7 wild verschiedene Versionen der Filme, die wir fast hatten

Viele Filme durchlaufen mehrere verschiedene Versionen, bevor sie freigegeben werden. Han Solo starb fast am Ende des (Husten). hatte fast Zeitreisen, John Belushi und Eddie Murphy. Die Dinosaurier in waren fast Stop-Motion. Aber all diese Veränderungen zum besseren unbestreitbar hergestellt wurden, gibt es einige Filme, die als Ideen begonnen hat, die ziemlich nah an perfekt vor ihnen unzählige Kulissen Änderungen zum forgettable Mittelmäßigkeit verurteilt waren.

#7. Guillermo Del Toro sah erstaunlich

Es ist bekannt, daß der Pfad zum Regiestuhl war gepflastert mit Tiefe Kratzer im Boden, links von Peter Jackson, als er verzweifelt versucht, seinen Weg in die Freiheit zu klauen. Nach fast sieben Jahren Filmen der Trilogie, Jackson ganz vernünftig wollte eine Pause von Mittelerde, und vereinbart, mit aushelfen, nur unter der Bedingung, dass sie jemanden, der es direkt bekommen. Dieser jemand war Guillermo del Toro, wer fuhr fort, zwei Jahre Arbeit an den Filmen vor dem letztlich das Projekt beenden, nachdem er erkannte, dass New Line Cinema zufrieden war, seine süße Esel Zeit Greenlighting Produktion auf seine Version zu nehmen. Gemessen an seiner Prototypen Arbeit, hätte del Toro Version unendlich viel besser.

Auf den Spuren von, wollte del Toro tun praktische Auswirkungen möglichst und unnötig komplex Hintergrundgeschichten und Charakterisierung in Dinge wie eine Ork-Rüstung zu bauen, weil diese Art der Aufmerksamkeit zum Detail zahlt sich aus in das fertige Produkt, und auch del Toro verrückt ist:

Er ging sogar so weit, tatsächlich bauen das Kostüm, trotz der Tatsache, dass er grünes Licht aus jeder je höher-UPS erhalten hatten:

Als Referenz ist das, was diese Figur sah aus wie in den fertigen Film aufgewickelt:

Nicht del Toro Marke viszeralen Stil des Knochen-Gore Monster bekamen wir also, die meisten antiseptische Version einer Karikatur Fantasy Kreatur, die irgendwie schlimmer als jeder einzelne Ork in der original-Trilogie sah.

Del Toro Messlatte die so hoch, wie er nur konnte für Smaug, den schurkischen Drachen, die ursprünglich der Höhepunkt war, bis der Film aus unerklärlichen Gründen beschlossen, es über einen Zwerg-Krieg. Er erklärte, daß Smaug wäre das erste Zeichen, die, das Sie gestalten würde, und das letzte genehmigt werden. Del Toro gefolgert, daß der Drache Design, seine Fähigkeit widerspiegeln sollte zu sprechen--Maul sollte in der Lage, die Geräusche machen, die menschlichen Mund zu tun. Dass Stil dramatisch Outside-the-Box denken eine unheimlich tolle Tier entstanden, das war wirklich anders als alle Drachen, die jemals erschienen in einem Film vor:

Vergleichen Sie wiederum del Toro Design, was aufgewickelt in den fertigen Film--in diesem Fall eine sehr traditionelle Drachen unwahrscheinlich spricht mit der Stimme von Benedict Cumberbatch, vollständig mit seltsam unpassend Lippenbewegungen, die del Toro beschlossen die entscheidende Linie für Publikum Glaubwürdigkeit wäre:

Darüber hinaus war Guillermo bereit, einige seiner Besetzung mit ihm, nämlich Doug Jones und Ron Perlman zu bringen. Del Toro kam nie offiziell Casting Jones, aber Perlman war ganz eingestellt, um Beorn, der Werwolf/Bear (Bearwolf?) Skinchanger zu spielen.

