6 klassische Filme, die Sie nicht kannte waren Remakes

Wie wir vor kurzem darauf hingewiesen, ein Mangel an Kreativität in der Welt der Unterhaltung nichts neues ist – Menschen, Anpassungen getan haben, Neustarts und remakes, da die ersten Geschichten erzählt wurden. Was Sie nicht, aber vielleicht bemerkt haben, ist, dass einige der großen Wahrzeichen bewegte Bilder selbst nur Neuauflagen der Originale waren, die niemand erinnert.

#6. (1939)

Wir raten gibt null-Punkt-Null Menschen dies lesen, die nicht kennen die mehrere Award Gewinner klassische Kindergeschichte eines Löwen, Blechmann, fliegende Affen und Witchslaughter mit der jungen Judy Garland in ihrer Sterne-Herstellung-Performance als Dorothy. Aber ein Remake? Die Sache wurde in freaking 1939. Es gab sogar Filme davor?

Das Original:

Yep. Und ein paar von ihnen waren The Wizard of Oz Remakes.

Sie alle basieren auf dem Kinderbuch The Wonderful Wizard of Oz von L. Frank Baum, veröffentlicht im Jahr 1900. Und mit "alle" meinen wir, es gab mindestens 10 freaking Film-Versionen vor dem Quintessenz 1939 Film. Vielleicht erfasst keine den aufgewühlten sexuellen Subtext, die, den nicht auch nur im ENTFERNTESTEN in dem Buch besser als die großen 1925 leise Anpassung von Baum Sohn Frank Joslyn Baum gefunden.

Halten Sie Ihre Hüte, denn Dinge sollen freaky erhalten.

Die 1925-Version von The Wizard of Oz öffnet mit Dorothy offen flirtet mit ihrem Onkel Knechte in den Tagen vor ihrem 18. Geburtstag. Die fraglichen Knechte werden von Oliver Hardy und der selbst warf Regisseur Larry Semon gespielt. also... der 35 Jahre alte Direktor warf sich als frustriert freier von einem Familienbauernhof Lolita. Und, ja, sein Name war Semon. Aber keine Sorge Jungs. Die beiden Schauspieler waren im wirklichen Leben verheiratet, so war alles ganz koscher.

So trägt ein Tornado Dorothy, das Land von Oz, wo die Vogelscheuche, der Blechmann und der Löwe Charaktere vorgestellt werden. Aber es ist nicht wirklich die Vogelscheuche, Zinn-Mann und Löwe – es ist die geile Knechte verkleidet, versteckt von Botschafter Wikked und Premierminister Kruel, vermutlich während Präsident Badd Guye und Kaiser Stok Kharakter Villun in Helll Urlaub waren. Dorothy ist Queen of Oz gekrönt und heiratet Prinz Kynd (seufz) und beschließt, in Oz bleiben für immer, denn hey, warum nicht?

Unterdessen der Zinn-Mann dreht sich böse und versucht, der Löwe und die Vogelscheuche zu töten. Dann die Vogelscheuche aus einem Flugzeug fällt und stirbt.

Diese Zelluloid Travestie bankrott sein Studio und erschreckend nie eine breite Freigabe. Das ist wahrscheinlich eine gute Sache, wenn man bedenkt wie viel früher fan Fiction würde aus dem Boden bekommen haben, wenn es hatte.

#5. (1983)

Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt in den vergangenen 30 Jahren ein Teenager waren, stehen die Chancen gut, dass Sie die herrlich überspannten Cokehead Mafioso epische Scarfacegesehen haben. Al Pacino ist Tony Montana, ein kubanischer Flüchtling, durch die Reihen der Miami Medikament Königreich mit nichts steigt, aber ein aloha Hemd, einen Akzent auf 11 und einem M-verdammt-16 Sturmgewehr mit einem wunderbaren Angebot an Kugeln gekröpft.

Pacino, Schriftsteller, Oliver Stone und Regisseur Brian De Palma jeden moralisch zweideutigen hip Hop Ode verdienen, die zu Ehren des Golden Globe und Goldene Himbeere nominiert Kriminalität Klassikers spuckte wurde. Genauer gesagt, verdient Al Pacino die Ehre der spanischsprachigen beizubringen, ihre R zu Rollen, wie sie es bedeuten.

Das Original:

Die original Scarface wurde basierend auf dem 1929-Roman auch genannt Scarface, die eine kaum verhüllte Biographie von dermatologisch herausgefordert realen Gangster Al Capone war.

Es war so eine grausige Film, dass Zensoren seine Freilassung verzögert und mehrere Versionen führte. Man könnte sogar sagen, es war das seiner Zeit.

