5 unbekannte Personen, die heimlich Ihre Lieblings-Musik gemacht

Was saugt über die Entertainment-Industrie ist, dass in der Regel eine sehr kleine Gruppe von sehr hübsche Menschen alle der Kredit für die Arbeit von einer Armee von talentierten Leute hinter den Kulissen. Zum Beispiel, die Chancen sind überwältigend, dass Sie, wer Nicki Minaj ist wissen, aber weiß nicht, wer ihre Songs--schreibt, obwohl sie nichts ohne sie wäre. Wir möchten also gelegentlich nehmt euch einen Moment zu leuchten die Scheinwerfer auf, wo es hingehört...

#5. Ester Dean schrieb die Hälfte Ihrer Lieblings-Pop-Songs

In diesem Augenblick sagt einige starstruck junge Fan wahrscheinlich Katy Perry wie inspirierende ihren Texten zu ihr sind und wie sie verändert ihr Leben, etc.. Und Katy ist wahrscheinlich sagen etwas zum Effekt von "das Vergnügen war ganz meinerseits, Bauer!" bevor Sie in ihre Wagenkolonne abrollen. Katy weder der Lüfter bestätigen, dass die Person, die diese inspirierende Worte war der Sänger, aber der Songwriter - eine Person, deren Name, fast alle von uns völlig unbekannt ist. Darüber hinaus wurde diese Person wahrscheinlich die Hälfte der großen Songs aus den letzten acht Jahren merken können, Ester Dean. Ach ja, und dies ist die Aufgabe, sie ziemlich viel richtig hat, aus der High School.

Nicki "Super Bass"? Nicht nur hat Dean es geschrieben, sie ist vorgestellten im Chor. Selena Gomez "Komm und hol es"? Auch Dekan. Usher, Beyonce, Christina Aguilera, Sean Kingston, Kelly Rowland, Gucci Mane, Blige, Britney Spears, Ludacris und Cradle of Filth (wahrscheinlich)--alle diese Künstler haben mindestens ein Hit aus der Feder von Ester Dean in ihrem Repertoire.

Ihre Spezialität, wird ein Pop-Songwriter, ist der "Haken", die eingängig als Hölle musikalische Phrase, die augenblicklich in den Zuhörern Schädel burrows und erfordert eine Lobotomie zu entfernen. Katy Perrys "Feuerwerk," vielleicht der bekannteste Song von einem der berühmtesten Frauen auf dem Planeten? Dean hakte die Scheiße aus dem Track, machte seinen schnellen Aufstieg an die Spitze der Charts fast eine reine Formsache.

In etwa zur gleichen Zeit, ein R-rated Dean ausgeheckt Rihanna smash "S & M"--eine bewegende Ode an Bondage. Dean es Demo des Songs, macht übrigens uns denken, dass Rihanna ihr mehr als eine schnelle Dankeskarte für die Einführung von ihr auf die Feinheiten der Peitschen und Ketten verdankt.

Sie ist dabei, seit 2006 als sie gerade 20 Jahre alt war. In der Hölle landen sie also, wie schreiben alles auf Ihrem Radio, während die meisten von uns unseren Weg durch die Schule noch tranken? Ist sie heimlich, Nichte des Prinzen oder etwas Scheiße? --War in Omaha, Nebraska freaking Leben, für ihre Mutter-Gospel-Chor sang, dann machte ein paar Freunde in der lokalen Rap-Szene. Wir wiederholen: die. Innerhalb von ein paar Jahren sie lebte in LA und Lieder für freaking Rihanna und Chris Brown zu schreiben.

#4. Carol Kaye spielte die meisten der weltweit Bass

Wenn Sie jede Art von Fan von Musik aus den letzten 50 Jahren oder so sind, gibt es einen Musiker, die Sie gehört haben, mehr als jeder andere, und wir wollen Wetten, dass Sie ihren Namen noch nie gehört.

