7 Warnung Etiketten moderne Musik braucht dringend

Parental advisory Sticker sind eine tragende Säule der modernen Musik seit irgendwann in der Mitte der 1980er Jahre gewesen, als Tipper Gore, dass sie auch beschissen eines Elternteils merkte, Prince Lieder über Masturbation aus ihr Kind Hände ohne irgendeine Art von Unterstützung seitens der Regierung zu halten war. Also, eine Kongressanhörung hieß, und das "ficken" Wort Warnung, dass wir alle gekommen sind, kennen und lieben geboren.

Zum Glück, das Programm war ein voller Erfolg, und nary eine Äußerung des Wortes "Scheiße" hat überrascht Eltern aktenkundig seitdem. Es ist auch eine gute Sache; immer durch eine unerwartete Schimpfwort aus heiterem Himmel kann ein echter verfickten Tag-Breaker. Wir sprechen über ein paar Dinge, die ohne Vorwarnung auf das dieswöchige Podcast im Idealfall nie passieren sollte...

... wo Comics Delanie Fisher und Nick Kaufman und Rotten Tomatoes Editor Sarah Ricard sich mit mir zu reden, Freunde, die unangemeldet, über kommen dudes, die gerne ihren Schwänzen und vieles mehr zeigen.

Für die Zwecke dieses Artikels aber bleibe ich gerade Musik. Da sind wir am Rande der feiern zwei Jahrzehnten völlig telegraphierten Schimpfwörter, ich würde nicht dagegen sehen einige Beschriftungen für ein paar von den anderen unerwünschten Überraschungen, die manchmal pop up in der modernen Musik. Zum Beispiel...

#7. Klingt immer noch nichts, wie das alte Zeug

Ich habe vorhin, dass ich denke kritisieren Bands für ihren Sound zu ändern ist in der Regel ein Bullshit-Beschwerde, aber Leute beschweren sich über es trotzdem, und wie das alte Sprichwort sagt, "Wo gibt es Menschen, die sich beschweren, gibt es Menschen, die direkt zum Teufel den Mund zu halten brauchen." Menschen, die nicht über Bands machen genauere dasselbe Album 10 Mal hintereinander tun müssen jammern, genau das, und diese Bezeichnung könnte helfen. Sagen auf Wiedersehen zu den Tagen der Onlineverbindung zu beschweren, dass Metallica Album klingt nicht so etwas, weil duh, Motherfucker, sagt es so richtig auf dem Etikett. Die Bandbreite, die wir in böse Nachricht Forum Posts und YouTube-Kommentare alleine retten würde lohnt sich die Investition, die diesen Aufkleber erfordern würde.

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Die oben genannten Metallica ist eine offensichtliche Wahl hier. Leute haben sich beschwert über Metallica nicht klingen wie Metallica für über, solange ein Metallica stattgefunden hat.

Einige würden argumentieren, dass Weezer hat es verdient, aber ich eher der Meinung, die ihren Sound so viel verändert hat bin, wie ihre Lieder einfach begonnen haben, sich schrecklich. Es gilt wahrscheinlich immer noch, obwohl.

Eine neueste Anwärter ist Best Coast, eine Band, die ein paar frühe Singles, die klingen veröffentlicht wie sie auf eine der 1980er Jahre Boombox aufgezeichnet wurden vor einem Standmodell TV Lautsprecher platziert...

... und haben seit Umgang mit Fans lautstark für sie Lieder, die "klingen wie die alten Sachen" machen. Klar, hatte zu der Zeit sie ihre erste richtige Studio-Album veröffentlichten bereits Aufnahme in viel mehr akustisch erfreulich Schränken zogen sie auf...

... aber Leute noch behandeln jeden mäßig gut produzierte die Band macht...

... wie eine radikale Abkehr von "the Sound, die sie berühmt gemacht."

Das scheint mir ein bisschen hart. Können wir ihnen zumindest geben, eine Chance, berechtigterweise berühmt zu werden, bevor wir anfangen, ihnen Scheiße verkauft sobald sie berühmt wurde?