Als Produzent Martin Bregman aufbrach, um es in den 1980er Jahren zu erneuern, war seine Absicht, ein Gangster Zeitdokument getreu dem Original zu tun. Ironischerweise, die die Filmemacher fand die Verbot-Ära Chicago Einstellung zu "melodramatische" , so dass Sidney Lumet schlug die Kulisse zur modernen Miami Kokain Kartell zu ändern.

Oliver Stone, der gerade eine bösen Koks Gewohnheit getreten hatte, wurde angestellt, um das Drehbuch und Boom umschreiben! 1 Million ethnische Stereotypen und College Wohnheim Plakate wurden gleichzeitig geboren. Alles nur, weil Oliver Stone wirklich gute reining im Melodram ist.

#4. (1964)

Schnell! Was in den Sinn kommt, denkt man an Clint Eastwood in einem klassischen Western? Ein Poncho? Ein Zigarillo? Wie etwa eine Reihe von nicht-Englisch sprechende Europäer vor Ort in Spanien mit ihren Linien nachvertonte wie ein Kung-Fu-Film? Boom. Gewinnen Sie den Jackpot.

Wenn Sie mit dem Begriff Spaghetti-Western vertraut sind, können Sie die wild Popularität für Eine Handvoll Dollardanken. Schuss in Spanien durch eine italienische Mannschaft mit internationaler Besetzung, Dollar setzt ergrauten amerikanischen Clint Eastwood gegen rivalisierende Banden im "Mexikanischen" Grenzstadt. Das einzige, was fehlt aus diesem Schmelztiegel eines Films war einige Asiaten.

Das Original:

Oh, Moment mal, nie Verstand. Weil eine Handvoll Dollar war ein japanischer Film davor ein Euromerican einer war. Insbesondere war es ein Frame für Frame-Remake des japanischen Regisseurs Akira 1961 Samurai Bild Yojimbo. Nur wenn Kurosawa es geschafft haben, verwendet er Roben statt Panchos und Schwertern statt Waffen.

Ausländische Filme abreißen vor getan worden, aber Sergio Leone nicht die Mühe, die Rechte an Yojimbo zu bekommen, bevor er machte über Erneuerung, weshalb Yojimbos Produzenten schließlich 15 Prozent der weltweiten Brutto das Remake in eine erfolgreiche Klage ausgezeichnet wurden. Kurosawa behauptete später, daß er mehr Geld aus Eine Handvoll Dollar verdient , als er aus seinem ursprünglichen Film.

#3. (1956)

Da dies ein Alfred Hitchcock Gelenk ist, werden wir Ihnen die schnelle und schmutzige Zusammenfassung geben: jeden Tag Menschen und stilvolle blonde Protagonist finden sich in einem Gewirr von Spionage-Geschäft, die sie nicht verstehen. Dort suchen Verfolgungsjagden, Doppelagenten, Morde, eine Entführung, schöne marokkanische Landschaft und eine ausgefranste Jimmy Stewart spannen den Kopf und suchen intensiv benebelt.

Das Original:

Es war nicht nur ein Remake, es war ein Remake von Alfred Hitchcock von einem 1934 Alfred Hitchcock-Film mit dem gleichen Namen.

Der unerwartete neue Spin dieser Version war... na ja, im Grunde, dass es in Farbe und eine amerikanische Besetzung statt einer britischen Besetzung hatte. Außerdem fügten sie ein niedlichen blonden Kind. Im Ernst, das war es. Außer ein paar veränderten lagen hatte es der gleichen Parzelle, auf der gleichen erweiterten Dialog-freie Albert Concert Hall Höhepunkt, die auf die gleiche Musik gesetzt wurde.

Was wir sagen ist, machte Alfred Hitchcock zweimal den gleichen verdammten Film.

Es stellt sich heraus, dass Hitchcock unsicher über seine frühen britischen Filme war. Er warf Hollywood auf lose amerikanisierten Anpassungen oder auch Fortsetzungen zu tun könnte, oder (wie im vorliegenden Fall) flach, Punkt für Punkt Remakes, einfach so er ein weiterer Riss auf sie. Vor allem besessen er, dass die Arbeit des "talentierten Amateur" seine 1934 The Man Who Knew Too Much war.

Es ist als ob Vincent Van Gogh sein Meisterwerk entschieden Selbstporträt war nicht gut genug, so kehrte er aus dem Grab eine fotorealistischen Airbrush-Version auf der Motorhaube ein Trans-Am zu tun.

Und tatsächlich, das klingt ziemlich bitchin '. Also gute Arbeit, Hitch.

#2. (1972)

Und Nein, wir reden nicht von dem 2009 Neustart hier.

