Roll," "Man könnte meinen" und vieles mehr.

In einer Zeit, wenn Fraktionen der New Wave und Punk Musik unterteilt war, die Autos einen Weg gefunden, die beiden zusammenzuführen. Und während hatte die Band einen unverwechselbaren sound aufgrund Ric Ocaseks (und gelegentlich des Benjamin Orr) klagenden Gesang, eingängige Harmonien und Greg Hawkes Tastaturen, der Grund, warum sie stiegen über alle anderen Anfang der 80er Jahre Synthie-Bands war wegen der Stärke des soliden, infektiöse Songwriting. Sicher, definiert sie eine Möglichkeit der Verwendung von Synthesizern in der Popmusik, aber haben Sie zugehört wie gut Elliot Easton Gitarren Soli sind? Immer makellos und Druck an den Rändern der polierten Pop ohne seine Grenzen zu überschreiten. Und im Gegensatz zu so vielen Anfang der 80er Jahre Pop-bestehend aus statischen Konserven Beats, The Cars hatte eine Rhythmusgruppe, die war wirklich interessant.

Obwohl sie ein versierter Band waren, waren in der Lage, ihren Sound live Neuerstellen, sie nie Angst, lassen das Lied steht im Mittelpunkt, so dass es fast angebracht, dass sie als Mannequins in einer ihrer größten Hits Laufwerk erschienen

Vielen Dank, Autos, für, Ihre Songs für sich selbst sprechen, zu lassen. Und die Halle dankt Ihnen zu. aber in der Form eine kolossale und unverdient "tot umfallen."

#4. Jethro Tull

Niemand würde die Beatles-progressiven-Rock nennen. Ich meine, sie haben kaum irgendwelche Lieder über magische Mäuse. Aber die Beatles die Idee der Alben als geschlossene Körper der Arbeit Pionier und "Konzeptalbum" ist das Markenzeichen des progressive Rock, die folgten. Es ist ziemlich klar, dass die Halle absolut Progrock verachtet. Mit der massiven Ausnahme von Pink Floyd gibt es keine dort gefunden werden. (Klar, du sagst Genesis, aber ohne Pop-Mist wie die Halle nie würde haben aufgenommen sie).

Ich will nicht leugnen es gibt gute Gründe für Progrock in seiner schlimmsten Form zu hassen, Progrock ist auffällig und pedantisch, Groove und Soul mit Mathematik und schlechte Gedichte zu ersetzen. Aber warum beurteilen Sie immer eine Art von Musik durch seine schlimmsten Ablässe? Sie würden nicht alle Popmusik wegen Justin Bieber Mist abschreiben oder alle Heavy Metal basierend auf Twisted Sister?

Also beschloss ich, es sollte ein Prog-Rock-Eintrag auf dieser Liste, da die Halle für notwendig erachtet hat, um Rush, ja zu brüskieren, Kansas, King Crimson, Emerson, Lake, & Palmer, The Moody Blues und eine Vielzahl von ein-Bands, die wichtige Beiträge zur Rock gemacht haben. Mein Prog Rog abholen? Jethro Tull.

Bereits die Hasser sind Stöhnen, aber, ganz einfach, nie gab es eine andere Band, das klingt etwas wie Tull und durch ihre lange Karriere Tull hat streckte mehrere völlig einwandfreie Alben wie,, und

Ich spüre immer noch die Halle hat Angst, Tull einführen, weil sie verspottet werden, werde. Nun, es ist über 20 Jahre her. Darüber hinweg kommen. Wer Tull Felsen nicht kennt weiß nicht Tull. Hier ist eines ihrer besten. Sie hätte zu warten bis 01:21 vor dem start Headknocking. Beschäftigen.

#3. Peter Gabriel

Einige von euch werden sagen: "Na, Peter Gabriel nicht in der Halle, aber seine alte Band, die Genesis ist, also keine große Sache." Noch warten Sie mehr von euch werden wahrscheinlich sagen:"." Peter Gabriel war in der Genesis?" Noch andere sagen, "genug mit diesen Rockstars, Gladstone, ich lese Ihre Spalte aus einem einzigen Grund: verträumte Bilder von dir!"

Kurze Bewertung: Peter Gabriel ist nicht einige verrückte Kerl, der listige Stax Records beeinflusst Seele, pop in den 80er Jahren und nur wegging. Peter Gabriel anhand "Vorschlaghammer", ist "Big Time" oder auch "In Your Eyes" etwa so genau wie Cracked.com ausschließlich auf Witze darüber zu urteilen, wie große Teddy Roosevelt Hoden--groß und Publikumsliebling, sind aber bei weitem nicht die ganze Geschichte. Peter Gabriel war ein Pionier in was einige als Kunst-Rock-Bewegung, Performance-Kunst mit Musik als Frontmann der Genesis lange zu mischen, bevor der Rest der Band langsam anstrebte und Musik machen sicherlich besser geeignet für Bier Werbung (und & Rock'n'Roll Hall Of Fame-Aufnahme).

