5 Ursprung Geschichten der berühmten Musik, die erschreckend gruselig sind

Wir sagen nicht alle Musik ist eine zynische, Fokusgruppe Bargeld greifen. Es ist nur, dass sobald ein Genre sich profitabel, gut zeigt, ist es unvermeidlich ist, dass die Anzüge kommen Sturzflug in Frage, "wie wir proaktivere Synergien nutzen können Inhalte Kapitalrendite maximieren?"

Deshalb ist mit der Zeit ein Genre populär genug, damit Sie tatsächlich hören wird, ja, es ist wahrscheinlich schon bei der Bargeld-Greifer. Und egal wie zynisch du bist, es ist immer noch ziemlich überrascht wie kalt und effiziente dieser angeblich wilde und rebellische Industrie ist hinter den Kulissen. Zum Beispiel...

#5. Einiges war der Punk so gekünstelt als Corporate Popmusik

Wir haben zuvor gesagt, dass die Sex Pistols so sorgfältig hergestellt wurden, empörend, wie die Spice Girls waren frech sein. Aber wer kümmert sich auch um die Sex Pistols bei The Clash? Sie nahmen die Pistols leer Anarchismus und ersetzte sie durch einige legendär kicking Ass und politisch aufgeladene Tracks. Und es war alles da irgendein Kerl sie bekam zu stoppen, blöd Liebe Songs zu schreiben und verbinden die Punkmusik absahnen.

Der Kampf hatte ein controlling Manager namens Bernie Rhodes, der ungefähr so viel von einem unpunk Namen wie jemand hinter Sir Benediktiner Fropmanshire III haben kann. Rhodos war befreundet mit den Pistols-Manager Malcolm McLaren und lernte eine wertvolle Lektion von ihm über Rebellion zu fälschen, bis Sie es kommerziell zu machen. Also er eine Band zusammengestellt und befahl ihnen, über die Not der Arbeiterklasse zu schreiben. Er leitete bereits Gitarrist Mick Jones, der damals jemand, die verkaufen Sie Oolong-Tee und dann versuchen aussah, seine Gedichte über Gefühle zu teilen:

Dann fand er Bassist Paul Simonon, der selbst Musiker war. Simonon hatte versucht, für den Job von Sänger, nur, dass Rhodos eine Bassgitarre in seinen Händen zu schlagen, und er war so überfordert, die sie Aufkleber auf der Gitarre mussten zu ihm helfen die Noten zu finden.

Schließlich fand Rhodos Sänger Joe Strummer, wer unter dem Namen "Woody" Mellor. John Graham "" Woody"Joe Strummer" Mellor war der Frontmann einer hippie-ish Pub-Rock-Band, die 101' Ers, die vorgestellten ein Saxophon, Mundharmonika, eine Geige, ein großer Haufen Lieder über Herzschmerz und feiern, und einen Look, der weniger Proto-Punk-Ikone und vieles mehr war "Was meinst du ich bin abgeschnitten? Ich werde abgeschnitten. Oh, warte, meine ich nicht, dass. Gimmie eine Umarmung."

Bernie hatte die jungen Krawatten mit ihrer Vergangenheit machte sie geschnitten und spike ihre Haare schneiden und ersetzt ihre Rüschen Blusen mit aufgerissen und Sicherheitsnadel geschmückt T-shirts. Bernie hat sie auch Literaturlisten von Philosophie bis hin zu moderner Kunst zu feuern ihre Phantasie, weil nichts Punk wie Hausaufgaben sagt.

Also, wo Strummer war Rockabilly Liebesballaden wie "Keys To Your Heart" und "Letsgetabitrockin" schreiben, und Jones setzte sich ebenso knallharte politische Hetzreden wie "1-2 Crush On You" und "mir ist So langweilig mit Ihnen," Rhodos hatte die neugeformten Clash, letzteres in der Anti-amerikanischen überarbeiten "Ich bin So gelangweilt mit den USA" und dann darauf bestanden, die Ideen kamen von den Jugendlichen und nicht ihre Greis Manager. Punk war für seine Selbstdarstellung, gebaut und vermarktet wie Popmusik, mit jeder "schockierend" Stunt- und Song Empörung hervorrufen soll. Deshalb konnte Sie nach London gehen und Zahlen, mit einigen der die crazy Punk Kids ablichten zu lassen.

#4. Motown-Künstler auf einem Fließband gebaut

Lange bevor Detroit gemacht Darstellung der Stadt aussehen überraschend optimistisch ist, war es eins von Amerikas wichtigsten Musik-Hubs. Einfluss von Berry Gordy, der Gründer und treibende Kraft hinter Motown Records fast single-handedly verdient war (Sie sehen momentan warum "treibende Kraft" ist eine witzige Wortspiel).

