7 berühmte Persönlichkeiten, deren ikonischen Design Total falsch war

Alle Kunst ist das Produkt der Einschränkungen. Ein Film wird die gesamte Handlung ändern, weil sie an einem bestimmten Ort schießen konnte nicht, Videospiel-Charaktere gesamten Entwürfe sind geprägt von was die Hardware zu machen, Michelangelo nicht über genügend Farbe bis zum Ende Adams Schwanz, etc..

Das ist, warum unsere Lieblingsbeschäftigung ist es, Graben ikonischen Popkultur Momente, die das Ergebnis einer blinden Unfälle, Faulheit, waren oder Ecke Kostensenkungsmaßnahmen die Macher hofften Sie nicht überhaupt bemerken. Zum Beispiel...

#7. Lex Luthor ist kahl, weil Illustrator werden zwei Zeichen gemischt

Bedenkt, dass Superman ist im Grunde ein Gott in rote Unterwäsche, ist es beeindruckend, dass sein größter Widersacher ein Glatzkopf mit Platin Kreditkarte. Lex Luthor hat gesparrt mit der Mann aus Stahl je seit den 40er Jahren und durch drei verschiedene Film-Franchise ist das einzig beständige Merkmal seiner deutlichen Mangel an Haar. Jedoch seine Markenzeichen Glatze ist nicht das Ergebnis von Stress bei der Superschurken, Laborunfall oder sogar Krebs--die Illustratoren versehentlich habe ihn mit einem anderen Charakter vermischt.

Hardcore-Superman-Fans wissen, dass Luthor ursprünglich einen wallender Mähne von roten Haaren hatte.

Die unbeabsichtigte Änderung ist eine Lehre bei dem Versuch, zu viel zu tun. Nach seinem Debüt 1938, wurde Superman schnell die beliebtesten Comic-Charakter, die je geschaffen wurden. In wenigen Jahren gab es Superman-Comics, Spin-offs und Zeitung Tageszeitungen. Schöpfer Jerry Siegel und Joe Shuster konnte nicht mithalten mit dem Trend, und bald begann mit Ghost Künstler - Zeichner, die Shusters Stil imitieren konnte, während Shuster noch die Quellenangabe bekam. Wegen der massiven Umsatz dieser Künstler arbeiteten oft mit wenig Vorbereitung und Fristen. Supermans Zeitung Geist Künstler, Leo Nowak, hatte die schwierige Aufgabe der Superman-Comics zu zeichnen, auf einer täglichen Basis und haben so schnell lesen Sie das Skript Siegel ihm schickte. Leider, wenn Luthor wieder aufgetaucht, Siegel Skript nichts über seine finsteren roten Locken erwähnte nicht.

Die Geschichte besagt, dass ging Nowak durch Rücken Fragen um zu sehen was Luthor aussah, er verwechselte ein weiterer Bösewicht als manipulative Millionär (insbesondere eines Luthor Handlanger, ein untersetzter Glatzkopf die meiste die schurkischen Arbeit in diesem speziellen Fall getan hat).

Bevor jemand seinen Fehler bemerkt, Siegel und Shuster eingeladen Nowak, Draw #10, ghost in der Luthor auch erschienen. Anstatt die winzigen, lila geeignet Ingwer war er so natürlich Nowak wieder Luthor als breitschultrig Cue Ball, zog in seinem ursprünglichen Aussehen gewesen. Als Nowak seine Arbeit an den Schöpfer präsentiert, gefiel Shuster die Glatze Version von Lex besser – eine Entscheidung, die sicherlich nichts hatte zu tun mit der Tatsache, dass Shuster eine Gewohnheit des Zeichnens Haare wie eine Form von glänzenden Kunststoff geschmolzen auf seine Figuren Köpfe hatte. Im Laufe der Jahre geworden Lex Haarausfall offiziellen Kanon von DC Comics, trotz der Tatsache, dass es wirklich ein Produkt der überarbeiteten Karikaturisten.

In der Zwischenzeit für eine unheimlich ähnliche Geschichte von der anderen Seite des Globus...

#6. Gemacht Super Saiyajins Blond um Tinte zu sparen

wird gutgeschrieben Popularisierung Anime im Westen und geben Tausende von amerikanischen Teenager etwas zu sehen, während ihr Linkin Park-Album Download beendet. Kraft im Universum ist keine statische Sache, also wenn die Hauptfiguren der Serie (die Außerirdischen Affen-Menschen genannt Saiyajins) Awesomeness Schwellenwertes, Schöpfer Akira Toriyama eine körperliche Veränderung, ihre Pokemon-artige Wandel kennzeichnen wollte. So explodiert ihre Kleidung und ihre Haare in goldene Flammen ausbricht, lassen das Publikum wissen, dass sie Saiyajin und Menschen geworden waren durch Berge gestanzt werden.

