6 berühmte Filme, die waren erschreckend schwer zu machen
Mit der fortgeschrittenen Technologie zur Verfügung, um Hollywood heute ist es einfach, anzunehmen, dass sie eine Verknüpfung für alles zu haben. Heute faul Filmemacher können sitzen an einem MacBook und erzielen die gleichen Arten von Effekten, die verwendet, um 1 Million Dollar Kosten und ein paar explodierten BMWs. Aber es stellt sich heraus, dass Hollywood Magie ist nicht tot, und viele der Szenen, die Sie schreien "Fake!" auf dem Bildschirm hatte viel, viel mehr Aufwand als Sie realisiert dauerte...
#6. Voll funktionsfähige riesiger Roboter-Köpfe gebaut
Regisseur Guillermo del Toro Liebeslied an japanischen Monster-Filme war, und wenn Sie einen Film über Riesenroboter Stanzen Monster machst, erwarten Sie ziemlich viel zu tun es alle vor der einen Greenscreen. Das ist, was die Schauspieler jedenfalls gedacht, bis sie im Studio auftauchte und sah dies:
Das ist das "Conn-Pod" Rig. Und ja, es ist ein vierstöckiges Neuerstellung eines gigantischen Roboter-Kopf, die mechanisch entwickelt wurde, um die Auswirkungen des Seins innerhalb dieser Roboter, wie es mit riesigen Monster ringt zu imitieren. Art, wie die Anti-George Lucas wollte del Toro seine großen, goofy Roboter-Spektakel so wenig auf digitale Effekte wie möglich zu verlassen.
Also eher als Schauspieler immer wie Lappen herumgeworfen simulieren Puppen, er hatte eigentlich sie umherschlingern einer großen metallischen Körper Schlinge während Schlauch sie unten mit Gallonen Wasser, wurde mehr als ein wenig riskant, wenn man bedenkt, dass sie mit realen elektrischen Geräten umgeben waren.
Wenn das irritierend scheint, es kommt noch schlimmer--zusammen mit dem auf irgendeine Art von Waterboarding Lachkabinett Fahrt sein, die Schauspieler in die Anlage gebaut werden mussten und. Das bedeutete nicht nur könnte die schreckliche Gefühl von Metallstäbe wandeln sie in eine lebendige Pinocchio, sondern wusste, dass etwas so einfaches wie ein Leck unter Stunde mühsamen Trennungen erforderlich.
#5. Ausgebildete tatsächliche Eichhörnchen
Während die meisten von uns Burtons Remake als nichts anderes als eine filmische Furz erinnere vage mich, das bedeutet nicht, die Menschen hinter den Kulissen habe keine mühsame Arbeit zu machen. Zum Beispiel gibt es eine Szene, die Sie wahrscheinlich schon lange vergessen haben in der Wonka Depp enthüllt, dass er eine Reihe von Eichhörnchen, Muttern auf einem Förderband ausgebildet hat. Man könnte meinen, das war das Werk von ein paar Leute in einem CGI-Sweatshop macht sie auf Arbeitsstationen, aber das waren echte Eichhörnchen und training dazu nahm ficken.
Das heißt, es ist, zwar leicht zu glauben, dass Willy Wonka verrückt genug wäre, um zu versuchen, echte Eichhörnchen sein Werk tun zu trainieren ist der einzige verrückter als Willy Wonka Tim Burton, der es tat.
CGI-Aufnahmen in geworfen wurden (wenn Sie die Szene zu sehen, es wird gegen Ende ziemlich albern), aber zum größten Teil das sind echte Eichhörnchen dabei echte Tricks – und Nein, Eichhörnchen sind absolut nicht wirklich Tiere Sie trainieren (wenn Sie sehen was wir meinen wollen, gerade jetzt gehen und versuchen zu fangen). Sie haben nicht die Generationen der Domestikation, die Ihrem Hund beibringen, wie man nach ein paar Wochen Praxis schütteln erleichtern. Diese Horde von Rettung Eichhörnchen benötigt mehrere Monate der sorgfältigen, unglaublich frustrierend Training nur um die Aufgabe der Rissbildung und verwerfen von Nüssen zu meistern.
Der Prozess nicht nur Tausende Wiederholungen pro Tier training, sondern auch speziell angefertigte Metall Nuss Requisiten (Material weniger Kraft haben um Scheiße gekaut) erforderlich.
Schließlich, genannt das Skript für die Eichhörnchen, ein junges Mädchen brutal anzugreifen, weil das ist, was geschieht, wenn Sie Tim Burton, Roald Dahl Film Spitze erhalten. Und sie trainiert sie das auch tun:
Anstatt setzen eine echtes Kinderschauspielerin an der Gnade von einem Dutzend Rasiermesser krallte und frustriert Nagetiere, sie verwendet einen Stunt doppelt trägt die Schauspielerin Gesicht als Maske, diente als ein Weg, um ihr Aussehen wie das Mädchen, sie davor geschützt, dass ihre Augen krallte sich machen.