Motown war solch ein Popmusik-Kraftpaket in den 60er und 70er Jahren, dass "Motown-Sound" wurde eine eigene Gattung. Gordy und sein Team ins Leben gerufen die Karrieren von Smokey Robinson, Diana Ross und den Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Michael Jackson und viele mehr. Aber der Prozess, der einer der fruchtbarsten Perioden in der amerikanischen Musik geboren wurde inspiriert durch die kalt und mechanisch Ford Fließband (Boom, Auszahlung!).

Bevor Gordy die beiläufige Musik für immer verändern entschieden, arbeitete er für Ford, neben jeder Mann, Frau, Kind und ungewöhnlich intelligenten Hund in Michigan. Das Fließband gab ihm eine Epiphanie--warum eine ähnliche Teilung der Arbeit, Musik, angewendet werden konnte nicht, wenn Sie die Tatsache ignorieren, dass Musik eine zutiefst persönliche Kunstform und nicht für eine Baugruppe von Normteilen ist? Also begann er, Songwriter, Produzenten, Session-Musiker und Toningenieure, wie eine musikalische Pokemon Meister zu sammeln. Der Songwriter aufgewühlt die Hits und dann an Künstler, die oft gelernt, die neuen Songs direkt vor dem Betreten des Studios übergeben.

Motown war auch das einzige Label, eine eigene Schule zu haben. Alles über Motown Künstler--aus ihren Tanzbewegungen und auf der Bühne Rollen bis hin zu ihrer Mimik--wurde akribisch perfektioniert, um seine Attraktivität zu maximieren. Es gab sogar eine Etikette-Trainer, der vermutlich ihnen beigebracht wie man schlürfen Tee ohne schlürfen, so dass ihre hohe Stirn Erziehung Konzertbesucher beeindruckt sein würde.

Motown Einmischung war verantwortlich für die Erfindung Amerikas beliebtesten Musikern aus der Luft gegriffen. Marvin Gaye war ein Schlagzeuger mit Null Interesse an R&B--er wollte Jazzstandards, singen die jemand legte seit den 20er Jahren noch nicht dazu gekommen. Gordy wies ihn in Richtung R&B, ein Hit-machen-Sex-Symbol Gaye umgebaut. Und dann seine Lieder wurden verändert, um Gayes Motown benannten Person passen: "Lassen Sie uns Get It On," jeder Hack Drehbuchautor Go-to "beginnen die Zeichen Entbeinen" Song war ursprünglich über die Wiederherstellung von Alkoholmissbrauch. Es wurde geändert in das Höschen Pipette, die wir alle kennen und wünschte, wir könnten Gaye mag gerne tat, weil er machte das Lied sexy klingen, und niemand wollte ein Lied über sexy Drogenmissbrauch zu kaufen, es sei denn, es von The Velvet Underground wurde.

Gordy vermieden auch politische Lieder, weil das Volk rassistische Briefe an den Herausgeber anstatt ihm ihr Geld machte. Im besten Fall würde er die schweren Sachen geben, um weniger bekannte Künstler--das ist, warum "Krieg," Vietnam Protestsong darüber, was Krieg gut für ist (Achtung, Spoiler: Es gibt absolut nichts), wurde zuerst von The Temptations vor an den weniger bekannten Edwin Starr übergeben wird aufgezeichnet. Er verwandelte sie in eine Nummer eins single, aber nennen ein zweites Edwin Starr-Lied zu? Wahrscheinlich nicht, und zwar weil Berry Gordy die kalt berechnend Ozymandias von Musik war.

#3. Popmusik war unheimlich bis vor kurzem getrennt.

Auf der Skala der Entertainment-Industrie immer noch Schwierigkeiten mit rassistische Vorurteile sucht die Musikindustrie eigentlich ziemlich gut. Es ist sicherlich einen langen Weg--schauen Sie zurück, wann Rennen verwendet wurde, um offiziell zu kategorisieren und trennen Künstler in den 40er Jahren gekommen. Und, äh, die 80er. Und auch die 90er. OK, passiert es immer noch die ganze Zeit.

Abhängig von Ihren Funkiness kennen Sie R&B in erster Linie als der Radiosender, die Sie immer auf Ihrem Weg zum NPR Viola Power Hour, überspringen also wir unseren honkier Lesern einen Crash-Kurs geben. Heute, es gilt im allgemeinen optimistisch und leicht an, aber in den 40er Jahren zu tanzen, Musik brauchte nur eins zu R&B--der Künstler angesehen werden musste schwarz sein. Ach ja, und es hieß Rennen Datensätze. Und Sie nicht verwenden, um Marathonläufer inspirieren.