Aber weißt du was? Überhaupt die Arbeit hast Gabriel mit Genesis zu werfen und er gehört immer noch in der Halle. Von 1977 bis 1992 veröffentlichte er eine Reihe von in der Nähe von perfekt gearbeiteten und verschiedene Alben, jeder mit seinen eigenen unverwechselbaren Sound und jeweils einen enormen musikalischen Einfluss. Peter Gabriel ist einer der wenigen Künstler in der Geschichte, deren 80er Jahre arbeiten, ist sofort erkennbar als 80er Jahre Musik, während nicht altmodisch klingen. Wie viele Künstler können Sie das sagen? Ich liebe David Bowie und Bruce Springsteen und ich bin froh, sie sind in der Halle, aber wenn Sie "Let ´s Dance" oder "Dancing in the Dark" hören, hören Sie die glatte Produktion des Augenblicks. Großer pop, aber nicht zeitlos, und warum sie sind nicht in der Halle.

Gabriels Arbeit klingt jedoch mit seiner Akribie zum klanglichen Detail und Handwerkskunst, möglichst frisch heute wenn es veröffentlicht wurde. Gibt es nichts über Solsbury Hill datiert, Schock, der Affe oder roten Regen. Und natürlich gibt es all die Arbeit, die er als Pionier in der Welt-Musik-Bewegung. By the way, ist anderen Welt-Musik-Pionier Paul Simon in der Halle für beide Simon & Garfunkel sein Solo-Werk. Ich bin total OK damit, aber angesichts der parallelen ich bin mir nicht sicher wie Sie möglicherweise Gabriel fernzuhalten. Nehmen wir an Simons und Gabriels etwa im Hinblick auf ihre monumentalen Mitte der 80er Jahre Einfluss gebunden sind. Ziemlich sicher der Rest Gabriels Solo Arbeit machte einen größeren Einfluss in das öffentliche Bewusstsein.

"Oh, aber er ist kein Rocker" einige von euch werden sagen: ohne Zweifel während Ihre Meeräsche Herauskämmen und Datum-rauben Ihre Schwester. Zu aller erst sollten Sie die Aggression in Intrude und No Self Control hören, bevor Sie sprechen. (Auch, sollten Sie wahrscheinlich mehr gegen deine Schwester.) Aber noch wichtiger ist, verließ Peter Gabriel eine erfolgreiche Band um unterschiedliche Interessen verfolgen. Er veröffentlichte Soloalben mit wechselnden Musikrichtungen. Er verfolgt keine musikalischen Trends in den 80er Jahren, während der Rest des Rock Helden in Käse verloren gegangen ist. Und er machte ganz einfach nie Musik jedermanns Weg, aber seine eigenen. Was ist mehr & Rock'n'Roll als das?

#2. Jeff Lynn

Sie könnte den Namen Jeff Lynn nicht sofort erkennen, aber Sie haben einfach viele seiner Lieder viele, viele Male gehört. So weit wie Melodien und Arrangements konkurriert er einige der größten und erfolgreichsten Songwriter aller Zeiten wie Lennon und McCartney und die Bee Gees. Und tatsächlich, er einer der größten und erfolgreichsten Songwriter aller Zeiten. Für die Uneingeweihten, Jeff Lynn war der Lead-Sänger, Songwriter und Gitarrist für 70er Pop/Rock-Kraftpaket Electric Light Orchestra ("ELO"). ELO hatte zahlreiche Felsen klassische Basics wie"Evil Woman" "Sweet Talkin ' Frau," "Drehen zu Stein" und das glücklichste Lied jemals geschrieben Mr Blue Sky

Vor seinem Tod wurde John Lennon zitiert (in einer kostenlosen Mode), wenn die Beatles Musizieren gehalten hatte sie wahrscheinlich viel ELO geklungen haben würde. Wohl, ELO Erfolg hätte genug, um Jeff in der Halle, aber nur für den Fall gab es Zweifel, er verbrachte den Rest seiner Karriere produziert und einige große Highlights in pop-Rock zu schreiben.

