5 Scheiß Filme, die ihre Welten verrückt Detail umgesetzt

Es sind oft die Details, die wirklich einen Film Leben zu geben. Wann wir das Gefühl bekommen, dass es eine Geschichte und eine Logik in die Welt hinaus, was wir sehen, wir kaufen hinein mehr. Wenn ein Schauspieler das Gewicht des historischen Kostümen fühlen kann, beginnt ein Teil von ihnen zu glauben in der Welt, und daher tun wir. Zur gleichen Zeit wird kein Betrag der gewichtige Kittel einen Film aus einem schlechten Drehbuch oder schlechten sound-Design speichern. Hier sind fünf Filme, die auf die Details konzentriert, aber total durcheinander auf einer grundlegenden Ebene, wodurch ihre gewissenhafte Arbeit im Grunde nutzlos--wie Hand-sticken eine Windel.

#5. Eine ganze Sprache erfunden

ist Disney Verfilmung von Edgar Rice Burroughs. Konföderierte Soldaten John Carter Projekte in es versehentlich Astral, Taschenbücher, eine fiktive Version von Mars, die voller Abenteuer und Möglichkeiten für Wagemut ist. Weil er von einem Planeten mit höheren Schwerkraft ist, hat er die Springanlage eine bionische Gazelle. Er ist auch stärker als alle anderen, aber sie machen eine wirklich große Sache über seine springen, mit Zeilen wie "Sprung für mich!" und "Nicht ich sage euch, dass er springen könnte?!" Sie sprechen über springen so viel, dass ein Wunder, wenn Burroughs war uns für einen Wiederaufbau-Ära vorbereitet. John Carter nutzt seine mächtigen Sprung macht, Haft von einem Stamm der vierarmigen grünen Männchen zu entkommen eine Martian Prinzessin zu retten und ein Kriegsherr aus der Übernahme des Planetens zu stoppen.

Sicher, es ist kitschig und übertrieben, aber es ist eine moderne Adaption eines der grundlegenden "Schwert und Planeten" Romane. Sie diese Geschichte ohne John Carter Swording jeder Tod trotz der Tatsache nicht, dass sie Laser haben. Sie konnte diese Geschichte nicht ohne grundsätzlich jede Frau treffen wir los, um eine Prinzessin in irgendeiner Form sein. Und natürlich konnte Sie nicht diese Geschichte ohne eine funktionierende Martian Sprache verleiht wohl einen leichten Grad an Authentizität auf fünf Minuten in der langsamste Teil des Films.

Die Details, die sie genagelt:

Beschäftigten Linguisten und Dialekt-Verbindungen von und nach erstellen Sie eine voll funktionsfähige Barsoomian Sprache, die abgestimmt mit 420 Wörter in der ursprünglichen 11 Bücher. Sie lehrten fleißig die Sprache zu den Schauspielern, bis sie in Barsoomian miteinander kommunizieren konnte und fing an, sich gegenseitig erstelle ich einen zusammenhängenden Dialekt für ihres Stammes beeinflussen. Sie konstruiert eine neue Sprache so, dass die Mars Rede nicht das Gefühl, wie Füller Kauderwelsch.

Was vermisst sie:

Ich bin alles für Filme, die gehen die Extrameile, die Details richtig hinzubekommen. (Wussten Sie, dass die Kostümbildnerin für nach Indien ging, um Materialien zu 4.000 wirklich authentisch aussehende Kostüme zu finden? Ordentlich!) Ich empfehle nur die "Lasst uns bauen und lernen eine künstliche Sprache" Phase der Produktion nach der "Lassen Sie uns herausfinden, warum jeder besessen springen, obwohl sie Luftschiffe haben, die auf Licht fliegen" Phase der Produktion kommen sollte. Die Menschen sehen buchstäblich John Carter Sprünge Agape. "Wow!", sie scheinen zu sagen: "Es ist fast wie er kann tun, was wir können, nur mit weniger Kontrolle!" Dieser Widerspruch springt wirklich an den Betrachter in eine der ersten Szenen wo die männlichen und weiblichen Leitungen miteinander reden:

Prinzessin: "wie haben Sie erfahren, wie das springen?"
Carter: "Ich weiß nicht. Wie können Ihre Schiffe fliegen?"
Prinzessin: "jeder weiß, wie man Schiffe fliegen, du IDIOT!"