Um zu erklären, nun, zunächst mal anhalten dieses Artikels für einen verfickten Funk. Wir don't care, wo Sie sich befinden – drehen Sie Ihre Lautsprecher und lassen Sie uns alle anhören der gottverdammten Thema aus (wenn nicht, nehmt euch einen Moment in Ihrem Kopf vorstellen):

Jetzt wollen wir Sie, sich vorzustellen, wie die Aufnahme des Liedes aussah. Es ist 1971, du machst eine Strecke für einen Film über einen schwarzen Detektiv, und es wird gesungen, von Isaac Hayes:

Waren Sie sich vorzustellen, dass die Person, die Ihrem Bass auf das Lied zu spielen ein 36 Jahre alte Mutter von drei Kindern war? Ja, Carol Kaye zu erfüllen:

Sie war dort, weil sie Bassist ihrer Zeit war. Und wenn wir "Bassist" sagen, meinen wir, sie war anscheinend der einzige--wendet sich an fast jedes Album. Sie ist buchstäblich eine der am meisten aufgenommene Musiker aller Zeiten.

Beginnend als Teenager Jazzgitarrist, wurde sie gebeten, sich einige Bass Pfund, nachdem die beabsichtigte Pluckmeister bei einer Aufnahme-Session nicht auftauchte. Von da an war sie der Name wurde bei Bedarf eine Cool-Ass-Bassline. The Doors hatten beispielsweise kein Bassist, es sei denn, Sie zählen Kaye, die ganzen "Light My Fire" ist und wohl nirgendwo sonst sie ihr kleben könnte. Man hört ihr auf Ritchie Valens "La Bamba" und "Sie haben verloren, dass Lovin ' Feeling" von den Righteous Brothers. Sie arbeitet auch mit Simon & Garfunkel, spielte für die Beach Boys, als Brian Wilson zu sehr damit beschäftigt war, wird Brian Wilson, es selbst zu tun, gab Nancys Stiefel etwas zu Fuß zum--ehrlich gesagt, ist es einfacher die Namen auflisten, mit denen sie gearbeitet.

Und zwar deshalb, weil aus den 1960er Jahren auf Kaye mit nur etwa jeder über eine geschätzte 10.000 Aufnahme-Sessions gespielt. Da eine Sitzung in der Regel mehrere Tracks umfasst, könnte ihre gesamten musikalischen Tally leicht sechsstellig sein. Wenn sie Radio-Stationen und Plattenläden dominiert nicht war, war sie damit beschäftigt Basslines in den Soundtracks von jedem Film und TV-Show aller Zeiten. ... auch die freaking, alle verfügen über ihren Bass in einem Song oder ein anderes.

Also... wie in der Hölle sie landen als der Welt gehen, Bassist, bis zu dem Punkt, dass sie den Anruf für freaking bekam? Nun, sie kam zur richtigen Zeit, zum einen: Wenn sie ihre Karriere begann, e-Bass immer noch ein relativ neues Instrument war, und sie einfach einer der ersten war, die es zu meistern. Sie hatte drei Kinder zu Hause (ihren betrunkenen Vater aus laufen) und bezahlte die Rechnungen von nonstop Studioarbeit, manchmal mit drei oder vier Bands an einem Tag zu tun.

Sie ist immer noch rund, nebenbei--Kaye im Ruhestand, um Lehrer zu werden. Sie hat eine Website, wo Sie können Skype mit ihr, und sie werde dich lehren, wie man spielt. Oder besuchen sie Sie und erfahren Sie von Angesicht zu Angesicht, es sei denn, sie ist beschäftigt Lehre Gene Simmons wie sein Instrument tatsächlich funktioniert ficken:

#3. Giorgio Moroder erstellt Ihre Lieblings 80er-Soundtracks

Den 1980er Jahren hatte einen ausgeprägten Klang, und das ist vor allem dank eines Mannes. Gehen pop in einem Blockbuster-Film aus den 80ern (verwenden Sie Ihren LaserDisc-Player), und Sie werden hören, was wir meinen: inspirierende Rockhymnen, große, saftige Balladen, Tanzen Titel - alle mit diesem elektronischen Synthesizer im Hintergrund. Man hört es, und Sie sofort Bild pastellfarbenen Sakkos und gefiederten Haaren.