Race Records war eine Catchall-bezogen auf buchstäblich alles geschrieben und gesungen von einer schwarzen Person. Aber um fair zu sein, es war nur die offizielle Bezeichnung von den Billboard-Charts (Fair bedeutet in diesem Fall wird genau wie lächerlich rassistische es war). Dann im Jahre 1949 ein Billboard-Mitarbeiter merkte, dass war irgendwie dickish und jeder überzeugt nennen es R&B stattdessen sagen "Race Records". Es war nur noch code für schwarze Menschen Musik aber, wisst ihr, baby-Schritte.

Tragischerweise war dies eine dumme Baby (Baby in diesem Vergleich ist der amerikanischen Musikindustrie immer wieder schreckliche Einstellung zum Rennen). Bevor MTV in Schwangere Teen & Wels-o-Vision übertragen, spielten sie aktuelle Musik-Videos. Und in den 80er Jahren spielte sie nicht Videos von schwarzen Künstlern, auch die, von einem Typen namens Jackson und Michael Jordan oder was auch immer. MTV behauptet, es war weil sie nur Felsen spielten, aber sie auch weiße Musiker wie Boy George und Eurythmics spielten und nicht auch die Out-of-Touch Oma hielte "Sweet Dreams (sind von dieser Made)" ein Rock-Hymne. Der Präsident von CBS hatte einen Ultimatum: entweder MTV brach ihre Farbe Barriere, oder würden sie verlieren alle CBS Musik-Videos und auch haben ihre Skateboarden Privilegien weggenommen. Der Jackson Kerl Karriere startete irgendwie danach.

MTV, Fettformatierung, die sich weigern, ihre Lektion lernen weigerte sich, Rap-Videos nur wenige Jahre später spielen. Sie waren überzeugt, Rap ihren s weiß Zuschauern entfremden würde da weiße Jugendliche nicht nur in Songs, die über von der Gesellschaft entfremdet fühlen oder immer reicher und locker sind. Aber, MTV schließlich nachgab und Rap half das Netz kurz ihre Folie in die vollständige Bedeutungslosigkeit abzuwehren.

#2. Die beliebtesten Bands der britischen Invasion sind nicht, wer Sie denken

Im Jahr 1964 infiziert eine Krankheit bekannt als Beatlemania Millionen von amerikanischen Teenagern. Laune und schlechte Abschläge waren weit verbreitet, und die Briten waren effektiv eindringenden Amerika zum ersten Mal, da sie das Weiße Haus niedergebrannt. Diese Invasion war auch kurz, aber es verändert die Richtung der Popmusik wie legendären Bands wie die Rolling Stones, The Kinks und The Who dominiert der amerikanischen Charts.

Außer aufgesprungen abgesehen von The Beatles, jener legendären britischen Bands in Amerika über sowie Tea-Time und Football Association. Die echte Erfolgskomponisten waren Bands wie The Hollies, Hermans Hermits, The Dave Clark Five und die universell-Geliebte-durch-unhip-Eltern Gerry und die Schrittmacher. Die Dave Clark Five, trotz verblassen in Vergessenheit im Moment die Uhr 1970 wie eine Bande von Cinderellas schlug, waren die ersten britischen Invasion Band auf Tournee Amerika und hatte eine erstaunliche Top-20-Singles, bevor The Who oder The Kinks eine bewertet. Sie sehen auch, wie sie im "Non-bedrohlichen Boygroup" Labor geklont wurden.

Während "Beatles oder Stones?" nun eine Debatte im Jukebox-besitzenden, mittleren Alters Patron targeting Kneipen über das Land ist, war es also The Dave Clark Five, die die ernsten Rivalen um die Fab Four waren. Die Stones waren beschäftigt, spielen Blues Abdeckungen und kämpfen, um ein Hit auf beiden Seiten des Atlantiks bis ihre Manager ihr Image von richtige noblen Londoner British bösen Buben geändert. Die Knicke waren hatte ein paar Hits, aber dann die Erlaubnis verweigert zu Tour in Amerika und verschwand bis zu den 70er Jahren in Vergessenheit geraten. Und The Who, deren "My Generation" zum herstellen "Hey, das ist der ' 60er Jahre" in unzähligen Filmen verwendet wird, sah ihre legendären Rock-Hymne Peak bei #74 in den Charts.

Es Art von macht, die Sie sich wundern, die 30 Jahre ab jetzt, wir alle behaupten werde wir hörten in der 2010er Jahre zurück, oder wenn irgendwelche Filme in dieser Ära gesetzt wird Katy Perry Songs in den Soundtrack. Ach ja, Apropos...

