6 Songs, die kommenden Jahrzehnten "Bahnbrechende" Musik waren

Die meisten großartigen Bands gelten als revolutionär in gewissem Sinne: Sie würde nicht davon ausgehen, in den 60er Jahren zu klingen wie Radiohead oder Nine Inch Nails, wie man würde nicht jeder in den 30er Jahren zu klingen wie die Beatles erwarten. Das ist, warum die Songs auf dieser Liste sind so bizarr zu hören; Sie waren so weit voraus, dass ihre Gattungen sogar noch nicht erfunden waren nicht.

In der Tat werden wir sagen, dass nur Zeitreisen kann erklären, dass Songs wie...

#6. Cromagnon - Caledonia (oder Industrial-Musik in den 60er Jahren)

Einige Dinge haben mehr Eltern als die Mainstream-Debüt von Nine Inch Nails in den mid-1990 s empört. "Ist das, was Musik gekommen?" war die Reaktion von jedermann über 40 nach dem Anhören der verzerrten, chaotischen Arbeitslärm Trent Reznor in unseren Wohnzimmern gezwungen hatte. Sicher, Hendrix und anderen ziemlich laut zurück in den Tag bekommen konnte, aber nichts in den goldenen Tagen der 60er Klang wie folgt:

Unterdessen umschmeichelt Musikkritiker über NINs zweite Album, The Downward Spiral; sogar die New York Times lobte Reznor für haben "perfektioniert den Einsatz von Lärm als Atmosphäre und Waffe." NIN brachte industrial-Musik in den Mainstream, ein Genre, das in den meisten seit, was Anfang der 80er Jahre bestanden hatte?

Aber, Jahrzehnte vor...

Laut, stampfenden Schlagzeug; rauen, flüsterte Gesang; ungewöhnliche Instrumentierung; und etwas Ohrwurm begraben. Das alte-timey Bit am Anfang? Das ist die Probenahme. Caledonia von Cromagnon hat all die Klammern der modernen industriellen Musik (abzüglich der Angsty Text), und es kam zurück im Jahr 1969.

Was macht diese noch unheimlicher ist, dass die Band, dass ein Album und dann einfach verschwunden. Die Legende geht, waren Brian Elliot und Austin Grasmere zwei durchschnittliche pop-Musiker, müde, nicht verrückt Musik zu schreiben und beschloss, etwas zu versuchen, ein wenig anders (das heißt, etwas völlig verrückt). Nannten sich Cromagnon, sie hakte sich mit einer Hippie-Kommune namens Connecticut Tribe und nahm ein Album mit dem Titel Orgasmus.

Das Album nie wirklich Fortschritte gemacht, und niemand darauf geachtet, das verdammte Ding bis zum Jahr 2000, als es neu als Cave Rock aufgelegt wurde, das ist wahrscheinlich der größte Schritt nach unten in den Titeln da Blätterteig Daddy was zum Teufel er jetzt genannt wurde.

Caledonia ist ziemlich der einzige Song auf dem Album, das wirkliche Struktur darauf: Ja, der Rest ist noch verrückter. Auch diese gutturale Drum-Sounds waren nicht von einem Mann durch Tippen auf eine Drum-Machine erzeugt--sie verwendet tatsächlichen Stöcken und Steinen.

#5. Weißes Rauschen-- Liebe ohne Ton (oder Radiohead in den 60er Jahren)

Wenn Radiohead Kid A im Jahr 2000 kam, blies seine seltsame elektronische Klänge die Gemüter der Kritiker und Zuhörer gleichermaßen. Bis Ende des Jahrzehnts wurde es konsequent als eines der revolutionärsten Alben aller Zeiten eingestuft. Im Jahr 2009 auf Platz Heugabel und Rolling Stone Kid A als das beste Album von das ' 00 s, nannte es "das außergewöhnliche Artefakt der modernen Kultur" und "nächste Entwicklung in der Rockmusik, die logische und überraschend war."

Einige Fans hasste es, natürlich, aber das ist, weil ihre Gehirne waren nicht noch bereit, die Zukunft der Musik zu verstehen.

Aber, Jahrzehnte vor...

Das ist Liebe ohne Sound von 1968, mehr als 30 Jahre vor Kid A.

Im Jahr 1968 US-amerikanischer klassischer Bassist David Vorhaus zusammen mit zwei Komponisten aus der BBC Radiophonic Workshop und gründete die Band weißes Rauschen. Ihr erste Album, Ein Gewittersturm, flog ziemlich vollständig unter dem Radar. Es nicht gut verkaufen, niemand überprüft es--es ist fast wie Menschen nicht gerne hören, ein Band, benannt nach dem lästigen Lärm macht Ihre TV, wenn etwas kaputt ist. Also wurden sie Dunkelheit abgestiegen.

Aber hören Sie aufmerksam zu Liebe ohne Ton: ätherisch, jumpy Gesang; Synths und Schleifen als Lead-Instrumente; fast keine Percussion - Scheiße, alles was Sie brauchen ist ein unentzifferbaren Video mit ein magerer Kerl tanzen wie er einen Anfall hat und es praktisch eine moderne Electronica-Strecke ist.