Allerdings gab es auch ein zweite, ebenso wichtiger Grund für diese Jungs, um den Bildschirm mit ihrem schillernden Makeover Leuchten: es gesichert Toriyama und seine Helfer eine Menge Zeit und Geld.

Bevor in einer Fernsehshow angepasst wurde, zeichnete Toriyama die originale-Manga Grunge schwarz auf weiß. Er diente auch nur mit einem Assistenten helfen ihm, solch wichtige Aufgaben als Färbung in die Haare aller Zeichen--, die einen langen, anstrengenden Job, war wie die meisten Charaktere 40 Prozent Haar, wie muskulös Troll Puppen sind. Machen eine Menge von Zeichen, die Blond bedeutete, dass das Haar-Raum einfach weiß gelassen werden konnte, eine Menge Arbeit ausräumen.

Die Zeit sparende Bauweise gut für alle geklappt. Fans liebten es, Assistenten waren dankbar, und Toriyama kann auf seine P.A. Faulheit zeigen, jedes Mal, wenn jemand die seltsame Obertöne, machen seine Übermenschen arischen Poster Kinder aussehen erwähnt.

#5. Q * Bert "schwört", weil sie ihn Englisch sprechen konnte nicht programmieren

Zurück in den Tag galten Videospiele werden kaum mehr als Kinderspielzeug, so dass in der Regel erwartet wurde, dass sie nicht-Offensive und für die ganze Familie geeignet wäre. So war es eine besonders witzige Neuheit bei Q * Bert, den Titelhelden der Pyramide-Stil-Platforming-Action-Spiel erschien in Arkaden Fluchen sein gottverdammten Gesicht ausschalten, wenn er von einem Gegner getroffen habe.

Es war genug, um das Spiel zeichnen sich in zunehmend überfüllten Arkaden, weil es einen bestimmten Juckreiz, die Menschen lieben es zerkratzt, wenn liebenswerte Charaktere verhalten sich wie Schweine hält immer noch getreu diesem Tag--. Aber anstatt das Produkt Design des Genies, Q * Bert verdankt seine schlechten Laune das Spiel sound Designer, der passenderweise über seine Unfähigkeit, Q sauer geworden * Bert zu sprechen.

Sie sehen, die ursprüngliche Idee war für Q * Bert, tatsächlich sprechen Englisch für den Spieler, bietet nützliche Nuggets von Informationen wie z. B. "Bonuspunkte" und andere solche Leckerbissen, die laut anstatt bloß gesprochen werden müssen aus einem Bildschirm lesen. Aber das war Anfang der 1980er Jahre; Videospiel-Technologie wurde noch in den Kinderschuhen konnte, und egal wie schwer Toningenieur David Thiel versuchte, er seine Synthesizer zu den Worten klar kommen. "Bonuspunkte" gehalten klingt wie "falsche Punkte," die noch erkennbaren Wortgruppe in den 80er Jahren, aber nicht die Botschaft, die Thiel vermitteln wollte.

Schließlich schlug frustriert Thiel zufällige Symbole in das System, was Q * Bert spuckt einige etwas unfreundlich aussehenden Kauderwelsch. Als Thiel präsentiert das neue Q * Bert zu seinem Teamkollegen, sie waren sehr froh, dass die wenig Rohr-gerochene Mutant jetzt bei ihnen in einer erfundenen Sprache fluchen war. Sie verlassen die Idee von Q * Bert bietet hilfreiche Gameplay Tipps zu Gunsten ihm nur fluchen auf Spieler zum ficken sein Leben auf der Pyramide. Q * Bert wob einen Wandteppich von vulgären Ausdrücken bis zur Bank, und ist seitdem ein erkennbares Symbol der Videospiel-Geschichte.

#4. Minecraft Creeper gescheitert sind Schweine

Bevor es ein multi-Milliarden-Dollar-Hit gewagt jemand älter als 14 wurde zu verstehen, was macht es großartig, war Minecraft eine kleine Indie Lieblingsprojekt ein einzelner Programmierer namens Marcus "Notch" Persson, wer das Spiel in seinem Keller konzipiert. Er hatte keine High-End-Software oder gar keine Mitarbeiter, was bedeutete, dass er in jeder Zeile des Codes selbst, das Spiel zu bauen geben musste. Dabei entwerfen die Schlingpflanze, die riesigen grünen Penis-Monster, das gleichzeitig der bekanntesten Charakter im Spiel und der Fluch eines jeden Minecraft-Spieler Existenz ist.

