6 überraschende Geschichten hinter berühmten Cartoon stimmen

In der Regel denken wir nicht viel über die Stimmen aus der Comic-Figuren oder wie jeder entwickelt wird. Sie sind alle nur durch einige Schauspieler sitzen in einem bequemen Aufnahmekabine irgendwo unter ersticht an dumme Geräusche, richtige gemacht wird? Nun, das mag wahr sein, gelegentlich, aber manchmal die Hintergründe, wie sie dorthin gekommen sind so gut wie die Karikaturen selbst. Wir ausgegraben um Hulu The Awesomes wieder für eine weitere Saison und eine Starbesetzung von berühmten Schauspielern Stimmen einschließlich Seth Meyers, Bill Hader, Rashida Jones und Will Forte zur Schau zu feiern, die tollsten Ursprung Geschichten hinter den ikonischen Stimmen im TV und Filme.

#6. Boomhauer die Stimme wurde inspiriert von einem wütenden, inkohärent Viewer

Egal wie offen Sie sind wird früher oder später etwas im Fernsehen, Sie zu beleidigen. Vielleicht ein Witz auf reibt, die Sie der falsche Weg, oder vielleicht die Ihnen mitteilt, dass jeder findet lieben und Glück als Sie befragen Ihren kargen Wohnung Angers dein kalte Herz. Aber während die meisten Menschen zum Ausdruck ihre Gefühle bringen durch Entsendung einer zornigen Facebook-Nachricht oder werfen leere Bierdosen in den dunklen Ecken, wo die Person, die sie dachten, seinen Seelenverwandten einst Stand war, ein beleidigt Viewer Nachricht an Mike Judge inspiriert die Stimme des Boomhauer.

Mike Judge hatte zuvor erstellt, und einfach eine Show namens "Butt-Head" ins soll Beschwerden von einem bestimmten Prozentsatz der Bevölkerung zu gewinnen. Richter hat eine Voicemail aus wie er es nannte, "gestörte Hinterwäldler," Obwohl von Hillbilly Standards Sie gestört werden können nicht, bist du noch in der Lage ist, ein Telefon in Betrieb. Der Mann dachte hieß aus Gründen, die weder Richter, wir noch Gott erklären kann, die obwohl wir denke, es hatte etwas mit Moonshine Verbrauch tun wollen.

Der Mann hat eine 90-sekündige, semi-kohärente Mitteilung in einem Land Twang prangerte die Übel des "OL ', dass Dang" heldenhaft Kampf eine unverständlich für den guten Geschmack im Fernsehen. Sie können Richters Eindruck von ihm unten hören und auch sehen, wie es aussieht, wenn Zach Galifianakis kurz vor der Explosion erreicht.

Richter zitiert auch einen Dallas trinken Buddy deren undeutliche Worte, die er nur bekommen konnte das wesentliche und ein Mann in Oklahoma City, gab ihm rätselhafte Wegbeschreibungen als Inspiration für Boomhauers gedehnt, weil Satire viel einfacher ist, wenn die Stereotypen sind stossen Sie Spaß an sind glücklich, Sie zu führen.

#5. Bart war Lisa, Lisa Bart, Hamburger Ate Menschen

ist solch ein universal kulturellen Prüfstein, der die neueste Generation von Eltern Bart und Lisa mehr zitieren kann, als sie ihre eigenen Kinder zu zitieren. Es ist schwer vorstellbar, die Show, die etwas anderes als was es heute ist und wird bis zum Wärme-Tod des Universums (Zeichen mit Haut? Wie), aber es könnte deutlich anders geklungen haben. Die Schauspielerinnen hinter Bart (Nancy Cartwright) und Lisa (Yeardley Smith) ursprünglich für die jeweils anderen Rollen ausprobiert, ein Szenario sind wir überrascht, sie haben nicht noch für eine Episode "Treehouse Of Horror" abgebaut.