Wenn diese Art von Musik schwer war, erst im Jahr 2000 zu verdauen, kein Wunder, dass weißes Rauschen nie ein Publikum gefunden: ihre Köpfe waren zu beschäftigt, explodiert. Nach ihrem ersten Album nicht so gut, die meisten die Band wechselte zu anderen Projekten, mit nur einem Mitglied, Delia Derbyshire, jemals wirklich macht jede Art von Namen für sich selbst tun. Derbyshire ist vor allem bekannt für die trippy Dr. Who Theme Song--ein Gig bekam sie wahrscheinlich dank der Tatsache, dass sie offensichtlich ein Zeitreisender selbst zu komponieren.

#4. Jean-Jacques Perrey-- E.V.A (oder Daft Punk im Jahr 1970)

Jeder weiß, dass Bands wie Daft Punk sind retro - das ist die Hälfte ihren Charme. Was macht sie besonders, jedoch ist die Kombination dieser funky, glatte Sounds mit modernen Synthesizern und Techno-beats. Daft Punk 2001 Album Discovery überraschte die Welt und wurde zu einem multi-Millionen-Verkauf-Klassiker. Pitchfork sagte: "Daft Punk erste Album hatte geholfen, aktualisieren Sie House-Musik in der Mitte der 1990er Jahre; die zweite ging weiter, umschreiben electro Pop Vergnügen Prinzipien in einem solchen Maße, dass als es herauskam eine Menge Leute dachte, Entdeckung einer Bandage sein muss."

Aber, Jahrzehnte vor...

Schauen Sie sich diesen Titel von 1970:

Wenn das klingt, wie es mit den gleichen Instrumenten gemacht wurde Daft Punk verwendet, das ist weil es von einer der Pioniere der elektronischen Musik, Jean-Jacques Perrey, erstellt wurde mit der Vorgänger der heutigen Synthesizer.

Das ist viel Perrey selbst in einer Maske, wie die Mitglieder von Daft Punk; Anscheinend ist in Frankreich eine elektronische Musiker beschämend und sneer-worthy. Nach Einhaken mit Robert Moog, Erfinder des ersten im Handel erhältlichen (aber immer noch unglaublich teuer) Synthesizer, begann Perrey veröffentlichte Alben, die waren im Grunde Demo-Walzen mit Moog Klängen. Einer davon war seine 1970 Album Moog Indigo, enthielt das Lied oben E.V.A

E.V.A. war also seiner Zeit voraus, dass beim Fatboy Slim es remixed, sie ziemlich viel es als es verlassen. Perrey genießt derzeit, im Alter von 82 Jahren seinen Status als die ältesten lebenden Hipster.

Ich glaube nicht, dass der Moog-Synthesizer war das erste elektronische Instrument überhaupt, aber: Weg zurück im Jahr 1957, Forscher bei Philips begann das Experimentieren mit Prototyp Instrumente, Herstellung von Sachen wie diese:

Einige gruselige Bilder darauf zu schlagen und es ist fast eine Strecke von Aphex Twin.

#3. Francoise Hardy-- Je n'attends plus Personne (oder, wenn Billy Corgan ein französisches Mädchen in den 60er Jahren war)

Die Smashing Pumpkins Mellon Collie und die unendliche Traurigkeit angeboten, 1995, Recht originelle Kombination der knackigen, Laute Gitarren des Grunge Rock gemischt mit Mohn Chöre und schamlose Texte von Post-Gymnasium Liebeskummer. Kritiker lobten das Album für Umfang und Ehrgeiz. Mal nannte es das beste des Jahres, behauptet, dass es "so hoch wie die hochgesteckte Ziele, ein Ikarus mit Flügeln, die gearbeitet haben, stieg" das beweist, dass die Wichtigtuerei ansteckend war.

Aber Menschen könnte immer melodramatischen vergeben werden: Immerhin hatte niemand etwas gehört.

Aber, Jahrzehnte vor...

... es sei denn, Sie in Frankreich, das heißt lebte. Wenn ja, haben dann vielleicht Sie bereits dies gehört:

Ihr Name ist Francoise Hardy, und während sie legendäre und kultige in Frankreich gilt, sie nie wirklich machte den Sprung nach Amerika, denn seien wir ehrlich, wenn es nicht in Englisch ist, scheinen wir kann nicht wirklich viel für einen Fick zu geben.

1964 veröffentlichte sie ihr viertes Album, Mon Amie la rose, umfasst die Zahl oben, Je n'attends plus Personne. Also, während die Beatles noch "Love Me Do" sangen, dieses Küken einen vielschichtigen post-grunge-Ish-Song mit schweren herstellte, verzerrte Gitarren mit melancholischen Verse über Liebe verloren und Herzen gebrochen und so vermischt.

Hören Sie genau auf dieser Gitarre-Brücke rund um die Marke von 02:00, gefolgt von der dramatischen Reprise--Dies ist der Teil des Mitte der 90er Jahre Videos wo zeigen sie Ihnen, schnellen Schnitten von zufälligen erfolgte Angsty, während die Sängerin in einem geschlossenen Raum gefangen ist. Sicher, sie klingt nicht wie wütend-auf-ihre-eigene-Emotionen als Billy Corgan, aber dann wieder nur wenige Menschen tun.