#4. der skydive Rettung erfolgte mit echter Fallschirmspringer
vorhersagbar gemacht Verwendung von vielen digitalen Effekte, einen Mann in einer Rakete darzustellen Anzug kämpfende Soldaten aus Lava, so dass Sie wahrscheinlich davon ausgegangen, dass die größten Action-Szene--in denen Iron Man hat eine Reihe von Menschen, nachdem sie aus dem Flugzeug gesaugt zu retten--auch CGI, wenn auch nur, weil Sie nur eine Reihe von Akteuren aus einem Flugzeug ohne Fallschirm werfen können nicht gemacht (sie haben das Unionsrecht gegen so etwas).
Nach ausführender Produzent Louis D'Esposito wurde der ursprüngliche Plan vor einem Greenscreen zu tun, bis ein zweiter Maßeinheit Direktor erwähnt, dass er zufällig das Red Bull Skydiving Team irgendwie wissen. So sie beschlossen, gehen Sie voran und tun Sie es sprang live mit einem Bündel von Adrenalin-Junkies auf Energy-Drinks.
Das Problem mit dieser Szene um echtes shooting war natürlich, dass auch professionelle Fallschirmspringer bevorzugen, Fallschirme zu haben, wenn sie aus einem Flugzeug zu springen. Widerwillig anerkennen, die Film-Crew aufgebaut spezielle Kostüme, die Fallschirme unter ihrer Kleidung verbergen würde. Sie verbrachte dann acht Tage und 600 Sprünge üben die Szene, die für die Menschen da unten unten ausgesehen haben muss, wie die Regierung aus irgendeinem Grund nur Hunderte von Menschen in Business-Anzügen und militärische Uniformen aus dem Flugzeug warf.
Zusammen mit Beweis, dass Fallschirmspringen viel schwieriger ist zu erlernen als Schauspiel, musste das Team auch als Iron Man sich verdoppeln, sowie bedienen Sie die Kamera. Das heißt die ganze Action-Sequenz von einem Multimillionen-Dollar-Blockbuster auf eine Gruppe von Menschen gefördert durch ein Getränk, das Urin Tang Aussehen macht angelenkt.
Mit der Zeit die Wasserlandung Sequenz bekamen, es ist fast enttäuschend zu erfahren, dass sie Zip gesäumten 14 Akteure hinunter einen 160-Fuß hohen Kran in einem wirklichen Körper des Wassers wie eine Art von verrückten hausgemachte Six Flags fahren.
#3. Eine tatsächliche Arche gebaut
Abgesehen von einer neuen Sommerhaus für Morgan Freeman war niemand aus der Fortsetzung, die niemand fragte nach erwartet viel. So dass Sie vergeben werden würde, zu der Annahme besteht, dass eine zynische Cash greifen, dass niemand genug Scheiße, geben wir keine Ahnung war, bauen Sie eine perfekte Nachbildung der Arche aus dem Boden auf.
Entworfen von Linda DeScenna, wurde Production Designer gearbeitet und die hölzernen Monstrosität gebaut, um 250 Fuß lang, 80 Fuß breit und 50 Fuß hoch, mitten in einer Wohnsiedlung von Virginia werden. Da ficken Modelle.
Und wenn die Mannschaft in seiner Pracht Aalen war nicht, drehten sie auf einer separaten 90-Fuß-langen indoor-Version der Arche, zusammen mit 200 lebende Tiere 90 Arten von Löwen bis hin zu Otter, Pferde, alle von 86 Trainer bearbeitet.
Mit all diesen Tieren herumlaufen musste Pflege getroffen werden, um sicherzustellen, dass alle, die gerne gegenseitig zu essen zusammen im selben Raum links waren nicht. Der Löwe benötigt vier Trainer allein. Natürlich, denke die ursprüngliche Noah verwaltet das gleiche Kunststück mit nur seiner Familie, so Requisiten, um ihn, wir.
Für einen Film mit Tonnen von CGI Archen und Tiere ist es fast als ob sie es taten, um zu sehen, wie viel Geld würde es dauern--besonders, wenn man bedenkt, dass die Arche festgelegt wurde innerhalb einer Woche nach dem Shooting demontiert, wie eine Art von "get in, raus" verdeckte biblischen Spionagemission endete.
#2. Das Remake versuchte, seine Akteure zu töten
Wenn das 2013 Remake angekündigt wurde, gab Fans aufatmen Nerd auf das Erlernen des Regisseurs Plan CGI in der Hoffnung auf Erhaltung der Geist der 1981 Version auszuschließen. Während sich offensichtlich eine coole Handvoll prothetischen engagiert und Make-up-Effekte, die meisten von uns wahrscheinlich dachte sprach er auch über die finstere Folter, die der ursprünglichen Produktion Cast und Crew zugefügt wurde.
