Adelaide Festival 2014: Donnerstag, 13 März – wie es passiert ist

Das war es für unsere live-Berichterstattung über das Festival. Wir hoffen, Sie habe es genossen das Festival zu sehen, wie wir Deckung haben es. Sie können Catch-up mit heutigen Abdeckung unten.

• Jane Howard überprüft Rime of the Ancient Mariner
  
• Vicky Frost überprüft Windmill Theatre School Dance
  
• Jana Perkovic sprach mit Theatermacher Robert Lepage
  
• Alex Needham überprüft John Zorns klassischen Marathon
  
• Alicia Canter gemeinsam ihre besten Bilder des Festivals
  
• Wir interviewten Künstler James Luna aus vier Zimmer-Ausstellung
  
• Unsere letzte Fransen Review war Lauf Mädchen
  

Letzte Nacht ging Jane Howard Rime of the Ancient Mariner sehen eine Punk-Kabarett Nacherzählung von Coleridge Gedicht, in dem Coleridges Textauszüge sind in eine Produktion mit Songs von The Tiger Lillies und Visuals von Mark Holthusen eingewebt.

Es ist eine nette Idee – aber weniger als die Summe seiner Teile, Jane, der einige Probleme mit dem Entwurf hat, schließt der Darsteller schneidet die schön aussieht, aber effektiv, aus dem Publikum, und die Tiger Lillies Repertoire. Sie können ihre zwei-Sterne-Bewertung in vollem Umfang hier lesen. Oder Sie können einen Auszug unten fangen.

Die Tiger Lillies erzählen ihre Geschichte direkt an dem Publikum, manchmal als der Mariner selbst, manchmal als Außenseiter die Geschichte auf. Langsame Klavier spielt unter dem Sturm eine fesche Akkordeon Features in Schiffsjungen, eine eindringliche Theremin in Albatros 3. Aber in den 90 Minuten beginnt die musikalische Bandbreite fühlen begrenzt, mit Songs, die mit der gleichen Rhythmen und emotionalen Beats wie die Songs, die kamen vor.

Wenn sie ausführen, stehen The Tiger Lillies hinter ein Gelege vor einem Bildschirm Mark Holthusens animierten Grafik projiziert. Diese dreistufige Ansatz imitiert ein altes Spielzeug-Theater, mit Bildschirmen und Requisiten sorgfältig ein-und geflogen. Erscheinen Sie zu anderen Zeiten verschwindet diese Hommage und Schnee oder Feuer zu konsumieren die Bühne und die Band Weg zu verstecken.

Der kanadische Theatermacher bringt eine neue Inkarnation seiner Show Nadeln & Opium zum Festival an diesem Wochenende. Jana Perkovic holte ihn, erneutes alte Laster, Theater als Therapie und im Wettbewerb mit Netflix zu diskutieren. Sie finden das ganze Interview hier, oder lesen Sie einen Auszug unten.

Nadeln & Opium, die Arbeit, die bringt Lepage in Adelaide Festival, ist eine Überarbeitung eines seiner frühen Shows, die seinen Ruf gefestigt, als es im Jahr 1991 uraufgeführt. Es verbindet die Leben von Miles Davis und Jean Cocteau mit einem dritten Lepage-Charakter, durchläuft ein Break-Up während in einem Hotelzimmer in Paris. "Es geht im Grunde um Abhängigkeit in vielen Aspekten: Opium, Alkohol, zu lieben. Sucht oft versucht, eine leere zu füllen. Ich Spiele mit drei Zeichen, die Verlust erlebt haben."

Er bezieht sich auf die Arbeit als eine "Break-Up-Geschichte". "Wenn Sie eine Show über jemanden zu tun, die Sie geworfen werden, ist es viel reicher, wenn Sie drei Charaktere mit verschiedenen Aspekten dieses Themas zu tun haben. Es gibt mehr Raum für Menschen mit ihr identifizieren können."

Lepage glaubt, dass junge Künstler oft wichtige und interessante Themen früh in ihrer Karriere, stoßen wenn sie nicht voll bereit, mit ihnen umzugehen, künstlerisch sind. "Ich fühlte mich gab es viele unversucht, Steinen, viele Dinge ungesagt links, weil ich nicht die Erfahrung, die Reife, um sie vollständig zu verstehen."

Aber die andere wichtige Impulse bei der Rückkehr in Nadeln & Opium war, das Design zu etwas plastischer zu überarbeiten. Das ursprüngliche Werk hatte einen Interpreten stehen vor einem Bildschirm. Nun, Lepage glaubt, die Arbeit ist einfach mehr konkretisiert: "Wir haben mehr Interpreten, weitere Szenen. Es ist sinnlicher, plastischer, das Bühnenbild ist mehr ausgearbeitet, die Geschichte weiter entwickelt."