Smith, der hinreißend/gruselig genau wie Lisa im wirklichen Leben klingt, habe zwei Linien in ihrem Vorsprechen vor gesagt, "Danke fürs kommen!" Sie war die Rolle der Lisa statt, da auch für ein prepubescent Cartoon junge ihrer einzigartiger Stimme zu schrillen war. Während es immer peinlich, wenn so schnell heruntergefahren in einem Vorsingen, Millionen von Dollar, die gleiche Stimme zu verwenden, wofür Sie lustig gemacht wurden, wie ein Kind ein ziemlich süß Deal ist, bezahlt.

Cartwright, kamen inzwischen voll beabsichtigen, Lisa ausprobieren. Sie ist ein Mädchen, das Zeichen ist ein Mädchen, es war eine perfekte Ergänzung. Jedoch wenn sie das Skript betrachtete sie war nicht beeindruckt von Lisas Dialog (wenn die Show erstmals erstellt wurde, war Lisas Persönlichkeit "Bart mit längeren Haaren") und war mit Barts Schule hassen, viel mehr verliebt Mühe machen Possen.

Also Cartwright hat nie sollten Sie bei einer Audition zu tun--verkünden in letzter Minute, die Sie für einen anderen Teil ausprobieren möchten. Eine Einwilligung erteilt wurde und in ihren Worten, die aus dem Zusammenhang gerissen schrecklich klingen, "ich gerade öffnete meinen Mund und ein 10-Year-Old Boy herausgesprungen." Animierte Geschichte gemacht wurde, und die Kühe waren.

#4. Shrek war schottischer eine Last-Minute-Änderung, die $ 4 Millionen Kosten

Auch wenn Sie noch nie einen Film gesehen, hört man den Titelhelden dicken schottischen Akzent in Ihrem Kopf. Es ist der perfekte Akzent für eine rohe, Snarky Oger, aber es war erst nach einer langen, gewundenen und teure Reise angekommen.

Die Rolle war zunächst Nicolas Cage, angeboten, die es für die meisten Cage'schen Grund denkbar lehnte ab. Er wollte einen hässlichen Charakter darzustellen, weil er befürchtete, dass ein Film über die Überwindung der Oberflächlichkeit ihn für Kinder unattraktiv machen würde. Vielleicht ist es für das beste--möchte in einer Welt leben wo Cage hatte nicht gezwungen, churn urkomisch Greuel im Austausch für schnelle Gehaltsschecks?

So ging die Rolle an Chris Farley, die etwa 90 Prozent der seinen Dialog aufgenommen vor dem Bruch seiner vertraglichen Verpflichtungen durch den Tod. Clips von Farley es Shrek entstanden, und er klingt weniger wie einen märchenhaften Charakter und mehr wie ein Down-on-his-Luck Sitcom Schlub.

Anstatt in ein Soundalike bringen, um den Job zu beenden, warfen sie Mike Myers, der gestartet indem er darauf besteht, dass der Film komplett neu geschrieben werden, so dass der Charakter seine komödiantischen Stil passen. Mit diesem kleinen Anfrage aus dem Weg er erfasst das gesamte Skript... und dann fragte, ob er es alles noch einmal mit dem schottischen Akzent seiner Mutter benutzt, wenn Sie ihn lesen Gutenachtgeschichten aufnehmen konnte.

Anfrage würde lachte aus von den meisten Herstellern, aber damals noch galt er als Perfektionist Komödie Genie und niemand hatte jemals gehört ihm die dunklen Worte auszusprechen "." Nach ein paar Proben zu hören, entschieden sich die Produzenten für ihn gehen. Sicher, kostet es sie $ 4 Millionen um die Animation zu ändern, aber was ist der Preis eines Privatjets auf eine bereits berüchtigt gestörte Produktion wenn das ist alles, die was in der Art einer komischen Akzent steht? fuhr fort, ein Riesenhit aufgrund teilweise auf die Tatsache, dass Myers Mama das Bedürfnis, ein wenig Schwung in ihre Elternschaft zu injizieren.