Kurz gesagt, war fast eine seltsame, Offbeat, Stil der 1980er Jahre Fantasy-Film, statt die neunstündige Cartoon, die es immer nach del Toro links das Projekt aufgewickelt und in Peter Jacksons Schoß wie eine versunkene Katze geworfen.

#6. Es war fast eine wahnsinnig dunkel Fortsetzung

Ob Sie es wollen oder nicht, ist eine legitime Film-Franchise wieder. Aber eine Sache, die jeder Fan einig ist, dass wir eine Zeit ohne irgendwelche Filme ging. Die originale-Trilogie von Filmen, die Champion Kampfkünstler tun beeindruckende Karate Stunts beim Tragen von 50 Pfund von Jim Henson-Muppet-Rüstung beteiligt, ging zu Ende 1993, trotz der besten Bemühungen von Vanilla Ice. Gab es ein animierter Film im Jahr 2007 eine vollständige, und dann noch sieben Jahre Durststrecke vor Michael Bay Neustart.

Aber was Sie wahrscheinlich nicht wissen, dass während dieser ersten Jahrzehnt lange Pause war, gab es zwei Bemühungen um eine weitere live-Action-Film zu machen. Die erste war eine direkte Fortsetzung der dritte Film, genannt, sein, die sein würde stark Comics basiert, dass keiner von uns als Kinder zu lesen. Die wichtigste Prämisse drehte sich um die Schildkröten weiterhin mutieren und neue Kräfte sammeln: Leonardo gewann die Fähigkeit, sich in ein t-1000 verwandeln, Donatello wurde telekinetische auf Kosten der Sehfähigkeit, Michelangelo wäre in der Lage, Jedi Mind Trick Menschen in dem Glauben, er war ein Mensch, Raphael verwandelte sich in einen Dämon Krokodil Monster und Splinter verwandelte sich in einen Werwolf am HGH. Schauen Sie sich einige Konzeptzeichnungen von Kevin Eastman und Peter Laird, die ursprünglichen Schöpfer:

Es wollte auch ein Fünftel sein Schildkröte namens Kirby, nach dem berühmten italienischen Renaissance-Künstler Giovanni Kirby, der im Wesentlichen war Slash aus den ursprünglichen Cartoon Serie und Action-Figuren:

Warten Sie, es gibt noch mehr! Die Mutationen betreffen Casey Jones (wer Taser Hände) und April (wer Riesenbrüste, die offenbar ihr böse machen). Die Fuß-Clan würde schließlich beginnen, tragen Waffen auch aufhören zu versuchen, ein Quartett von riesigen Monster mit traditionellen Ninja-Waffen zu schlagen:

Film erhalten nicht vorbei an dieser frühen konzeptionellen Phase, was eine Schande ist, weil es eindeutig die unkomfortabelste Ninja Turtles-Film, mit Kindern zu sehen gewesen wäre. Ein weiterer Versuch, eine Fortsetzung erfolgte im Jahr 2001, die auch eine dunklere, Comic-inspirierte Story befolgt haben würde:

Es ist unklar, was genau diese verschiedenen Tonhöhen gingen, aber Letzteres stützte sich direkt auf ein Kunstwerk aus den Comics, in denen die Shredder getötet und Raphael nimmt seinen Platz als Herrscher über die Unterwelt Messer geeignet:

Also, ja - es gab eine Zeit, wenn Hollywood einen Film zu machen erwäge, wo war Raphael Shredder. So verrückt, wie diese Idee kann klingen, Sie sich zurück bis 2001 versetzen vorstellen, dass jemand Ihnen mitteilt, dass Michael Bay eine Film mit Johnny Knoxville als Leonardo machen wollte und so "verrückt" zu realisieren ist gelegentlich nur eine Frage der Termine.

#5. Der Film wurde vom Direktor des fast gemacht.

Bevor George Miller die größte Action-Film aller Zeiten machte, wurde er hat, um einen Film zu lenken. Er erlaubt hatte, um den Film zu machen, hätte es zumindest in einem Anhänger geführt, das war gut für mehr als nur Spaß gemacht auf Twitter.