Was ist z. B. die einzigen die meisten 80er Film und/oder Soundtrack können Sie denken? Es ist, Recht? Und dieses Lied:

Jetzt anstehen, und Sie hören, was die meisten Stereotypen "1980er Jahren inspirierende Montage Soundtrack" Melodie aller Zeiten, "Schieben es to the Limit" sein könnte:

(In der Tat, Sie können das Lied in einer Episode Spott der 1980er Jahre Montagen gehört haben). Beginnen, eine Ähnlichkeit mit der Stil dort zu sehen? Jetzt Hol deine VHS. Es im Schlag, und beachten Sie, dass seine beiden schlagen Signatur Titel--romantische Sapfest "Take My Breath Away" ficken "Danger Zone", obwohl weder klingende ein einziges Jota wie die andere, beide kamen aus der gleichen Kerl, alle oben genannten Titel: Guru Giorgio Moroder zu tanzen.

Moroder war ein Lyriker, aber seinen elektronischen, Synth-lastige Sound dominiert Hollywood und TV während der Reagan-Ära, und im Grunde der Dekade gab seinen Klang. , das Original--Moroder erzielte sie alle. Seine Musik für sogar ihn gewann einen Oscar für den besten Original Score--zum ersten Mal ein elektronische Soundtrack bekam den Zuschlag. Ach ja, und vielleicht merken Sie das Thema aus – das ist ihm zu:

Ach ja, und davor half Moroder nur um Disco neu zu erfinden. Mitte der 1970er Jahre tat er sich mit Donna Summer für einen 17-minütigen erweiterten Orgasmus namens "Love to Love You Baby." Seinen Erfolg katapultierte Moroder (und Disco selbst) in den Mainstream. Songs wie Blondie "Call Me," David Bowies "Cat People" und des Sommers Speedfest "I Feel Love" waren alle Moroder Babys, und er verdient drei Grammys indem sie gebären. Heute, Remixen er DJs und Spins seiner größten Hits für Zehntausende von Menschen pro Nacht. Weißt du, typische 74 Jahre alte Mann Verhalten.

#2. Storm Thorgerson entworfen, einige der berühmtesten Albumcover (von Hand)

Sie haben wahrscheinlich gesehen, diese Bilder auf ein oder zwei Zimmer im Studentenwohnheim Wände in Ihrem Leben:

Sie kamen alle aus (Körper und Geist) eines Mannes: Storm Thorgerson. Ja, das war sein richtiger Name und ja, He 100 Prozent lebte bis zu seinem Potential. Sehen Sie, wieder als Menschen Alben gekauft und nicht nur Rosinen herauspicken Songs zu Sachen in ihre iPhones, Cover-Art war fast so wichtig wie die Musik. Und nur wenige waren besser in Form als Storm Thorgerson (es wäre ein Verbrechen gegen die Menschlichkeit nicht zu seinem vollen Namen zu allen Zeiten verwenden).

Er hasste Abdeckungen, die waren lediglich die Band posieren verträumt, lieber Bilder, die die Musik in verkörpern würde. Und da er arbeitete vor allem mit Pink Floyd (er besuchte die Schule mit mehreren Bandmitgliedern--auch für das beste von uns, es geht alles darum, wen man kennt), seine Bilder wurden oft entsprechend ausgelöst out. Was mehr ist, er sie von hand gefertigt, Verzicht auf Digital alles zu Gunsten der altmodischen menschlicher Scharfsinn. Für--das Album-Cover oben mit einem Mann unter Feuer - Sturm Thorgerson.