Zum Beispiel wenn Sie einen CGI-freie Film, die eine Szene enthält machst, in denen jemand Blut auf eine andere Person das Gesicht für eine volle halbe Minute erbricht, gibt es leider nur einen echten Weg, es zu tun: Waterboarding die Schauspielerin.
Das ist, was Jane Levy gemacht wurde, zu tun, um Jessica Lucas, Co-star, der musste einfach lehnen Sie sich zurück und denken Sie an ihre schlechten Entscheidungen während der Einnahme ein Schlauch Feuerschlag der schleimigen rote Pampe. Ihr Verständnis war, dass sie Levy kneifen würde, als sie anfing zu ersticken.
Abgabe genannt, als am Ende des Aktes geben die wenigsten Sache, sie hat in ihrem Leben--was sagt viel wenn man bedenkt alles andere ihr machten tun in diesem Film, wie wenn sie bedeckt ihr Gesicht in Kunststoff und begruben sie lebendig.
Nein, wirklich. Während sie leicht ein Dummy oder etwas in den Boden gesetzt haben könnte, würde nicht nur den Realismus vermitteln, was, den die Filmemacher wollten, so sie Levy mit einem Sauerstoffschlauch ausgestattet (das gelegentlich würde aufhören zu arbeiten) und eine Plastiktüte, um ihre Kuppel gebunden, und dann sie sie mit Schmutz bedeckt. Weil es keine realistische Horror-Film ist, wenn Sie nicht aktiv versuchen, Ihre Stimmen zu ermorden.
#1. Der Film wurde in einem zermürbenden Schuss getan
Lenkung von big-Budget-Blockbuster über die explodierenden Robotern und Ironmen, ist ein 2002 russischer Kunst Haus Film, in dem die Charaktere meist ruhig diskutieren Gemälde herumlaufen. Aber was diesen Film auszeichnet ist, dass die ganze Sache eine 86-minütigen ununterbrochenen erschossen. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn ein Schauspieler fummelte eine Linie oder das Boom-Mikrofon schlüpfte in den Schuss, sie mussten aufhören die Kamera, jeden einzelnen Darsteller ihre Startpositionen zurück gesetzt und wieder von Minute eins Dreharbeiten beginnen.
Wenn das klingt nicht anspruchsvoll genug, wurde die Sache in ein echtes Museum gedreht, das durften sie nur für ein paar Tage heruntergefahren. Stellen Sie das nächste Mal, das Sie jemand in Hollywood beschweren sich über Dreharbeiten Zeitplan hören, die gibt ihnen nur ein paar Monate, wird gesagt, dass Sie 36 Stunden haben, um dein Set zu bauen, montieren Ihre Akteure und schießen Sie Ihren Film von Anfang bis Ende vor. Ach ja, und wenn wir sagen "Akteure", wir reden über die vollständige Besetzung von ca. 1.860 Menschen.
Ausarbeitung: In der Zeitspanne von 36 Stunden, musste das Produktionsteam alle Museum Elemente und LKW in der Ausrüstung zu entfernen:
Build und leichte tragbare Sets in 36 getrennten Räumen:
Bus in die fast 2.000 Schauspieler und Komparsen in authentische Kleidung von 65 Kostümbildner und 50 Visagisten gekleidet:
Und erhalten einen Steadicam Operator 77 Pfund Kamera zu tragen:
Und dann ging sie einfach dafür--Dreharbeiten, die tanzenden Szenen, eine orchestrale Leistung, Pferde und ein Schluss-Sequenz mit 300 Statisten beteiligt. Wie Sie sich vorstellen können, dauerte es ein wenig Planung.
Dann gab es die Tatsache, die dass sie sowohl im Innenbereich als auch im Freien bei-24 Grad, was, dass zu jedem Zeitpunkt während des Übergangs von Temperatur, bedeutet, die Objektiv der Kamera hätte beschlagen und ruiniert den ganzen Film genau da, schießen mussten.
Es dauerte vier braucht, um es richtig zu machen. Mit der Zeit die Kamera ins Rollen gekommen zum vierten Mal, das Licht schwand, die Batterien waren fast tot, und es hätte nur eine weitere Schraube-up, das gesamte Projekt zu versenken. Das ganze war so irritierend, dass bis zum Ende der Leiter irgendwo zwischen einem neuen Vater und ein Opfer der Flut aussah.
Und das war auch nicht der Kerl hält die Kamera--, fast am Ende des Films aufgegeben, nachdem das Gewicht der Tortur begonnen, wodurch er Schmerzen in der Leistengegend. Zum Glück ging er weiter, und wir aufgewickelt mit eine filmische Leistung, die meisten westlichen Publikum nie wissen vorhanden ist. Es ist Netflix - gehen, es geben eine Uhr, nur um zu sehen, was erreicht werden kann, in ein paar Tagen, wenn eine Gruppe von Künstlern sind ehrgeizig (und verrückt) genug, um es durchzustehen.