50 David Bowie-Momente

Ab suburbanen London Schuljunge zu einer musikalischen Koloss, Schnappschüsse von David Bowies kaleidoskopischen Leben

1 er geboren David Robert Jones am 8. Januar 1947 in Brixton, London, der Sohn von Margaret, eine Kellnerin und Haywood Stenton Jones, einem ehemaligen Nachtclub Impresario dann läuft ein Dr. Barnardo Kinderheim.

2 passenderweise Bowie teilte seinen Geburtstag mit Elvis Presley, Gypsy Rose Lee, die okkulte Schriftsteller Dennis Wheatley, William Hartnell (der erste Doctor Who) und der Bowie-ähnliche Figur des Roy Batty, der Post-Human "Replicant" android von Blade Runner, deren "incept Datum" des 8. Januar 2016 war das zumindest eine faszinierende zusammentreffen.

3 the Jones Familie zog in die Vororte von Bromley, an der Grenze von London-Kent, 1953, wo der junge David einen Ruf für "anschaulich künstlerischen" Tanz erworben. Er ging nach Bromley Fachschule.

4 der Künstler der Pop in eine futuristische Sci-Fi-Satz in den 1970er Jahren verwandelt war ebenso ein Kind des traditionellen Rock ' n ' roll als die Beatles. Nach Anhörung Tutti Frutti durch seine lebenslange Held Little Richard im Jahre 1955, erinnert er sich: "Ich hatte Gott gehört." Im Alter von 15 und besitzen nun ein Kunststoff-Alt-Saxophon, beschloss Jones wollte er eine Karriere in der Musik zu machen.

5 David Jones seine berühmten Augen erwarb 1962 als seinen beste Freund George Underwood, ihn über ein Mädchen bei einem Aufruhr gestanzt. Die Verletzung gelähmt dauerhaft die Muskeln in seine linke Iris, die Illusion von Heterochromia oder anders farbigen Iris. Jones dankte später gedemütigt Underwood für "was ihm Mystik".

6 Owen Frampton, Bowies Leiter der Kunst in Bromley-Tech, war der Vater von Peter Frampton, spielte Gitarre auf Bowies schlecht erhaltene Glass Spider Tour 1987.

7 obwohl schließlich eine der einflussreichsten Künstler in der Musik und darüber hinaus, Davy Jones, wie er jetzt war, verbrachte den größten Teil der 1960er Jahre frustrierend jagen Trends, dauerhaft eine Abfolge von Fehlstarts, zuerst mit Blues beeinflussten Bands wie die Kon-rads, Manish Boys und die unteren Drittel und dann als Solo-Künstler.

10 obwohl teilweise geschrieben, mit der ersten Mondlandung Glockenspiel, Bowies 1969 Debüt Hit, Space Oddity, enthält alle Themen der künftigen Arbeit Bowies: Entfremdung, Rücktritt, romantische Futurismus, kosmische Schrecken und natürlich die wiederkehrende Figur des Major Tom. Diese entrückte Spaceman und gekreuzigten Medien Opfer wurde möglicherweise nach der Bowie-Forscher Nicholas Pegg, nach Brixton Musikhalle benannt regelmäßige Tom Major – der Vater des späteren Premierministers John.

11 Bowies nächsten stilistischen Schlenker in die Glam-Schläger von the Spiders from Mars, entstand durch die übereilte Rekrutierung des Rumpfes Gitarristen Mick Ronson im Februar 1970. Bowie und Produzent Tony Visconti benötigt einen neuen Gitarristen und nahm Ronson nur zwei Tage vor einer renommierten BBC In Concert Show. Ronson wurde Bowies größte Folie in den nächsten drei Jahren als seine Musik entwickelte sich in den Vollmetall-Empörung von Ziggy Stardust.

12 die androgyne Bowie Legende trat in den Vordergrund im Jahr 1970 trug er einer fließenden Kleid auf dem Cover seines dritten Albums, der Mann verkauft, die die Welt, als begleitende Interviews.

13 seine Bisexualität – real und wissentlich erstellt durch seine Personae – wurde sein Appell an neue Generationen von Außenseitern im Mittelpunkt. Bowie geplant das berüchtigte Melody Maker Interview von Januar 1972, in dem er Michael Watts sagte, "Ich bin schwul und immer gewesen", als eine Absichtserklärung und ein Landraub für Neuland des Geistes.

14 durch die 1971 Album Hunky Dory, Bowie schrieb pop-Songs, die auf dunklen und esoterischen Themen zog sofort ansprechend. Oh! Sie Pretty Things, umgepackt beispielsweise Aleister Crowleys finsteren okkulten Millennialismus als eine Bar-Raum Singalong.

16 das Lied selbst war ein fröhlich schamlose Schnitt und Abschalten von Marc Bolan heiße Liebe (diese Na-Na-Nas) und die Hymne der Homosexuellen Kultur, Over the Rainbow. Bowie würde gelegentlich Linien von den letzteren in den Phasenleistungen durchsetzen.