Gleich um die Zeit, die Marvel fing an, ungefähr alle Geld, zwei Autoren in ein Skript, die all diesen Unsinn "Herkunftsgeschichte" in den Wind warf gedreht und stattdessen fiel uns mitten im auf einer bereits gegründeten Justice League. Der Film beginnt mit einer Beerdigung vor Rückverfolgung eine unbestimmte Menge an Zeit, Wonder Woman, die Bewältigung der UN und Alfred erzählt Batman, dass Gotham Verbrechen "Ärgernis" Ebenen reduziert wurde die wahrscheinlich "Tiefstand-Ära Chicago während einer Hitzewelle" an alle, die Batman ist nicht. Schließlich entdecken wir, dass Bruce Wayne derzeit in einer Beziehung mit einer Frau, die heimlich arbeitet mit der Regierung und einem Superschurken ist, einige skullduggerous Handlung auf Erden zu entfesseln, und der Justice League ziehen zusammen, um den Tag zu retten. Der Blitz wird dabei getötet, und der Film endet mit seiner Beerdigung, die derselbe ist sahen wir ganz am Anfang. Ähm, Spoiler, denke wir.

Und anstatt mit den dunklen, dreckigen Designs, begünstigt durch die meisten Superhelden-Filme, der Konzeptkunst porträtiert die Justice League wie griechische Götter, denn das ist im Grunde, was sie sind:

Aber bevor Miller Dinge bekommen konnte, der Streik der Writers Guild entgleist dauerhaft den Film. Es ist tatsächlich ein Dokumentarfilm in den Werken über es... die Produktion derzeit Probleme hat. Angesichts dieser Erkenntnisse sind wir nicht davon überzeugt, das als Teil einer Verschwörung zu verhindern, dass dieser Film wird in der Autorenstreik Kraft war nicht gemacht – nach zu urteilen, ein Spielfilm von George Miller würde wahrscheinlich schon so genial, dass die ganze Welt um ihn herum einfach implodierte haben würde.

#4. Die Vorgänger waren ursprünglich viel verrückter

Seit der original Filmserie gab es zwei getrennte Versuche, das Franchise neu zu starten. Der erste war ein aggressiv forgettable Tim Burton-Film aus dem Jahr 2001, und die zweite war die Überraschung schlug die Vorgeschichte, die spielte James Franco, aber absolut nichts für seinen Erfolg auf diesen Umstand verdankt.

Der Film endet mit einem Bündel von genetisch verbesserten Affen Rückzug in einem Wald in der Nähe von San Francisco, wo sie in Frieden leben können, als Menschheit eine rasche und schrecklichen Untergang trifft. Das ursprüngliche Drehbuch für, endete jedoch ein wenig anders:

Weit von friedlich bereitzustehen, während Menschen sich selbst auszulöschen, das ursprüngliche Ende hatte eine voll-auf-Revolution zwischen Affen und Menschen, mit dem Schimpansen Caesar Blick sachlich auf die Apokalypse hatte er von der geplatzten Schädel von der Satzung des Liberty gewirkt, weil wir anscheinend einen Film haben können, die das riesige Stück Kupfer verweisen nicht.

Offensichtlich, dass Ende würde habe folgte eine ganz andere (die Fortsetzung veröffentlichte zwei Jahre später), die ursprünglich stattfinden sollte, wurde fast ein Jahrhundert in die Zukunft mit voll entwickelten Affen sprach Englisch, feierten, Zigaretten geraucht und Rock ' n Roll zugehört, während immer noch gegen die Scheiße aus einander mit Knochen Clubs, -Stil:

Ein paar Wochen vor der Aufnahme, der Regisseur entschied jedoch, dass 100 Jahre war zu viel von einem Sprung und wäre es viel mehr spannend zu sehen, die Affen langsam Aufbau einer Gesellschaft und Unterhaltungs-sprechen lernen (Hinweis: Es ist nicht). So dass das ursprüngliche Konzept zu Gunsten ein einfacher "Mensch vs. Affen"-Storyline verschrottet wurde, und ein offener Höhepunkt mit dem Affen alle hängen an der Golden Gate Bridge menschlichen Kriegsschiffe nähert sich gerade mit der Endung Subtilität zu zerstören ersetzte wobei Caesar nur seine Kollegen Affen sagt, einen Krieg mit den Menschen zu erwarten. In dem Film Verteidigung war dies nie eine Reihe bekannt für seine Feinheit.