Nun ist vielleicht Spott dafür Inkonsistenzen unfair, wie lustig bei Michael Jordan für seine Schlagendurchschnitt. Die "nicht ich sagen, spielen Baseball ficken!" Ein Regisseur Misshandlung eine inhärent campy Prämisse ist wie wir wind mit statt. Als Randbemerkung habe meine Probleme mit diesem Sprung Handlung nichts mit der Tatsache zu tun, habe ich einen vertikalen Sprung, der macht mich eifersüchtig auf Benedict Cumberbatch.

#4. Baute ein Dorf In Malta

Im Jahr 1980 dargelegt Paramount, um eine live-Action-Film musikalische Adaption des beliebten Comic zu machen, das war sicher ein Hit für Kinder sein. Aber wenn sie eine regelrechter Kampf für die Rechte an Stellen verloren, sie beschlossen, stattdessen machen.

Die Details, die sie genagelt:

Der Film spielt in Sweethaven, einem armen Fischerdorf.

Regisseur Robert Altman hatte eine konkrete Vision für das Aussehen der Stadt, und er war nicht zufrieden mit dressing einen existierenden Ort angepasst oder Bausets auf einer Bühne. Stattdessen stellte er 165 Personen arbeiten für sieben Monate, um ihm ein ganzes Dorf auf der Insel Malta. Das bedeutete Zufahrtsstraßen mussten für die Bauarbeiter errichtet werden und ein Wellenbrecher gebaut werden, um den Satz von den Veränderungen in der Flut zu schützen.

Natürlich, wenn du gehst zu gehen obwohl die Mühe des Gebäudes ein Dorf mitten im nirgendwo für Ihren Film, es wird nicht nur jedes Dorf sein. Es wird genau aussehen, was Sie sich vorgestellt, auf die verwendeten Hölzer. Sie Hunderte von Protokollen und Tausende von Holzbohlen aus Norwegen importiert, und die Dachschindeln wurden aus Kanada gebracht. Denn das ist eine Sache, die wir kennen, ist, dass es in einer mediterranen Stadt gebaut von Norwegern und überdacht von Kanadiern stattfinden soll:

Was vermisst sie:

Eine Menge Leute gerne Scheiße auf. Es hat eine verwirrende Handlung, es ist hammy und sentimental, es ist langsam und Popeye hasst Spinat drin. Das Endprodukt ist jedoch eine dunkle und doch herzerwärmend LSD-Trip, das fühlt sich an wie der Film Altman machen wollte. Möglicherweise nicht für alle, aber die Dinge, die Leute beschweren sich über Entscheidungen, nicht Versäumnisse zu sein scheinen. Es gibt einen Aspekt, aber das war so klar ein Fehler als verlassen Ihre Lesebestätigungen auf: Kritiker und Publikum gleichermaßen gefunden den Dialog wirklich schwer zu verstehen. Es scheint schwer zu rechtfertigen, eine ganze Stadt (und der Infrastruktur zu unterstützen) als viele der Hauptfigur Linien sind unverständlich für die meisten Zuschauer.

Der deutlichste Beweis, dass Altman den Wald nicht sehen konnte, denn das norwegische Holz ist, dass die Stadt noch steht (und ein riesiges touristisches Ziel ist), während der Film selbst hat geriet in Vergessenheit.