Das ist richtig--er Stuntman Ronnie Rondell Anzug mit Gummilösung gefüttert und dann beleuchtet – alles war in Ordnung, bis die Flammen durch den Zement verbrannt und in sein Gesicht explodierte. Der Unfall verbrannten seine Augenbrauen und Wimpern aus, aber wir glauben nicht, dass auch er könnte argumentieren mit dem Ergebnis.

Denn er 700 Betten gesammelt, transportiert sie zu einem nahe gelegenen Strand, machte jeweils strengsten Waisenhaus Köpfe zu befriedigen und ordnete sie - Stil – alles in Echtzeit. Es dauerte sechs Stunden und 30 Personen einrichten, alles für ein Bild, das macht Sinn nur, wenn ein Titel verbunden, die champions überhaupt keinen Sinn machen.

Aber Sturm Thorgerson war ein ein-Band-Pony. Er kümmerte sich auch um Led Zeppelin ist (d. h. er irgendwie fotografierten Dutzende von nackten Kindern ohne 15-to-Life dient) und die Scorpions, Kaugummi mit einer verblüffend neuartige Verwendung für ABC.

Auch als Photoshop immer zugänglich wurde, Storm Thorgerson weiterhin seine verrückten Ideen von hand fertigen, und weiterhin es genial. Für Anthrax 1995 Opus er Tonnen von Auto Schrott gesammelt und in einer riesigen Kugel zerschlagen.

#1. Roger Mayer entwickelt, der Klang der Gitarren-Rock

Wenn Sie alte Clips einiger Gitarren-Gott auf der Bühne rocken eine Arena sehen, ist es einfach zu vergessen, dass was du dort siehst, vor allem eine technologische Innovation ist. Jimmy Page, Jimi Hendrix und viele andere e-Gitarre-Meister, die Jim nicht in ihrem Namen haben verdanken ihren Sound diese Nerd:

Das ist Roger Mayer, der indirekt gefertigt so ziemlich jedes Lied Sie jemals schlug Ihren Kopf oder drehte Ihre Hüften zu. Mayer baut Effektpedalen--diese kleinen Boxen, die Gitarren zu helfen machen lustige Geräusche, wenn der Künstler darauf stampft. Obwohl er nicht, Pedale erfunden, war er unter den ersten, die sie nicht durch Zufall zu erstellen. Seine Vielseitigkeit (treble, Fuzz, Verzerrung, Twang, Jangle, Wah, künstliche Bass) war verrückt, besonders wenn man bedenkt wie jung die Industrie zu der Zeit war.

Seinen ersten großen zufriedenen Kunden war Seite, wer seine Fuzz-Boxen zu sprengen durch die ersten beiden Alben von Led Zeppelin und dazu beitragen, dass heavy-Rock eine Sache verwendet. Aber sein großer Durchbruch kam mit Jimi Hendrix, die Mayers Octavia Pedals, verliebte sich in eine Notiz von ein kehliges Knurren in ein schrilles Quietschen ändern und wieder--zurück, wenn Sie hören, was wir meinen, "Purple Haze" hören möchten:

Dank dieses Lied Erfolg wurde Mayer sofort die Go-to Guy für das Leben, so viele Hendrix LSD-Trip Märchen wie nur irgend möglich. Sehen Sie, wenn Sie ihn aus diesem Foto auswählen können:

Ruf jetzt sicher, begann Mayer den Klang der großen Superstars anpassen. Er half Bob Marley seinen Sound, Feinabstimmung führt, ein Album, das inspiriert von Generation zu Generation von weißen Kindern zu behaupten, dass sie Reggae verstanden. Verzweigung von lediglich revolutionierende Gitarre, baute er auch einen benutzerdefinierte Synthesizer für Stevie Wonder, die es Schallplatten wie gewohnt und.

Und er ist auch noch nicht dort fertigen alles für so ziemlich jede große Rockstar auf dem Planeten, von Lenny Kravitz, U2, freaking Nickelback angepasst. In einer gerechten Welt der sein mit Groupies in Scharen zu seinem Arbeitsplatz, warf Höschen auf ihn die ganze Zeit.