#2. Lothar und die Hand-Menschen - Maschinen (oder psychedelische New Wave)

In den frühen 80er Jahren und mit Hilfe von einem jungen MTV traf New-Wave-Musik die Welt wie ein Ziegelstein. Bands wie Kraftwerk und Gary Numan und Tubeway Armee hatte wurde Gesang über Roboter und Drum-Maschinen für ein paar Jahre bis zu diesem Zeitpunkt, aber erst als wir die lächerliche Anzüge und dumme Frisuren auf unseren Fernsehbildschirmen sehen konnte, die das Phänomen wirklich explodierte. Auch gegründet Musiker wie David Bowie und Peter Gabriel nahm klingende wie folgt:

Es wurde ein neuer Sound für eine neue Ära. In Bezug auf Schlag den Affen, AllMusic, sagt: "das Lied eher unecht Anordnung... dominiert, dass Stottern viertönigen Figur, der unermüdlich wiederholten Haken, Klang nichts wie alles andere im Radio zur Zeit."

Aber, Jahrzehnte vor...

... es sei denn, Sie Radio Oldies hörte und passiert ist, diese zu fangen:

Ob Sie es glauben oder nicht, ist eigentlich eine psychedelic-Rock-Band aus den späten 60er Jahren, Lothar und die Hand-Menschen (was einfach klingt wie ein wirklich Low-Budget-Puppenspiel) genannt. Die meisten ihrer Produktion war genau das, was man erwarten würde: Lieder darum lieben, gehen in den Raum und machen Liebe beim gehen in den Raum.

Jedoch "Maschinen", ein Lied auf ihrem Debut 1968 vor... Lothar und die Hand Menschen, war etwas anderes völlig. Es hat Schlagzeug, das klingt nach einer modernen Drum-Machine, repetitive, Konserven Gitarren riffs, unpersönlichen Gesang--sogar die Texte klingen wie etwas, was man erwarten würde von einem Kerl, des Roboters zu hören.

Das einzige, das es Ruinen ist, dass ihr Sinn für Mode das genaue Gegenteil von den glatten New-Wave-Look war:

#1. Schweinefleisch Markham-- Hier kommt den Richter (oder Hip-Hop in den 60er Jahren)

Fragen Sie irgendjemanden, wer weiß etwas über Hip-hop und sie werden Ihnen sagen, dass der ersten Rap-Song aller Zeiten "Rappers Delight" von Sugarhill Gang, im Jahr 1979 als Single veröffentlicht wurde und auf die erste Platte im Folgejahr.

Bitten Sie jemanden, der viel über Hip-hop, kennt, und sie werden Ihnen wahrscheinlich sagen, dass die Untergrund-Rap-Szene Sie unwissenden Narren um Mitte der 70er Jahre datiert. So oder so, ist "Rappers Delight" immer noch ein großes Wahrzeichen; wie AllMusic sagt: "mehr als jede andere, die Single startete die Hip-Hop-Begeisterung und führte die Welt an den großen musikalischen Innovation in den letzten zwei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts." Das ist richtig, wir zählen auch nicht die Tatsache, dass es technisch kam in den 70er Jahren heraus, denn es bis in die 80er Jahre für Rap dauerte, wirklich auf zu fangen.

Aber, Jahrzehnte vor...

Im Jahr 1968 lange bevor Rap selbst erstellt wurde, kam dieser Platte:

Das ist, hier kommt den Richter von Dewey "Schweinefleisch" Markham, wer eigentlich ein Komiker war. In einem seiner Routinen spielte er einen Richter-Charakter zum anhören unglaublich dummer Fällen gezwungen, beantworten häufig mit bissigen Retorten. Dank dieser ganze Segregation, was, dem unsere Großeltern so verrückt waren, blieben Markham relativ obskuren bis in die 1960er Jahre, als Sammy Davis Jr. eine Gewohnheit zitieren seine Richter Sketche im Fernsehen machte.

Davis begann verweisen auf die Skizzen so vielen, dass "Hier kommt den Richter!" im Grunde seine Schlagwort wurde. Mit einem berühmten Sänger im Fernsehen spielen seine Routinen gehen dachte Schweinefleisch, der nächste logische Schritt wäre einen Musik-Rekord. Er nahm eine Neuheit-Single mit einer seiner Richter-Skizzen auf der einen Seite und eine Art gesprochene Titelsong für den Charakter auf der anderen – im Grunde ein Rap-Song.

Wir hatte nicht sogar noch auf dem gottverdammten Mond gelandet, und hier ist eine Straight-Up (komisch) Rap von einem Mann in erster Linie als Komiker bekannt. Nun, wir sagen nicht, dass musikalische Fähigkeit verbessert, ein Komiker oder irgendwie können Sie sehen, die Zukunft der Musik--wir nur Sie sollten halten Sie ein Auge sagen für Cracked: The Robot Hip-Hop Synthesizer Album noch in diesem Jahr.

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