#3. Erstellt eine Stammbaums

erfolgt auf einem fernen Mond namens Pandora, die durch ein echter Optimist klar benannt haben muss. Der Film konzentriert sich auf den Planeten neonfarbene Eingeborene, genannt die Na ' VI, die überraschend sexy, sind angesichts der Tatsache, dass sie keine Gene gemeinsam mit Elizabeth Banks. Wir sehen Menschen Jake Sully zum toben in einem Na'vi Körper, haben Sex mit sexy Na'vi, ihre Kultur zu lernen, haben Sex mit ihren Pferden, um ihr Überleben kämpfen, und haben auch Sex mit ihre Vögel/Drachen bekommen.

Die Details, die sie genagelt:

Trotz der Tatsache, dass die Hauptfigur nur eine Pflanze in den ganzen Film fickt bekam das Betriebsleben von Pandora eine Menge Aufmerksamkeit von Filmemachern. In der Tat stellte sie Jodie Holt, ein Pflanzenphysiologe, als Berater. Sie half Abschnitt Flora Pandoras, die wie eine Enzyklopädie, nur noch weniger willkommen im 21. Jahrhundert ist. Es enthält taxonomische, ökologische und ethnobotanischen Informationen für Dutzende von Pflanzenarten auf dem Planeten. Sie pflegte ihre beträchtliche Kenntnisse der pflanzlichen Entwicklung und Anpassung erstelle ich eine plausible Geschichte wie diese Pflanzen kam die Umweltbelastungen von Pandora gegeben werden, (vermutlich ist Jake Sully ficken alles in Sichtweite zu Neuentwicklung botanische Entwicklung beeinflusst haben).

Was vermisst sie:

Hintergrundgeschichte ist vor allem hilfreich, wenn es erlaubt ist, was wir sehen, in irgendeiner Weise zu beeinflussen. ist voller Beispiele von der sprichwörtliche Hund wird durch den Schweif, der auch ein Geschlechtsorgan wedelte. Die Analysen und Beschreibungen oben wurden nur zur bestehenden Designs nicht zu entdecken, was logisch folgen würde, von den Regeln am Arbeitsplatz auf Pandora zu rechtfertigen.

Also alle die Arbeit hast Holt war nur eine Übung würde was James Cameron dachte cool suchen. Schon mal aufgefallen, dass die Bäume Erde-grün sind, während alles andere seltsam gefärbt ist? Das hat nichts mit Photosynthese zu tun. Es gab tatsächlich ein großer Schub durch das Design-Team zu machen, Cyan (was die Färbung der Tiere mehr Sinn machen würde), aber die Special-Effects-Abteilung wollte dem Planeten eine Cyan atmosphärischen Dunst geben, die dann schwerer zu sehen gewesen wäre. Indem man die Ästhetik Antrieb aufgewickelt jede Entscheidung in dem Film, sie mit ein paar sexy Pflanzen, die eine bessere Musik-Video als ein Film gemacht hätte.

#2. Eine Stadt wurde errichtet In Alabama nur für

die Geschichte von einer entfremdeten Sohn versucht die Wahrheit über das Leben seines Vaters zu erhalten. Noch auf seinem Sterbebett fordert seines Vaters im Zusammenhang mit seiner Geschichte durch Lügengeschichten. Einer der wichtigsten Standorte ist eine Stadt namens Spectre, die idyllisch am zuerst, aber (wie der Film als Ganzes) dann wird ein verfallenes Schatten ihrer selbst wenn Ewan McGregor ist nicht drin.

Die Details, die sie genagelt:

Um Kohärenz zwischen den idyllischen und deprimiert Versionen von Spectre, zog die Mannschaft ein und baute die Stadt (oder die Fassaden sowieso) auf einer Insel in der Nähe von Montgomery, Alabama. Während sie in norwegischen Protokollen oder kanadischen Dächer fliegen mussten, war dies nur an einem Ort in der Produktion. Aufbauend eine kleine Stadt im Süden auf einer Insel für nur ein paar Szenen zeigt Engagement für Details.