Jana Perkovic fuhren Tuxedo Katze für Off-Theater auf Laufbändern durchgeführt. Gerne ruft das Publikum, still zu sitzen. Sie findet es fesselnd, aber eher eine Anmerkung. (Dieser Hinweis wird vermutlich die Ohrfeige des Trainers auf Laufband). Lesen Sie Janas drei-Sterne-Bewertung in vollem Umfang hier, oder lesen Sie einen Auszug unten

Das Tempo und Länge der Arbeit werden durch die ausübenden natürlichen physikalischen Grenzen entschieden. Die Arbeit endet, wenn alle drei Darsteller buchstäblich auf dem Boden zusammengebrochen machen Würgen klingt erschreckend. Es ist nicht so sehr, dass Geschlecht vor uns durchgeführt wird; vielmehr die unmögliche Quest normative Standards gerecht zu werden physicalised, und wenn es nicht ganz als Metapher funktioniert, funktioniert es jedenfalls als ein Schaufenster der Ausdauer.

Es ist glitzern. Tanzeinlagen, Spandau Ballet. Einen schlimmen Fall von Säure-Wash Denim. Ewok. Wer bei klarem Verstand würde keinen Abend bei Windmühle Ode an die Verlierer, School Dance genießen. Das zweite in ihrer Trilogie Coming-of-Age-Geschichten, ist dies ein freudiger toben um die Schrecken des Seins ein Teenager, näherte sich mit massiven Wärme und Herzlichkeit. Der Erfolg liegt natürlich in den Soundtrack. Aber auch in seiner völligen Mangel an Zynismus. Es hält einen Spiegel auch die besten Stücke der Teenager-Leben: die Freundschaften, die Emotionen, die mangelnde reale Erfahrung.

Sie können lesen, meine vier-Sterne-Bewertung der Show in voll hier. Oder hier ist ein kleiner Vorgeschmack.

Die Aufführungen sind fantastisch, die Chemie zwischen den jungen glaubwürdig und überzeugend, und es ist ehrlich gesagt brillanten tanzen in Erscheinung. Nicht zuletzt in einem Finale, die jedes Publikum Mitglied von Ohr zu Ohr grinsend hat. So verlockend, School Dance schmackhafter machen muss es gewesen sein; weniger geeky. Aber das ist seine Freude und macht es real: Dies ist die Ungeschicklichkeit des First Kiss, mit keiner der penetriert schönen Hipster knutschen. So wie echte Teenager-Leben dann.

Wir haben etwas geschrieben über vier Zimmer, eine Ausstellung im Tandanya National Aboriginal Cultural Institute hier in Adelaide, aber Alex Needham erkunden sie ausführlicher. Er hat mit James Luna, ein amerikanischer Leistung Künstler gesprochen, die in Zusammenarbeit mit der australischen Künstlerin Jenny Fraser ist. Beide sind Ureinwohner vom gegenüberliegenden Ufer des Pazifiks – Luna ist von Orange, Kalifornien, wo er wohnt auf der La Jolla-Reservierung, und Fraser ist von Mareeba in Queensland... Das Paar "Raum" – das ist die zentrale Einbildung von die Show – hält die Ausdehnung des Wassers.

Alex setzte sich und plauderte über seine Zusammenarbeit mit Fraser, Luna, und das Paar gemeinsam Ozean. Sie können seine Funktion in vollem Umfang hier zu lesen, und fangen einen Auszug unten.

Alex Needham wurde eine Art musikalischen Marathon oder andere jeden Abend für die letzte Woche. (Wie wird er reagieren, wenn Sie mit einem Abend konfrontiert, die absoluten Konzentration auf sonic Experimente nicht benötigt? "Ich bin für ihn besorgt.) Letzte Nacht war es John Zorns klassischen Marathon, gab er eine drei-Sterne-Bewertung. Sie können diese Überprüfung in vollem Umfang hier lesen oder lesen und extrahieren daraus folgenden

John Zorn ist bekannt für die bemerkenswerte Bandbreite seiner Arbeit – er hat alles von Punk bis Oper – in Angriff genommen und am zweiten Mittwoch Adelaide Festival vier Übernachtungen Retrospektive konzentrierte sich auf seine klassischen Repertoire. Es wurde in zwei Hälften, die erste von der Brisbane ansässige Elision Ensemble und der zweite von dem Adelaide Symphony Orchestra – durchgeführt, zuletzt gesehen am Adelaide Festival am Tektonik – sowohl unter der Leitung von David Fulmer, wer so hart von Zorn am Ende umarmt wurde, verlor er fast seine Balance.

Guten Morgen und herzlich willkommen auf unserem letzten Tag der live-Berichterstattung von Adelaide Festival. Bewertungen von Zorn, School Dance und The Tiger Lillies Rime of the Ancient Mariner alle zu kommen, aber zuerst eine Erinnerung an die gestrige Abdeckung.

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