Aber die Sache ist, Persson den Creeper völlig zufällig erstellt. Eines Tages, während er versuchte, ein Schwein zu verursachen er den Code falsch eingegeben, die wechselte der Dimensionen der Kreatur. Was dabei heraus kam war nicht soviel eine charmante Nutztiere wie Salvador Dali Eindruck ein Stofftier.

Anstatt zu löschen seinen Fehler von der Existenz wie jede rationale Gott tun würde, beschloss Persson, er brauchte, um einen Platz für ihn in seiner Welt zu finden. Bis dahin alle Minecraft Bösewichte waren Ihre gewöhnliche Fantasy Skelette und Zombies, aber diese inverse Schwein Greuel gab Notch die Idee für eine neue Art von Feind. Ein Anstrich grün und später eine unglückliche Lächeln, den Creeper geboren--einen monströsen Fehler, die die Welt zu durchstreifen, würde sich selbst zu zerstören, wenn es bekommt auch ein anderes Lebewesen zu schließen, weil es seine schreckliche Existenz gegen den Schöpfer selbst rächen kann nicht.

#3. Übersetzer für ließ seine Frau kommen mit den Boss Namen

ist eines der am längsten laufende Franchises in der Geschichte der Videospiele, und wohl der beste Teil der einzelnen Tranchen ist seine Schurken-Galerie der bunten Bosse, das Spektrum reicht von Roboter-Bären mit riesigen Arm bis hin zu Roboter Bienen mit riesigen Arm Kanonen Kanonen. Aber wenn der fünfte Teil der Serie herauskam, Fans bemerkt etwas Seltsames über die Schurken: hatten sie alle die Namen der Mitglieder des gelegentlichen Rockband Guns N' Roses.

Axl Rose bekam die rote Achse umfunktioniert, Slash wurde Grizzly Slash und Duff McKagan trat der Roboter-Revolution als Duff McWhalen. Tintenfisch-Adler, Izzy Glow, dunkle Dizzy, die Tierart und Mattrex vertreten die weniger denkwürdigen Mitglieder des einst so mächtige Supergruppe. Allerdings war dies keine offizielle marketing Crossover mit Guns N' Roses, noch war es eine Bewegung durch das Spiel Verlage um ein Stück von diesem süßen geschiedene Väter demografischen durch verweisen auf eine 80er Hair-Metal-Band. Die Idee war das Werk von einem Schurken Synchronsprecherin der zufällig verheiratet mit Capcoms USA TextWriter Lokalisierung.

Japanische Spiele ändern oft die Namen ihrer Figuren nach Going international, da direkte Übersetzungen der Japanisch-Englisch Western Gamer Quadratur off gegen Monster mit Namen wie "Smile Zahn Dämon" oder "Boring Skeleton." hinterlassen würde Die bösen haben also in der ursprünglichen japanischen Version des noch normale ungewöhnliche Namen wie Spike Rosered oder Halbmond Grizzly. Der Hard-Rock-Schalter kam bei Lokalisierung Schriftsteller Erik Suzuki eines Tages Gefühl besonders faul war und beschloss, die Auszeichnung der Namensgebung die Roboter-Bösewichte zu seiner damaligen Ehefrau Alyson Gericht, besser bekannt als die Schauspielerin, die geäußert Claire Redfield.

Als eines der bösen Verstecke buchstäblich mit Gewehren und Rosen gefüllt war, beschloss Alyson wäre es nett, die Bosse nach ihrem Ehemann Lieblingsband zu benennen. Das Paar hatte ein gutes Lachen darüber, obwohl einige Fans begann zu beschweren, dass die zufällige Referenzen bedeutete, dass das Spiel Schriftsteller waren nicht es ernst. Okay, haben sie wahrscheinlich einen Punkt.

#2. Yogi Bär trägt A Tie To Save Money on Animation

Haben Sie sich je gefragt, warum so viele Comic-Tiere kleiden, wie sie auf ihrem Weg zu einem ungezwungenen Treffen? Zum Beispiel Yogi Bär trägt ein Halsband und eine Krawatte, obwohl der Rest seines Hemdes verdächtig ist abwesend, als ob er seine fragmentierte Outfit aus einem mauled Camper Riss.

Der Kragen und Krawatte sind jetzt fester Bestandteil des Yogi Bear Charakter, aber die Entscheidung, ihn Kleid für 10 Prozent der Hausbesitzer die Sitzung war keine stilistische Wahl. Es war eine Animation Cheat entwickelt, um Geld zu sparen.