17 Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und Spiders From Mars gilt als eine perfekt geformte Arbeit des dystopischen Rock, wegen einem nicht geringen Teil dem apokalyptischen Drama des Openers fünf Jahre. Aber das Konzept in diesem Konzeptalbum kam verhältnismäßig spät in die Aufzeichnung in Form von der Titeltrack und Starman.

18 das wiederkehrende Thema der Geistesinstabilität in Bowies Arbeit verbindet sich mit seinem Halbbruder Terry Burns, der war mit Schizophrenie institutionalisiert und tötete sich am 16. Januar 1985. Bowie war Angeklagten der Kälte nach Ausschreibung Burns den Tod, aber viele seiner verdeckten Referenzen – die herzliche The Bewlay Brothers, oder "Ich würde lieber hier mit all den verrückten bleiben als Vergehen mit der traurigen Männern" – überraschend sein könnte und verständnisvoll.

19 the Spiders from Mars waren völlig ahnungslos, dass Bowie Ziggy live auf der Bühne am Hammersmith Odeon am 3. Juli 1973 töten soll. Bassisten Trevor Bolder galt in den Mund die Worte: "Er hat ficken uns entlassen."

20 von Ziggy Stardust ab, begann Personae, die Bowie zu erlassen, um seine Musik zu schaffen, den Mann unter erodieren. "Mein Alter Ego mich jahrelang alleine würde nicht," gab er später. "Das war, als es losging sauer."

25 das Album stellte auch Bowies giftigsten Alterego der Thin White Duke eine emotionslose magersüchtig Superman, die Thomas Jerome Newton, die wörtliche fremd spielte er in Nic Roegs Mann, die fiel zur Erde hallte.

26 subsisting bekanntlich nur auf Kokain, Milch und rote Paprika, fiel Bowie Beute auf alten paranoid Obsessionen einschließlich der UFO-Vertuschung, Nazitum und den Okkultismus in Los Angeles. Seine tatsächliche – im Gegensatz zu psychischen – Umzug nach Berlin im Jahr 1976 wurde teilweise versucht zu reinigen und neu zu bewerten.

27 es ist wahrscheinlich, dass seine berühmt-berüchtigten "Hitlergruß" an der Victoria Station am 2. Mai 1976 die Kamera Fang der winkenden Hand in einem unglücklichen Moment eher als eine bewusste Sieg Heil Geste war. "Ich wollte nicht jemand sagen herumlaufen sehen"was ein Wichser, er gab ein Hitlergruß"," erinnerte an die jungen fan Gary Webb, später Gary Numan. Aber eine morbide Faszination mit dem Faschismus war unbestreitbar in Bowies schlimmsten Kokain Jahren. Im Jahr 1974 hatte er Playboy gesagt, "Adolf Hitler war einer der ersten Rock-Stars."

28 der Umzug nach Berlin war lebensverändernd für Bowie. Eine Senkung auf die Drogen, er entwickelte ein Interesse in der deutschen Kunst und produktiv mit Visconti und Brian Eno, produziert seine eigenen Berlin-Trilogie (Low, Helden und Lodger) plus Mitbewohner und Kollegen Recoveree Iggy Pop The Idiot und Lust For Life gearbeitet.

29 zwar formal streng, waren die minimalistische, oft instrumental Low und schwereren, volleren Helden Alben lebensbejahend und voller neue Wege – und Vorzeichen des New Wave, die Punk folgen würde. Noch hatte Bowies Label RCA versucht, Low, fordern junge Amerikaner 2 stattdessen entlassen.

30 der einzige der Berlin-Trilogie in der Stadt vollständig erfasst werden, erfasst Helden einer Zeit und Raum in der Geschichte – West Berlin, das Scharnier des Kalten Krieges – wie schon einmal einige Felsen Datensätze. Aufgenommen in den Hansa Studios in Sichtweite der Berliner Mauer, feiert der Datensatz sowohl zum Scheitern verurteilt, Momente der Freiheit des einzelnen, mit seinen Bildern von Produzent Tony Visconti und seine Freundin küssen durch die Wand und die Visionen der unkontrollierbaren Phantasie gestohlen.

31 mit dem Titel in Anführungszeichen um die Ironie erklären Sie sich als Held bezeichnen, bekommt die Song "Helden" ihrer emotionalen Intensität von Viscontis Anordnung. Hier steigen Robert Fripps Gitarren und Enos Elektronik bis Bowies Stimme gegen die Musik – eine einsame Person gegen die Elemente kämpfen wird.

32 von 1980 war Bowies Vermächtnis ausreichend Reich, dass er bei seinen Anhängern nach Inspiration nennen könnte. Für das Album Scary Monsters war es die new Romantics London Clubland wer Bowies nach Geschlecht selbst Neuerfindung in ein Design für das Leben geworden. Die teuersten Pop video gemacht bis zu diesem Zeitpunkt – es kostet £25.000-Asche zu Asche Clip Bowie als Pierrot, Major Tom in einer Folterkammer HR Giger-Stil und Blitz Kid Extras wie Steve Strange vorgestellt. "Mein Gewand gehalten auf den Bulldozer den Fang" seltsam daran erinnert.