#3. Das ursprüngliche Skript war viel genaueres zu den Comics

Nach einem glanzlosen paar Filme in der Mitte der 2000er Jahre und die 1994 unveröffentlichten Film, der in einer Endlosschleife Hells Wartezimmer, spielt erhielt eine weitere Chance an der Abendkasse im Jahr 2015 und Drehbuchautor versprochen Jeremy Slater-Fans, die der Film ziemlich genial sein würde. Und zu seiner Verteidigung Slater Skript war super. Aber, wie die paar Leute, die tatsächlich sah man sagen kann, der fertige Film war etwa so genial wie jemand liest eine Liste von irritierenden Menschen sahen sie im Supermarkt für zwei Stunden.

Obwohl Slater die wichtigsten Drehbuch Kredit bekam, behauptet er, dass zum fertigen Film nur vage ähnelt seinem ursprünglichen Entwurf mit dem ersten Akt der sein Drehbuch gestreckt, dauert zwei Stunden, komplett schneiden zwei Drittel seines Materials. Slater Version kennzeichnete viel mehr gründliche Erforschung des Universums (lesen Sie hier eine ausführliche Zusammenfassung), darunter den Planeten fressenden Riesen Galactus (und nicht irgendein Schwachsinn Rauch Wolke oder vage, feurige Silhouette, sondern eine tatsächliche riesigen Mann in einem lächerlichen Helm).

Auch zu sehen sein war HERBIE, die Bande Roboter Kumpel, wer ein Spaß gewesen wäre Aufnahme für langjährige Fans:

Slater Entwurf kennzeichnete auch die geschickt benannte Fantasticar des Konzerns fliegende Limousine, weil manchmal Superhelden wollen nicht die Mühe mit Expedia und Johnny Storm nicht immer auf Flamme nach New Jersey gehen musst will:

Es gibt tatsächlich unvollendet Green-Screen-Aufnahmen für das Auto, das noch nie gemacht wurde, was bedeutet, dass das Auto mehrere Skript schreibt überlebt und war nicht wirklich aus dem Film, bis die Dreharbeiten geschnitten:

Zum Glück, all diesen Spaß Ergänzungen aus den Comics wurden für eine Reihe von stirnrunzelnd 20-Somethings stehende kleinlaut in einem Bunker für die gesamte Laufzeit des Films entfernt.

#2. Jack Nicholson wurde fast In (und So war fast jeder andere Sie sich vorstellen können)

hatte so viele erkennbar Schauspieler und Schauspielerinnen, dass zwei Drittel der Filmplakat ist nur eine Liste der Namen. Und doch, es war immer noch underwhelming, möglicherweise weil die Filmemacher aus unerklärlichen Gründen zwei Stunden shootin ' bearbeitet, stabbin' und "Splodin" in einem PG-13 Film. Aber es gibt eine geringe Chance, die die Besetzung gewesen wäre, die Schuld, weil das Lineup für fast den Weg mehr verrückt war.

Der Bösewicht ist Mel Gibson, das scheint wie eine logische Wahl, als die meisten gehasst Person in jedem möglichem Raum, die er passiert, stehen seinen ewigen Status gegeben. Allerdings galten mehrere andere Schauspieler für die Rolle, nämlich Steven Seagal. Aufgrund seiner reichen Vergangenheit der angeblichen sexuellen Fehlverhaltens und übernatürlichen Mangel an Selbstbewusstsein, scheint er, wie eine tolle Wahl für hassenswert Bösewicht, aber Seagal, dass "Politik behauptet" (er und der Produzent nicht auskommen) hielt ihn davon in dem Film.