#6. Nicht Live neu erstellt werden

Das Tonstudio ist ein magischer Ort, in der Lage, selbst die schrecklichsten Geräusche Klang etwas music-ish. Während mit den verschiedenen technologischen Schnickschnack, die moderne Musikern zur Verfügung zu haben für ein schönes Erlebnis aktenkundig machen, führt zuviel Studio-Tricks zu einem Album voller Lieder, die die Band in Frage ganz und gar nicht in der Lage in einer live-Umgebung neu ist. Es mag wie eine kleine Knackpunkt, wenn Sie nicht zu der Art Konzert gehen, aber Leute, die nur selten Konzerte zu besuchen sind diejenigen, die dies am meisten beschriften muss. Konzert-Tickets sind teuer. Nicht es jemals eintreten soll, dass Sie einen Song so verschieben finden, es zwingt Sie so viel Geld ausgeben, wäre es schön, einige Gewissheit haben, dass Sie keine dumme Investition machen?

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Es gibt tatsächlich ein paar praktische Anwendungen für dieses Label. Wie bereits erwähnt, sind ausgefallene Studio Tricks immer schwierig, auf der Bühne neu, so R&B Gefühl T-Pain ein idealer Kandidat wäre...

... wenn Menschen noch eine Scheiße über diesen Kerl gab. Gibt es viele Handlungen, die nur so verdient, aber sind, und die meisten von ihnen sind viel weniger ehrlich über die Magie, die sie verwenden, um ihre Stimmen vorzeigbar zu machen.

Selbst in Fällen, wo Bands technologisch komplexen Songs live Einstellungen reproduzieren, stehen die Chancen von ihnen tun es regelmäßig schlank zu keiner. Case In Point, Check-out dieser Leistung von Radiohead Elektronik-laden "Nationalhymne" Single:

Wenn ich mich nicht irre, erfordert das Lied im Konzert zu spielen die Verwendung von einem alten-timey Telefonzentrale und mindestens ein 13-Zoll-TV-Monitor.

Eine Band möglicherweise feine schleppen diese Art von Apparat um wenn die Songs sind frisch und neu, aber sicher, fünf Jahre auf der Straße, die Sie alles, was Lust Computermusik in etwas überarbeitet haben werde, die sie auf ordentlichen Instrumenten spielen können.

Außerdem ist es wahrscheinlich ein strittiger Punkt, jetzt, dass Courtney Love auf jeden Fall nicht Lead-Sänger der Band vor Jahren töten, aber Nirvanas Meilenstein Album wahrscheinlich sollte kommen mit einem Köpfe über die Unterschiede sollte man erwarten können, zu hören, wenn diese Lieder in die Wildnis entlassen wurden. So viel Tricks in Herstellung ging das Album klingen riesig im Studio...

..., dass eine drei-Personen-Einheit könnte niemals nur annähernd genau in Konzert neu:

Wie ich schon sagte, es ist jetzt egal, aber es ist etwas, was Sie möglicherweise wollte 1992 wissen oder was auch immer.

#5. Vor allem Gastkünstler

Ob Sie es glauben oder nicht, es gab einmal eine Zeit als Gastkünstler und Kooperationen in der Rap-Musik eine Seltenheit waren. Alben waren ein Ort für Künstler, um ihre eigenen einzigartigen Talente und nichts mehr angezeigt. Natürlich war das eine lange ficken Zeit vor. Für den besseren Teil von zwei Jahrzehnten wurde die Rap-Musik alles über den Gastauftritt. Ein Plattenlabel ist in den Händen von einem etablierten Rapper eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, jedes Album, das sie vom release, dass Punkt auf im Grunde eine open-mic für ihre weniger begabten Freunde. Es ist gottverdammte Epidemie in Rap-Musik, aber ein Name zeichnet sich vor allem in diesem Bereich der Täuschung.

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Eine Menge Leute sollten, gesetzlich werden anwenden dieser Beschriftung auf ihren Alben, aber kein Entertainer hat eine längere Liste von Straftaten im Zusammenhang mit einladenden unerwünschte Gäste an die Partei als Lil' Wayne. 15 Songs auf seinem Album verfügen acht von ihnen über Gastauftritte von anderen Künstlern. Das ist alles schön und gut, wenn die Gäste sind von der gleichen Kaliber Talent als der Hauptstern, aber das ist fast nie der Fall. Für jede Drake und Nicki Minaj, das ergibt sich aus Lil' Wayne es Freundeskreis...