In den 50ern waren Animatoren verzweifelt, in den neuen "Fernsehen für Kinder" Markt zu knacken. Das Problem war, dass die großen Studios wie Disney oder Warner Bros wüßten, wie man Film-Klasse Animation--ein Prozess viel zu teuer für das Fernsehen. Dies begann ein Rennen für die zu die größten Ecken ohne schneiden könnte ihre Karikaturen sehen aus wie ein Fünftklässler Daumenkino.

Die Gewinner waren zwei Emporkömmlinge namens William Hanna und Joseph Barbera, der die Hanna-Barbera-Animation-Studios im Jahr 1957 gegründet. Hanna-Barbera fand einen Weg, Character-Animation zu optimieren, indem die Schichtung die Bilder--anstatt jedes einzelne Bild Tausende Male eine fünfminütige Karikatur zu zeichnen, das Unternehmen begann unter Berufung auf Archivbilder, die sie immer und immer wieder einfach kopieren könnte. Deshalb jeder Yogi Bear "oder" Flintstones Verfolgungsjagd sieht aus wie jeder Runden um die gleichen drei Häuser immer und immer wieder tut.

Weil Schichtung nur mit Standbildern gearbeitet, begann Hanna-Barbera, der Möglichkeiten, die beweglichen Teile in einem Panel zu reduzieren. Für Figuren wie Yogi Bear bedeutete dies begrenzen die meisten die eigentliche Animation der Gliedmaßen und vor allem die Gesichter, so dass eine einzelne Zeichnung von seinen Oberkörper immer wieder wiederverwendet werden. Leider sei das einzige, was in einer Szene bewegen Yogi es Kopf, würde es aussehen, wie es um unabhängig von seinem Körper, ähnlich wie der Exorzist Spinnerei war. Sie brauchte eine Möglichkeit, die beiden in einer Weise visuell zu trennen, die natürliche, sah, so dass sie ihn in eine körperlose Kragen gekleidet.

Auf diese Weise konnte seinen Kopf alles bewegen, was, die es wollte, mit dem Kragen bietet eine stationäre Grenze zwischen seinem Gesicht und seinen Körper, so dass Hanna-Barbera Stempel seinen Oberkörper bis ans Ende der Zeit.

#1. The Silver Surfer bekam sein Board, weil der Künstler Zeichnung Raumschiffe krank war

Trotz so wenig Sinn wie ein Comic-Charakter machen kann, hat der Silver Surfer auf seinem intergalaktischen Surfbrett in glitzernden chromatische Nacktheit seit über 60 Jahren geritten. Und obwohl er, wie das Produkt eine einzigartige kreative Instinkt erscheinen mag, der Silver Surfer offenbar nur existiert, wie wir ihn kennen, weil Surfbretter super einfach sind zu zeichnen.

Der Silver Surfer war eine späte Ergänzung zu einem der größten Handlungsstränge in der Marvel-Geschichte: die Schlacht zwischen den Fantastic Four und Galactus, Verschlinger der Welten, Gott des Vergessens und Besitzer von zahlreichen Superlativen. Galactus war die mächtigste Bösewicht legendären Comic-Schöpfer Stan Lee und Jack Kirby jemals entwickelt hatte, und Kirby dachte, der Charakter ein wenig extra Pep benötigt. Also wenn Kirby seine ersten Illustrationen präsentiert Lee bemerkt er fügte einen seltsamen neuen Charakter aus dem blauen heraus: eine "Nuss auf irgendeine Art von fliegenden Surfbrett." Auch für den ' 60er Jahren war diese Idee zu far-out für Lee. Immerhin ist es nicht, wie fliegende Surfbretter eine Sache, auch in der Fiktion sind. Es muss nicht Raketen oder nichts. Daher nicht fliegenden Kanu?

Aber Kirby verteidigte seine Wahl sagen, dass ein göttlicher Bösewicht wie Galactus seinen eigenen Herold, ähnlich wie die Olympioniken der antike Mythos oder eine Rap-Crew aus den 1990er Jahren haben sollte. Gefragt nach dem Surfbrett Kirby Ausspruch, "Weil ich müde bin des Zeichnens Raumschiffe"--etwas, das er oft mit Comics zu tun hatte.

Nun, du bist frei, seine Aussage zu verstehen, dass er "müde" im Sinne von kreativ ausgebrannt war und er wollte, dass etwas Neues zu interpretieren. Und der Charakter wurde ein weltweites Phänomen, so dass wir nicht hier zu kritisieren. Noch, im Vergleich zu den Panel-Zerschlagung Galactus, wir nicht umhin, der Silver Surfer wie ein Illustrator Urlaub--eine strukturlose Mann auf ein paar Zeilen Nr. 2 Bleistift herumfahren:

Genommen,