#3. Die erfolgreichsten Synchronsprecher Praktiken jemals mit Zoo-Tiere

Frank Welker wurde in über hundert Filmen, er ist der zweite höchste Einspielergebnis Schauspieler in der Geschichte, und wir glauben, dass Sie nie von ihm gehört haben. Er war Abu in der Hocker in und ein Babyvogel in. Er war das Rentier in die Orcas in die böse Katze im Curious George in und die geliebten "verschiedene tierische vocal-Effekte" in der allgemein anerkannten

Im Fernsehen wurde er Nibbler und Seymour auf Santas Little Helper auf Fred und Scooby-Doo auf eine Schar von Geistern auf Gehirn und Dr. Claw Katze auf und der zeitlosen Batman-Bösewicht Man-Bat. Wir könnten Dutzende mehr nennen, aber mittlerweile haben Sie bemerkt, dass Welker genug Viecher um eine pelzige Konvention halten geäußert. Neben seinen regelmäßigen menschlicher Voiceover ist Welker (zusammen mit seinem Kollegen Tier Nachahmer Dee Bradley Baker) in der modernen Popkultur verantwortlich für so ziemlich jedes Tier was Sie gehört haben. Welker begann seine Karriere mit spielen und verkleidete Frösche als Kind, dann als Erwachsener lenkte die Aufmerksamkeit mit einem Stand-up-Routine, die eine Katze Hundekämpfe und, weil Komödie in den 60er Jahren anders war.

"Aber warte," Wir gehen davon aus du fragst, "nicht Hollywood haben eine große Datenbank mit Sound-Effekte?" Warum müssten Sie zahlen die Menschen zu tun, um Tiere zu sein, wenn tatsächliche Tiere vorhanden sind?" Nun, Tiere sind notorisch schlechte Schauspieler--Sie können wahrscheinlich davon überzeugen, Lärm zu machen, aber kann man das perfekte sarkastische Pferd Schnauben oder ein Miauen, die eindeutig katzenartige "Oh Snap" auf Befehl entspricht. Es ist auch irgendwie verboten zu sagen, einen Hund ins Gesicht schlagen, so wird es Ihnen ein schönes Wimmern. Und ja, sogar mit Milliarden von Dollar in Technologie zur Verfügung, um Hollywood, einer der profiliertesten Schauspieler in der Geschichte bereitet für seine Teile durch gehen in den Zoo und Geräusche bei Tieren.

#2. Prominente werden gegossen mit lächerlichen Test Footage

Heute ist es praktisch eine Garantie, dass ein big-Budget-Animationsfilm freches Sidekick die Stimme des mittleren Alters Rapper, aber prominente bieten ihre Stimmen zu Animation haben ist ein relativ neues Phänomen. Wissen wir alle und Liebe Robin Williams nehmen auf das Genie, aber wie viele von Ihnen können Namen einer der Stars der, sagen?

A-Promis auf diesem Roman "handeln, aber mit Ihrer Stimme" zu verkaufen Konzept, Animateure geben ihnen einen Vorgeschmack auf das fertige Produkt benötigt. So Disney Animatoren Bits aus einem Williams Komödie Album nahm und zog der Flaschengeist ausführen beenden Sie, komplett mit zusätzlichen Köpfe Tauchen bis zu Pointen. Was bedeutet, dass hoffentlich irgendwo in Disneys weitläufigen Gewölbe, gibt es Aufnahmen von der Flaschengeist fluchen, Medikament Hinweise, Durchführung der Sperma-Ballett und scherzen über Mr. Rogers microwaving sein Hamster.

Tom Hanks in einem CGI-Film aus einem Emporkömmling Animationsstudio Star überzeugen, Pixar zu ihm kam und sagte: "Schauen Sie, wir wollen nur zeigen Ihnen diese Sache, weil es zu schwer zu erklären ist." Weil offenbar erklären, CGI für die Menschen in war 1995 wie der Versuch, Tonfilm im Jahre 1492 den Leuten zu erklären.