... es gibt doppelt so viele Mack Maines und PJ Mortons, die niemand jemals etwas kümmern wird.

Wenn Sie vollen Preis für ein Album, die heimlich die Hälfte über Förderung Karriere ist bezahlen, ist eine Warnung von einer Art auf jeden Fall in Ordnung.

#4. 50 Prozent Sketche

So unglücklich als Qualitätszeit mit Ihren Lieblings-Conferencier mit Cockblocked von einigen talentlosen Eindringling sein mag, es schlägt noch die Scheiße aus dem Kauf eines Albums, das aussieht wie es mehr als 20 Songs nur um festzustellen Verpackung ist, dass die Hälfte davon sind Unsinn Sketche, die sogar wäre angenehm an die schrecklichen Impro-Comedy-Klassen wo Sie hingehören. Dies ist ein weiterer borderline-Epidemie in Rap-Musik. An einem gewissen Punkt in der Zeit entschied man, dass gerade in der Lage, String zusammen Wörter, die gereimten nicht mehr unterhaltsam genug war. Ich glaube keine einzelne Person hat jemals aktenkundig zugeben, wirklich genießen zwischen Song Sketche gegangen, aber Sketch-Comedy und Rap-Songs sind seitdem untrennbar miteinander verbunden.

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Auch wenn wir nie diese Bezeichnung jedes Album immer wieder zuordnen, es gehört mindestens auf die ersten beiden Alben De La Soul, und. Wie ich schon erwähnt habe, Uhr diese Alben um eine atemberaubende 24 und 27 Lieder, beziehungsweise.

Aber wenn Sie subtrahieren nutzlos Füller, die beide Alben wie diesen Unsinn durchdringt...

... du bist tatsächlich mit etwa halb so viele richtige Songs links. Versteh mich nicht falsch, sie sind beide fantastische Alben und ein Schnäppchen für verdammt fast jeden Preis, aber die "Komödie", die Sie haben, zu sichten, um sie alle zu hören lohnt sich auf jeden Fall eine Warnung irgendeiner Art.

#3. Major Label abgelehnt

Hier ist eine trügerische kleine Zahl, die in der Musikindustrie sofort umgesetzt werden sollte. Es würden alle profitieren! Auf der einen Seite wäre es eine bequeme Möglichkeit für eine Plattenfirma etwas veröffentlichen sie nicht unbedingt ihren Namen an ohne ihren Namen zuweisen wollen. Auf der anderen Seite, wenn ein etablierter Akt ein Album von die Beschriftung, die sie, bis zu diesem Zeitpunkt geliebt hat abgelehnt hat, ist es in der Regel ein ziemlich guten Zeichen, dass es das beste Album aller Zeiten zu ficken. Zunächst wäre eine einfache Möglichkeit, solche Sachen zu identifizieren, ohne Sob Geschichten über den Umgang mit der Mann im Rolling Stone zu lesen in der Tat ein Genuss.

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Wählen Sie Ihren Poison. Fiona Apple und Wilco hatten einige was erwies sich als die beste Arbeit ihrer jeweiligen Karrieren von Dipshit Rekord Führungskräfte abgeschossen, bevor es überhaupt das Licht der Welt erblickte.

Nirvanas war nicht völlig abgelehnt, aber es gab Gerüchte, die es werden wegen der es klingt nicht so viel wie einen Tiffany-Datensatz wie die, die vor ihm da war wollte, aber es ist ein viel besser Album, wenn Sie mich fragen, was Sie sollte, weil ich bereits hier es und so weiter spreche.

Im allgemeinen tendieren die Plattenfirmen nur beschissen Entscheidungen in dieser Abteilung. Ein wenig selektive Kennzeichnung könnte einen langen Weg in Richtung zum helfen uns die Vorteile dieser beschissenen Entscheidungen gehen.