Aber Stalloness erste Wahl für den Lead-Antagonisten war Jack Nicholson. Stallone gezögert, nähern sich Nicholson, vorausgesetzt, dass der legendäre Schauspieler wäre nicht interessiert, denn seien wir ehrlich, warum zum Teufel würde er? Aber wie sich herausstellt, Nicholson interessiert, die Besetzung von einem alten Jungs Explosion Fest. Trotz der Tatsache, dass dies auch die spektakulärste verrückten 120 Minuten des Films überhaupt notiert geführt haben könnte sie waren nicht in der Lage, erarbeiten einen deal in der Zeit, aber es gibt immer.

Eine weitere offensichtliche Wahl für die wachsende Besetzung ist Jackie Chan, der hat versucht, die seitdem an Bord zu springen, aber leider bisher nicht in der Lage, damit sie arbeiten wegen Terminüberschneidungen oder möglicherweise weil seine Marke von Hyperschall Stunts nicht gut mit hulking Mesh, antike Bodybuilder. Und weil er nie weit von Hörweite lächerliche Entscheidungen getroffen werden ist, war Nicolas Cage in "fortgeschrittenen Verhandlungen" erscheinen im Film an einer Stelle, aber der Deal platzte, vermutlich weil Cage was Stütze Waffe nahm sie gab ihm für Proben und lief versunkenen Schatz irgendwo im Pazifik zu finden.

#1. Das ursprüngliche Drehbuch war ein episches Horror/Drama

Das Buch beschreibt die geopolitischen und sozialen Auswirkungen einer Zombie-Apokalypse auf globaler Ebene. Dies ist zugegebenermaßen schwierig zu kondensieren in eine einzelne zusammenhängende Erzählung für einen Film, aber der Film versucht, möglichst viele Elemente aus dem Buch wie es sein könnte. Zumindest, bis es umgeschrieben wurde und alle diese Teile herausgenommen wurden, ein einfacher zu machen, mainstream-Brad Pitt Film.

Zum Beispiel ist die Schlacht von Yonkers in dem Buch der Menschheit Waterloo, der Wendepunkt wo Zombies Menschen als die dominante Spezies auf dem Planeten und wo Menschen erkennen stürzen, dass die meisten modernen Waffen schnell seine Wirksamkeit gegen einen Feind verliert, die keine Selbsterhaltungstrieb hat. Außerdem ist es wo ein Haufen Scheiße zum Teufel, in die Luft gesprengt wird, wie durch diese gründlich bitchin ' Vorproduktion Kunst dargestellt:

Wenn Sie dies nicht aus dem Film mehr, es ist in Ordnung – es war, dass ein Teil wo lief Brad Pitt für ein bisschen davor in einem Hubschrauber. Es war leicht zu übersehen.

Das ursprüngliche Skript wurde von erfahrenen Drehbuchautor und Autor J. Michael Straczynski, wer war ein Schriftsteller auf und schrieb eine Reihe von Episoden geschrieben. Es folgte eine UN-Ermittler sammeln Interviews von verschiedenen Überlebenden der Zombie Wars von auf der ganzen Welt zu versuchen, herauszufinden, wie die verschiedenen staatlichen Infrastrukturen fehlgeschlagen ist, geben uns einen Film, der ist im Wesentlichen die Überlebenden, die schrecklichen Geschichten von wie sie es geschafft, am Leben zu bleiben. Dann wurde in typischer Hollywood-Manier es durch eine Reihe von Überarbeitungen, schalten Sie ihn in ein schmackhafter Sommer-Blockbuster über Brad Pitt durch Städte ausführen und speichern die menschliche Rasse völlig zufällig übergeben (das Ende war sogar reshot nach Test Publikum entschieden war es zu düster). Nach Ain't It Cool News hätte der ursprüngliche Entwurf am besten Bildmaterial.

The Expendables