37 viel belächelt von denen, die mit der prätentiös Verblüffung seiner nachfolgenden Glass Spider Tour verwechselt, war Bowies 96-Datum Serious Moonlight-Stadion-Tour im Jahr 1983 enorm zur Zeit gefeiert. Es sah auch eine Überraschung eine Nacht Rückkehr von Mick Ronson in Toronto im September.

38 Bowie kaum erhielt jede Richtung für seine Rolle als am zweithäufigsten gefeierten Schauspieler, der betrunkene in Frohe Weihnachten Herr Lawrence. Regisseur Nagisa Oshima erzählt seine britischen Besetzung "tun, was immer es ist, dass man Menschen tun".

39 Der Index von Bowies kreative Blockade in den 80er Jahren war sein Mangel an neuen Songs. Drei der acht Let ´s Dance-Tracks wurden alte Lieder oder Abdeckungen; seine katastrophalen Follow-up war heute Abend mehr als 50 % Ballast. Doch selbst dies viele Menschen schlechtesten Bowie einen Klassiker enthielt: die Ausländer zu lieben.

42 Bowie zusammen mit Mick Jagger für die weithin verspottet tanzen auf der Straße um Geld für Live Aid 1985. Das Lied Spitze der UK-Charts für vier Wochen. Im Jahr 2011 ergab eine Umfrage war es, die Briten meistgesuchten Songs gespielt auf Straßenfesten, feiern die Hochzeit von Prinz William, Kate Middleton.

43 obwohl viel bei ihrer Gründung im Jahr 1989 verspottet, Bowies bewusst einfach, Pixies inspirierten vier Stück Rock-Band, Tin Machine, zumindest versucht, Grunge – antizipieren und gab Bowie eines seiner bleibenden Mitarbeiter in Form von Gitarrist Reeves Gabrels.

44 im Jahr 1997 verkaufte er $55 m (£33 m) Wert von Bowie Bonds, Verbriefung der zukünftigen Erträge seiner 25 Alben vor 1990. Der Zusammenbruch des Wertes der Urheberrechte nach dem Aufkommen von Napster File-sharing-Dienst fuhr Bowie Bonds auf Ramsch-Status.

45 im Jahr 2001 nahm Bowie ein komplettes Album der überarbeitete alte Lieder und neue Kompositionen inspiriert von seiner Jugend. Spielzeug mit dem Titel – vielleicht nach abwertender Begriff für eine Retter-mod – bleibt es unveröffentlichte.

46 sein verschwinden aus der Öffentlichkeit nach seinem Herzinfarkt im Jahr 2004 begann der beeinflussen vanishing Act der Rock-Geschichte. Seine letzte live Show war ein Charity-Event 2006 wo spielte er Fantastic Voyage, Wild ist der Wind und die Änderungen im Duett mit Alicia Keys.

47 Bowies Lager stieg enorm in seiner Abwesenheit, eine globale Nachrichtenereignis von seiner Überraschung im Jahr 2013 mit den nächsten Tag zurück. Das Victoria and Albert Museum Retrospektive Ausstellung im selben Jahr, David Bowie ist..., wurde das am schnellsten verkaufte Ereignis überhaupt. Der erste Track aus dem Album – Where Are We Now veröffentlicht werden? – bis zum Frühjahr von einem Auftritt in Ricky Gervaiss Sitcom Extras im Jahr 2006 erschien.

49 Obwohl er eine Commandeur de l ' Ordre des Arts akzeptiert et des Lettres der französischen Regierung, Bowie lehnte CBE im Jahr 2000 und ein Ritterschlag im Jahr 2003 mit den Worten: "Ich ernst weiß nicht, was es ist."

Die Promo Fotos mit Tasten/Münzen auf Bowies Augen und 49 sein letzte Album ist – wie wir alle jetzt Andeutungen des menschlichen Daseins durchzogen bewusst – einschließlich Lazaruss kabbalistischen Bild des Geistes erhebt. Der Titel des letzten Titels fasst seine gesamte Karriere: Ich kann nicht alles verraten.

50 im frühen Januar 2016, Brian Eno erhielt eine Email von Bowie. Es lesen "Danke für unsere guten Zeiten, Brian. Sie werden nie verrotten,"und war"Dawn"unterzeichnet. "Ich weiß jetzt," Eno schrieb, "dass er Abschied war."

• Die in diesem Artikel am 12. Januar 2016 geändert. Eine frühere Version nicht falsch gesagt: Golden Years Young Americans, anstelle von Station zu Station entnommen, dass Bowie scheiterte seine 11-plus. Der Artikel wurde am 19. Januar 2016 weiter geändert. Eine frühere Version sagte, dass eine Aufnahme des Baal nicht mehr überlebt; Es ist auf YouTube verfügbar.