#2. Nicht die Original-Besetzung

Ich meine, bist du noch Art von ein Fan von einer Band, sollten Sie nur, wenn sie aufhören, die original-Besetzung. Wenn Sie zum Kauf Lynyrd Skynyrd Alben im Jahr 2014, weil Sie denken, der Lead-Sänger Ronnie Van Zant ist hornswoggled erhalten sind, sind Sie wahrscheinlich über die Art der Hilfe, die Worte lesen sowieso zur Verfügung stellen kann.

Dennoch, Menschen, die diese Art von Fehler machen existieren, und manchmal durch trügerische Album-Cover und so, der Verbraucher kann nicht sogar verantwortlich gemacht werden für ihre Fehler.

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Nun, wussten Sie, dass der Lead-Sänger der Reise ist ein Filipino Dude? Es gibt nichts falsch, natürlich, wenn Sie die Reise-DVD oben abgebildete kauften. Es ist in der Mitte. Es ist kaum zu unterscheiden als Reise Produkt überhaupt, viel weniger mit der Lead-Sänger, der Lead-Sänger ersetzt, die der ursprünglichen Lead-Sänger ersetzt.

Wenn Sie das als Geschenk für Ihr Baby-Boomer Vater kauften weil Sie wusste, dass er ein großer Fan von Reise in den 80er Jahren, gibt es keine ganze Menge es bis zur Spitze Sie darauf ab, die ursprünglichen Frontmann der Band, Steve Perry, seit Alters noch nicht.

Natürlich, es ist schließlich Ihr Vater Schuld dafür, dass solche beschissenen Musikgeschmack, aber dennoch eine Bezeichnung wäre schön.

#1. Verpflichtung, die nun erfüllt

Nichts bringt das Schlimmste in einer kreativen Art wie gezwungen, etwas zu tun. Auch wenn es etwas würden sie tun, wie ein Musiker, die Musik zu machen, zum Beispiel, sobald es etwas wird in der Regel genießen sie tun, Sie sind wahrscheinlich zu sehen, weit weniger wünschenswert Ergebnisse, als wären Sie nur lassen Sie die "Magie" von alleine geschehen.

Das ist natürlich genug, ich rechne damit, aber es stellt auch ein großes Problem für die Rekord-Kauf Öffentlichkeit. Wie in der Hölle sind wir, die Verbraucher sollen wissen, ob ein Musiker nur die Hälfte ihrer üblichen Aufwand gibt, weil dieses bestimmte Album als Bedingung für ihre Bewährung oder etwas Scheiße aufgenommen wurde? Es ist fast unmöglich zu sagen; Deshalb brauchen wir das Label.

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Nun, ist es unmöglich zu sagen. Willie Nelson hingewiesen ziemlich klar, wenn er ein Album mit dem Titel zu einem gigantischen Steuerschuld tilgen veröffentlicht. Dann wieder ist Willie Nelson. Er wurde sprechen-singen entlang der exakt gleichen Gitarre so lange hat er buchstäblich getragen, ein Loch drin. Sie in der Regel wissen, was Sie bekommen, wenn Sie kaufen eine Album Willie Nelson, egal was die Inspiration für die Aufnahme es gewesen sein mag (ich gehe davon aus, es ist in der Regel Unkraut).

Man könnte meinen, ein Jugendlicher wie Justin Timberlake hätte noch viele musikalische Abenteuer Links in ihm, aber es gibt Gerüchte gegenteilig, überraschend genug. Eine neuere Geschichte der Hollywood Reporter behauptet, dass er gezwungen war, in sein jüngstes Album, Aufnahme, ausschließlich um eine vertragliche Verpflichtung, vermutlich eine zu erfüllen, die für ihn eine wirklich schreckliche Lied freigibt, bevor er es auflegt aufgerufen.

Die "auflegen" ist der betreffende Teil der Geschichte, weil er anscheinend genau das zu tun, wie es bezieht sich auf Musik, und hätte schon vor langer Zeit, wenn Unternehmen eine letzte Reise ins Studio erfordern nicht will. Er wurde Spruch für eine lange Zeit, die er meist auf Handeln konzentrieren will. Beweisen Geschichte eines Tages, dass seine erste wirklich preisverdächtig Rolle der Welt überzeugend war, dass er ein letztes Mal Musik kümmerte?

Ich weiß nicht, aber das war eine große fucking Satz.