Was vermisst sie:

Am Ende des Films erkennt die Hauptfigur, dass sein Vater Lügengeschichten mehr Wert hatte, als eine genaue Litanei der Ereignisse in seinem Leben würde. Die Feinheiten der was getan oder nicht mit ihm geschehen ist weniger wichtig als die Geschichten, die er liebte es zu erzählen. Die Take-Home-Message des Films scheint zu sein, dass der Kern der Geschichte worauf es ankommt, ist nicht ob die Angaben richtig sind.

Dies ist eine unglaublich seltsame Nachricht für einen Film, der durch die Mühe des Aufbaus einer Stadt zur Gewährleistung der Konsistenz zwischen den Aufnahmen ging. Die sehr Filmtechniken, die im Film verwendeten argumentieren gegen ihr zentraler Punkt. Nagelung die Details, auch wenn sie nicht den Kern der Geschichte, im Mittelpunkt gibt Ihrer Darstellung eine Authentizität, die die ganze Sache hilft. Drehen wenn Genauigkeit ist nicht wichtig, dann warum nicht den Film auf einer Bühne?

Vielleicht lese ich zu viel in die Themen hier. Es geht um einen Vater, der Geschichten erzählt, die sein Sohn hasst. Wie der Vater Geschichten der Film ist phantastisch, Schnulze, und ziellos Wanderungen. Vielleicht hat es eine viel einfachere Nachricht: Geschichten wie diese sind schrecklich. Stoppen Sie, ihnen zu sagen.

#1. Erstellt von einer totalitären Gesellschaft

Klar, können Details in Filmen unverhältnismäßig anschwellen. Sogar große Regisseure können jagen die abnehmenden Ertragszuwachs von kleinsten Details direkt von einer Klippe und ihre Filme zu zerstören. Alles bis zu diesem Zeitpunkt wurde jedoch nur für die üblichen "Oh Mist, wir verbrachten unseren gesamten Haushalt auf sechs Requisiten" Art von Unglück tonangebend. Weit über das Niveau der Myopie finden Sie--den Film wo Obsession mit Detail einen Satz in einem totalitären Regime, angetrieben durch einen Personenkult gedreht.

geht es um das Leben des Physikers Lev Landau. Regie Ilya Khrzhanovsky warf es auf den Fersen sein Debüt-Film, die auf internationalen Festivals weithin bekannt war.

Das Projekt war eine Auswahl von L'Atelier de Cannes, und das Spielfeld war so erfolgreich, dass der zweiten Direktor Freibrief für das Projekt gegeben wurde. Immerhin hatte mit, er bewiesen, dass leitete er in der Lage, erstellen, so genannte Stephen Holden von die New York Times "wie nah an die Erfahrung einer tatsächlichen Alptraum als alles, was ich auf dem Bildschirm gesehen haben." Was ist das Schlimmste, die was passieren könnte?

2006 erhielt grünes Licht für Khrzhanovsky. Das Projekt wurde jetzt in der Produktion seit zehn Jahren. Nicht in der Weise, die Ihr Nachbar ihre dystopischen YA Roman seit 10 Jahren gearbeitet hat; tatsächlich in der Produktion seit 10 Jahren. Als Khrzhanovsky dieses Projekt starteten, war er 30. Er ist jetzt 40. Als er damit begann, gab iPhones noch nicht. Als er anfing, wir beobachteten Mentos in Diät-Cola gehen und sangen über Schwänzen in Boxen. Das war eine ganze "Daniel Craig als James Bond" vor. Oder meine bevorzugte Zeitmessung: fünf Filme vor.

Zwischen Star Wars Kid und #FirstWorldProblems Khrzhanovsky gedreht. Wie erfolgt meist in speziell dafür errichteten Gebäuden. Aber statt einer maroden Kleinstadt Khrzhanovsky bauten eine sowjetische Stadt ca. 1952, komplett mit einem Hauptplatz, Wohnungen und ein Stadion.