Vielleicht wurden Sie von positiven, Pflegende Vorbilder aufgezogen, und Filme, die in längeren sexuellen Folter schwelgen keinen Teil deines Bewusstseins unberührten, Disney gefüttert. Vielleicht kennen Sie nicht Wes Craven 1972 Regiedebüt, Das letzte Haus auf der linken Seite, das die inspirierende Geschichte von beiden Eltern erzählt, die den Mörder ihrer grausam ermordeten Tochter grausam zu ermorden. Liebe es oder hasse es, dieser Film einen Nerv getroffen. Für nur $90.000 produziert, es machte Millionen weltweit und wurde eine bemerkenswerte Vorläufer der ein ganzes Subgenre des Slasher-Film der 1970er Jahre. Erst kurz war vor kurzem es in Australien und Großbritannien durch extreme Sadismus und Gewalt verboten.

Das Original:

Es war nicht nur ein Remake, es war ein Remake von einem High-Falootin "schwedische Art Film. Alles begann mit dem schwedischen Regisseur Ingmar Bergmans Der Jungfrau-Frühling (1960), die erzählt die Geschichte eines mittelalterlichen Christen, die mit seinem Glauben setzt sich nach heftig zu rächen, der Vergewaltigung und Ermordung seiner Tochter. Der Jungfrau-Frühling war wie seine immer beliebter Remake kontrovers Grafik. Im Gegensatz zu seiner populäreren Remake gewann er mehrere Auszeichnungen, darunter den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Also begann Wes Craven seine Karriere durch eine Regielegende Oscar preisgekrönten Klassiker als ein low-Budget-Horrorfilm Remake. Das ist ziemlich frech. Es wäre wie ein ersten Mal Regisseur Remake Schindlers Liste als Folter Porn.

P.S. Wenn jemand tatsächlich tut, und es auf uns führt, wir werden richtig wütend werden.

#1. (1941)

Auch wenn Sie noch nie, dass die Oscar nominierte 1941 Klassiker mit Humphrey Bogart gesehen, der Titel hat wahrscheinlich schon zauberte einige Härtefaktor im Kopf: eine harte konfrontiert, Stein kalt Detektiv in einem Trenchcoat; ein lispy, wahrscheinlich nicht gerade Bösewicht Patsy; eine glitschige Femme Fatale schleichen ihre Weise um wie eine Art von Lady-Snake-Hybrid.

Und zwar ohne selbst in die Handlung. Sie wissen The Maltese Falcon , weil alle von The Teenage Mutant Ninja Turtles , Muppet Babies zu dieser lustigen Website es in irgend einer Form parodiert hat. Es ist der Film, der das ganze Film-Noir-Genre angepfiffen, und die Filme, bei denen Sie rauchen und schlug Menschen aufnehmen wollen.

Das Original:

Unter die inspirierende Kraft hinter diese filmische Leistung war ein 1931 Film mit dem Titel, ähm... Die Malteser Falken. Wie die klassischen Bogart-Film folgte das Original das Buch eng, oft Rippen ganze Szenen des Dialogs direkt aus dem Roman. Abgesehen davon, dass die gleichen Titel, Charaktere, Handlung und Ton, wurde es auch vom selben Studio produziert.

Also warum remake? Da die ursprüngliche Maltese Falcon mit einer jungen Frau, die ihr Strumpf anpassen öffnet, wie sie Sam Spade Büro verlässt, haben impliziert die beiden nur einige unverheiratete Gemeinheit. Später, Spade es Femme Fatale Client bleibt über Nacht in seiner Wohnung, teilt sein Bett und zeigt sich fast nackt in seiner Badewanne.

Das war, warum Hays Code Zensoren den großen gab "Hölle keine" ein versuchter Re-release des Films im Jahr 1936, wahrscheinlich für Warzenhof im Zusammenhang mit Gründen. Also Warner Bros. wirklich wollte ein weiterer Film aus dieser großen Geschichte, und sie beschlossen, dass ein düsterer Neustart in Ordnung war. Oh Nein, warte. Sie beschlossen, dass ein Neustart Zany war in Ordnung. Warner Bros die Charakternamen geändert und die ganze verrückte Sache wie eine heitere Komödie Neufassung. Diesmal es spielte eine junge Bette Davis und hieß Satan Met A Lady.

Also, als John Huston bemüht, weiteres bereinigten Version die gleiche genaue Geschichte zu erzählen, war es sogar schlampig Sekunden. Es war schlampig Drittel.

Und das ist, wie Sie eine filmische Bewegung Pionier.

Jeff Beauvoir ist Produzent und Songwriter in der Nordwesten. Hören seine nur leicht ironisch Musik bei www.signorgroove.com.

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