Was sie Hanks zeigte rezitierte ein Clip eines Woody-Prototypen, die auf der Suche nach der Welt wie ein Hinterwäldler-Version von Chucky, kritisch die klassische Linie von Hanks gefeiert: "Essen Sie nicht das Auto! Nicht das Auto, Du dummer Hund!" Hanks Clip "überraschenden" und "Hypnose" genannt und gesagt, er "auch an Freunde nicht erklären wie es war." Also entweder Tom Hanks mehr naiv, als wir erkannten oder dies wirklich gleichbedeutend mit der Hexerei damals, aber in jedem Fall die Demo Hanks überzeugt, melden Sie sich.

Obwohl jeder hat ein guter Sinn für diese "Annie-Mai-Shaun" was geht jetzt, die gleiche Technik ist aus unerklärlichen Gründen noch heute. Das ist, wie wir am Ende mit absurden Situationen wie Geschichte Super-Nerd Sarah Vowell Intonation "violett nach der Besichtigung des Charakters Teil Vowell Funktion auf den Aufbau und brennen ein Bürgerkrieg Kanone, weil anscheinend sogar reservierte kulturelle Kommentatoren müssen überzeugt sein, dass sie nicht wie schreckliche Bestien in animierter Form aussehen zu rezitieren.

Aber diese Tests nicht immer funktionieren, und wenn sie versagen, bieten sie uns kleine Einblicke in Welten, die hätte sein können. Wenn Sie die frühe Version von Buzz Lightyear ein Couchtisch aus Billy Crystal Rant sprechen sehen, hält Leben einen Sinn nur ein kleines bisschen.

Mann, wir hoffen, es gibt Aufnahmen draußen irgendwo von spritzenden Zitate von Shrek und.

#1. Bill Murray ist Garfield, weil er nicht sorgfältig lesen

Ende Bill Murray sagte auch nicht auf die Rolle des Buzz Lightyear haben wie auf der Erde er zustimmen, die Titelrolle in einer pathetisch faul Bargeld-in über die Fette Katze zu äußern, der montags hasst, liebt Lasagne und wurde von einem tollwütigen Odie ermordet?

Das Script irgendwie landete vor Murray, und Sprachausgabe vor nie getan, er wollte sich mit etwas neuem zu fordern (und er wollte wahrscheinlich nicht zu verpassen, auf den nächsten Buzz Lightyear entweder). Er blätterte durch die ersten paar Seiten und fand sie akzeptabel ist, und was noch wichtiger ist, er war fasziniert von den großen Namen auf die Verfasserzeile--Joel Coen. ,,,... das ist eine natürliche Aufstiegsmöglichkeiten, richtig? "Christus, gut, ich liebe die Coens! Sie sind witzig,"Murray dachte bei sich, vor dem Umklappen der Niedriglohn-Rolle. Dann bot sie ihm deutlich mehr Geld und er akzeptiert, weil drängen sich künstlerisch ist viel lohnender, wenn Sie danach eine neue Yacht kaufen können.

Murray ging seinen Zeilen nur zu bemerken, dass das Skript dümmer und dümmer mit jeder Seite immer war aufzeichnen. Er versuchte, zu improvisieren und den Dialog verbessern, aber das war wie Rettungsaktionen für die mit einem Teelöffel. Er bat um Filmmaterial zu sehen und war verblüfft, wie schrecklich es war. Er wollte wissen, wie Joel Coen, Geliebte Auteur filmische Monstrosität, nur um informiert zu werden versammelt hatten, die Joel CohEn, einer von den Schriftgelehrten hinter und das Remake des Films geschrieben hatte. Die Tatsache, dass niemand Murrays Reaktion auf diese Offenbarung wird uns bis zu unserem Tod zu verfolgen.

Gibt es hier-viele Lektionen über die Bedeutung der immer aufmerksam auf Ihre Arbeit, sondern vor allem wir möchte nur wissen, wie Bill Murray möglicherweise hätten vorstellen können, dass Joel Coen an freaking arbeitete. Obwohl wir wirklich sehen wollen, die Coen-Brüder nun vielleicht das war Murrays Plan alle zusammen.