Die Details, die sie genagelt:

Von den Konten der wenigen Journalisten, die innen zugelassen wurden, scheint es als ob sie fast jedes Detail Recht--in einem erschreckenden Maße haben. Journalist Michael Idov musste um in die Stadt kommen, erhalten einen angemessenen Zeitraum Haarschnitt und verwandeln sich in zeitgenössischer Kleidung, der Periode Unterwäsche enthalten. Lachen Sie, alles, was, die Sie mögen, in der Phrase "Periode Unterwäsche," weil diese Geschichte dunkel zu werden soll.

Was er sah, war kein Film-Set, sondern eine funktionierende Stadt. Es gab Läden, wie ein Barbier und Kommissär, wo die Schauspieler arbeitete alle Tag, und dann Wohnungen wohin sie nachts nicht schlafen. Khrzhanovsky machte sie dort live 24/7, vollständige Authentizität zu erreichen. Sowjetische verdiente die sie gegen sowjetische Konserven gestempelt mit Ablaufdaten der 1950er Jahre in ihre sowjetischen Kühlschränke setzen.

Die Liebe zum Detail physischen war besessen. Schauspieler spielen Bauarbeiter wurden entlassen, nicht in einem angemessenen Zeitraum Bewegung Hämmern, und benutzerdefinierte Rohre wurden gebaut, so dass die Toiletten mit den entsprechenden Timbre gespült. Das wirklich erschreckende Teil, war jedoch der Reproduktion von den sozialen Aspekten der Zeit.

Niemand durfte erkennen an, dass sie waren auf einem Satz oder in der heutigen Zeit, die keinen Gebrauch von Wörtern wie "Szene", "Direktor," bedeutete "schießen" oder "Stockholm-Syndrom." Dies bedeutete, dass jeder war ständig beobachten, was sie sagten, erstellen eine Doppelzüngigkeit mussten sie selbst ständig zu überwachen. Wenn sie rutschte, würde einer ihrer Nachbarn sie eine tatsächliche Polizei melden, die sie für die Übertretung feines wäre.

In einer Torsion des Bösen Genies verwendet Khrzhanovsky die Tatsache, dass Menschen wussten sie wurden gefilmt und aufgezeichnet, die Realität der sowjetischen Erfahrung zu fördern. Die Kameras und Mikrofone wurden in Wänden und Leuchten, versteckt, wie sie, in Stalins Russland waren. Michael Idov erlebt die Belastung durch diesen Ort, wenn ein schönes Mädchen, das da nur vier Monate gewesen, Antrag ihm fast sicher bei Khrzhanovskys Bestellung gemacht. Er fühlte es sich so stark, dass er aufrichtig seine eigenen Kameramann angeprangert, nachdem der Kameramann verbannt wurde, für das Protokoll zu brechen. Die Filmkameras waren nicht sogar während der Periode Rollen Idov besuchten.

Hollywood hat viele Horrorgeschichten von Direktoren verrückt macht. Der Dreh für Apocalypse Now dauerte acht Monate. Stanley Kubrick gefoltert Nicole Kidman und Tom Cruise für 15 Monate brechen den Guinness-Weltrekord für die längste kontinuierliche Film zu drehen. In typischen russischen Form ist dramatisch auf einer anderen Skala von seinen westlichen Kollegen. Die Dreharbeiten dauerten sechs Jahre.

Was vermisst sie:

Die größere Sache dieser Film verpasst wurde. war der am meisten erwartete Film des Jahres 2011. Es war damals die am meisten erwartete Film des Jahres 2013. Nach den neuesten Quellen, die ich finden konnte, ist es derzeit das am meisten erwartete Film der letztjährigen Filmfestival in Cannes. Ein weiterer prominenter Journalist besucht das Set, Oleg Kashin, ist davon überzeugt, dass es nie veröffentlicht werden wird. Vielleicht wird dieser Film wird eine komplette Übung in Sinnlosigkeit seine ultimative historische Genauigkeit sein.