#1. Jedes moderne Pop-Song wird von einer kleinen Gruppe von obskuren Menschen geschrieben.

Künstlern wie Taylor Swift, Katy Perry und Justin Bieber bekommen nicht wahrscheinlich genügend Guthaben, für das, was sie tun. Wir meinen, sicher, sie haben Millionen von Fans, die Masse rituelle Selbstmord begehen würde, wenn ihr Idol auf Weisung, aber außerhalb der Fandom, die meisten Leute denken von Popstars als Galionsfiguren ein hergestelltes Produkt zu liefern. In der Realität diese Künstler beschäftigen sich mit den Songwriting-Prozess – überprüfen Sie einfach ihre Album-Credits.

Aber sie haben Hilfe von ein paar Co-Autoren. Und wir meinen, es ist die gleiche wenigen für praktisch jede erfolgreiche Pop-Künstler da draußen.

Tor Hermansen, Lukasz Sebastian Gottwald, Mikkel Eriksen... Sie haben wahrscheinlich noch nie gehört von diesen Männern, und wenn wir Sie gerade erzählt hatte, dass sie Männer sind, könnten Sie ahnen, dass sie Ikea Stehleuchten sind. Aber sie haben Lieder geschrieben, für Rihanna, Selena Gomez, Flo Rida, The Weeknd, NSYNC, Wiz Khalifa, Jessie J, Nicki Minaj, und so viele, mehr. Zusammen mit ein paar ihrer häufigen Mitarbeiter, die sie geschrieben haben, fast jeder hit pop-Song der letzten 20 Jahre.

Und dann gibt es Karl Martin Sandberg, in die Biz als Max Martin bekannt. Sandberg links einen Gig in der Hausband, Texter zu werden, und er hat seitdem 54 Songs in den Billboard Top 10 (und 21 #1 zu erreichen), knacken, der 20 mehr als einige kleine Band namens gottverdammten Beatles ist. Er und seine Kollegen sind heimlich Kontrolle sowohl der kreativen Leitung von Popmusik und Europas teuflischen Plan um uns in ein falsches Gefühl der Sicherheit mit ihren dummen Namen zu locken.

Ester Dean auch erwähnenswert ist, wie in nur wenigen Jahren, ging sie zu einer der gefragtesten pop Songwriter aus Oklahoma Pflegehelferin mit Null Industrie-Verbindungen. Sie schrieb Hits für Britney Spears, Christina Aguilera, Beyonce, Rihanna, Nicki Minaj und mehr, denn es stellt sich heraus, dass Sie eine ziemlich lukrative Karriere haben können, wenn Sie bereit sind, lassen andere Menschen nehmen den Ruhm, Reichtum und unvermeidliche selbstzerstörerischen Skandale, die Ihre harte Arbeit produziert.

Was die ganze Sache Co-Autor ist Ausdruck Industrie--"Ein Wort zu ändern, bekommen ein Drittel." Mit anderen Worten, wenn Taylor Swift Enten ihren Kopf ins Studio und sagt, "" saugen es aus"klingt nicht ganz richtig, lassen Sie uns versuchen,"shake it off"," vor der Rückkehr in ihre intensive Begegnung mit ihrem twee Berater, sie bekommt eine Gutschrift schreiben. Sänger sind die Erlaubnis, vernachlässigbar Änderungen an fertigen Songs im Austausch für künstlerische Glaubwürdigkeit.

Das haben Sie in Ihre T-Swift-Plakate herunterreißen schockiert, aber wenn man darüber nachdenkt, die Idee, dass Pop-Megastars Zeit hätte, ein Album zu schreiben ist lächerlich. Superstar ist eine anspruchsvolle Aufgabe, die voll von langen Weltreisen, konstante Interviews, Preisverleihungen, geheime Rituale der Illuminaten-Blut, und andere diverse Auftritte. Es gibt keine Möglichkeit wirst Swifts Handler, ließ Sie nach unten in eine Big Sur-Kabine für drei Monate mit nichts aber eine Gitarre und ihre Gedanken Deckung vor.

Also, wenn du jemals gedacht hast, dass moderne Popmusik klingt alles gleich, nur, dass jemand jünger Ihnen sagen, dass man nur alt und out of Touch, seien Sie, dass versichert Sie hatten Recht. Pop Musik klingt gleich, weil es alle von den gleichen Leuten, die nach einer ganz bestimmten und sehr erfolgreiche Formel besteht. Obwohl Sie auch älter und realitätsfremd immer. Tut mir Leid.