Die Beatles-Verbindung weiter, er produziert und 80-er Harrisons Comeback-Album, das Wild erfolgreich. Dann begann er und George die Traveling Wilburys und produzierte er die Alben auch Freundschaften mit Tom Petty. Dann wisst ihr, was er getan hat? Er produzierte Petty--eines der größten Alben der 90er Jahre. Er schrieb einige der Songs zu. Welche? Oh, nur die guten wie "Free Fallin", "Running Down a Dream" "Won ' t Back Down" und "Gesicht in der Menge." Oh, ist übrigens er auch sträflich unterschätzte Sänger.

Wenn die teilweise reformierten Beatles ein Produzent im Jahr 1995 benötigt zu helfen, organisieren, glätten und neue McCartney Material mit einer alten John Lennon-Demo für frei wie ein Vogel integrieren, wandten sie sich an Jeff Lynne. Yep, Jeff Lynn ist ein leuchtendes Beispiel für jemanden, der die Beatles Mantel angenommen, er hatte offensichtlich keine Chance die & Rock'n'Roll Hall Of Fame.

#1. Kate Bush

Es gibt zwei Arten von Menschen auf dieser Welt: Kate Bush Fans und Menschen, die falsch sind. Die meisten Leute in England jetzt sagen "amen" (während des Essens Fladenbrot und fahren auf der falschen Seite der Straße) aber viele Amerikaner wahrscheinlich sagen "Wer?" (während sie trinken Bud Light und verprügeln Homosexuelle). Ja, anscheinend ist meine Spalte nur von kulturellen Stereotypen gelesen.

Für einige, Kate Bush könnte bekannt sein nur als Sänger von "Running up, Hill" oder das Küken Peter Gabriel Duetten mit Don't geben Up oder vielleicht ein Gesang den besten Teil der unterschätzte 80er Jahre Film ist sie haben A Baby. Und ja, das sind alles tolle Dinge, aber Nein, das nicht Kate Bush zusammenzufassen oder erklären, während sie nicht in der Halle trotz des Seins die begabtesten Frau der populären Musik der letzten fünfzig Jahre ist, geschrieben und produziert drei der besten Alben in Pop/Rock-Geschichte, ist der Vergleich mit Wert und

Kate Bush wurde auf die Stärke der einige Demos entdeckt, die sie aufgezeichnet, wenn sie 15 Jahre alt war. Ja, 15. Genau wie diese elenden Mädchen auf YouTube außer sie nicht saugen, und nicht derjenige, der sie entdeckt einige Pedo über Komplimente ihr in den Kommentaren, aber Pink Floyds David Gilmour. Sie wurde unter Vertrag einfach nur dasitzen und schreiben Songs für EMI gesetzt. Mit 18 Jahren veröffentlichte sie ihr erstes Album mit einem Riesenerfolg UK "Wuthering Heights"--später von Pat Benetar abgedeckt.

Ihre ersten drei Alben enthielt einige interessante Arbeit, aber man spürt das Gewicht des Produzenten stieß sie etwas unangenehm in den progressive-Rock-Bereich wo sie nicht hingehören. Dementsprechend im Jahr 1982 im Alter von 24, sie feuerte alle Hersteller und produziert ihr eigenes Album auf ein 8-Spur. Es war keine Liz Phair lo-Fi-Affäre. Es ist ein sonic Meisterwerk, das klingt anders als alles jemals aufgenommen. Reine unverfälschte Kate, die Ihre Türen Abblasen wird. Hören Sie ein Lied wie Suspended in Gaffa von 1982 und hören Sie die Vorlage für die spätere Berufslaufbahn Tori Amos zu.

Als Follow-up veröffentlichte sie das ganz anders, mit ihrer größten amerikanischen Hits und als ein Vorläufer der Programmierung und Tastatur produziert Pop, die würden bald folgen. Im Jahr 1989 absolvierte der perfekte Album Trifecta mit einer düsteren zusammenhängende Sammlung von wunderschön gearbeiteten Songs das perfekte brennen und langsam.

Es gibt einen Grund, sie wird von allen von Punk-Rocker wie Johnny Lydon von den Sex Pistols, Wuss-Rocker wie Coldplay, Rapper wie Big Boi von Outkast verehrt: sie ist ein Original, getrieben, perfekt auf zusammenhängende Alben, jeder anders vom letzten enthaltenen Songs zu schreiben. Genau wie die Beatles. Kein Wunder, dass die Rock And Roll Hall Of Fame ihr hasst.

Gladstone hat hasse BY NUMBERS mitgebracht. Auch Gladstone auf Twitter folgen und auf den neuesten Stand zu bleiben in Bezug auf. Und dann gibt es seine Website und Tumblr, zu.