Adrian Searle Begegnungen: Roni Horn geheimnisvolle Zeichnungen, die nur Sie allein lassen

Wörter und Namen ausbrechen aus dem nichts wie eine William Burroughs Cut-Up, Wolken kollidieren und Papier scheint zu mutieren, abstrakte Skulptur vor Ihren Augen in dieser großen Ausstellung des amerikanischen Künstlers Zeichnungen

Cakewalk. Quonset Hütte. Geschrieben am Wind. Eyefuck. Und mehr Wörtern füllen Roni Horns Zeichnungen im Butterfly Zweifel, die größte Ausstellung der amerikanische Bildhauer Zeichnungen, die ich gesehen habe. Zeichnung vorausgeht schreiben. Für Horn sind zwei untrennbare. Es gibt kein Ende, die Worte: Titel, Namen, schmutzige Wörter, Substantive, Konjunktionen und Slang. Sie hat eine Art und Weise mit Worten, und Sinn ist kein Teil davon.

Die Spirale Wirbel in Roni Horns Zeichnung oder 5 aussehen wie Wettersysteme gesehen von einem Satelliten, oder Bugs, Teichleben, Dinge, die unter dem Mikroskop gefangen und riesige gesprengt. Andere Zeichnungen in der OP-Serie evozieren Wetter auch Wolken kollidiert oder Herunterfallen Regen auf die riesige Papierbahnen über, die sie schweben und sind gefangen in einem Gitterwerk von Schnitten und Neuausrichtungen.

Natur und Wetter sind wichtig für Horn und ihre Kunst – kompiliert sie einmal ein Buch, Wetter Berichten Sie, in dem Dutzende von Isländer über das Land der extreme und Variable Wetter und ihre Beziehung zu ihr reden. Horn ist viel mit dem Wetter in der Seele, emotionale Wetter betrifft, wie sie in Kaltfronten, Süd-Ostwind-Regime, Stürme und Druckabfall ist.

Blick wieder und die Zeichnungen machen Sie denken von Kopf und Gehirn oder Mashups von islamischen oder keltischen Muster, Fragmenten zusammengesetzt in neue und überraschende Formen nicht in Ordnung. Sie sind alle Bögen und Vektoren, kaputte Tessalations und Zellen. Als ich nach Möglichkeiten, diese Zeichnungen, um sie auf irgendeine Art von stabilen Bilder beziehen beschreiben erfassen mutieren sie zu etwas anderes.

Fünf von ihr oder Zeichnungen füllen Sie eine große Galerie in der Londoner Galerie Hauser & Wirth. Sie sind unentrinnbar physischen Dingen. Es ist nicht nur die Dichte Zeilen der lackierten, pulverförmigen Pigment und Holzkohle, das macht sie so. Die schweren Blätter Bögen wurden schneiden und Nachschneiden viele Male, Fragmente der Zeichnung gedreht und machen überraschende und komplexe Formen, die Bio-erscheinen, als man sich bewusst Scheren, schneiden, Razoring, verklemmen und beitreten ist ausgerichtet. Jeder ist in der Tat ein Spleißen und Neuordnung der zwei separaten Zeichnungen. Sie sehen aus als wären sie füreinander gemacht wurden, die sie wahrscheinlich waren.

Wenn Sie beginnen, sie zu untersuchen, die Formen beginnen, dreidimensional erscheinen – Tacita Dean nannte sie "dysfunktionalen Waben". Sie betrachten werden kann, wie die Erfahrung zu Fuß rund um eine komplexe, abstrakte Skulptur: in seiner Gesamtheit nie ganz erfassen kann. Sofern vorhanden. Sie sind unvollständig Diagramme, Details, Instanzen. Gab es keine ganz von Anfang an, nur ein Teil von etwas größerem, das zeigt sich in Einblicke über die Serie von Zeichnungen, die sie seit Jahren macht. Ihre Kunst ist kumulativ, und ihre Zeichnungen vor allem so.

Aus nächster Nähe Sie bewusst nicht nur die zahlreichen scharfen Schnitten und Remontage, aber der Bleistift Notationen, Besetzungen, Zahlen und Zeichen, dass die Künstlerin die Zeichnung umrundet, und darauf als ob arbeitete sie waren Kartograph, einen neuen Ort zuordnen und kleine Anmerkungen zu sich selbst zu schreiben, wie sie geht.

Wörter ausbrechen und unterbrechen oder Zeichnungen, wiederholen und Stottern und aus dem nichts erscheinen. Manchmal sind sie wie der Regen von Wörtern, die aus Tristan Tzara Hut in einem dadaistischen Kabarett verschüttet. Zu anderen Zeiten sind die Worte, die schleichen sich an Sie mitten in der Nacht und wird nicht weggehen.

Es gibt Namen: russische Dichterin Anna Akhmatova, Lydia Davis, US-amerikanischer jazz- und blues-Sängerinnen Shirley Horn (keine Verwandtschaft), Billie Holiday und Alberta Hunter. Sie hören diese Sänger wie zog war? Deshalb auch die Pogues drin sind? Vielleicht sind sie Shout-Outs der Dinge, die Horn mag. Hinein Charlie Hebdoe da weil der Name in der Luft war?

Die Worte in den OP-Zeichnungen sind eine Art von Störungen. Sie nicht kommentieren, die Zeichnungen und die Zeichnungen nicht die Worte veranschaulichen. Sie kommen einfach und deklarative. Sie Reimen und Zersiedelung und stand-alone. Ernte, hop, Coca, Lyme, Toper. Saugen, ficken, auslösen. Ente, Taube, saugen. Liebe, Liebe wieder.

Eine Zeichnung ist wie ein Fehler in einem Spinnennetz gefangen. Die Worte halten dort zu. In einem anderen stürzen die Worte zusammen mit einer Art gezeichneten Regen oder Sonnenstrahlen durch Wolken abgewinkelt. Gaul, Lappen, BVG, Fob, Bob, Nob. Kein Wunder, dass Scat-Sänger Betty Carter macht ihren Auftritt. Aber was zum Teufel ist "Nematoden" denn hier?

Eine zweite Reihe, Hack Wit, spielt auf banale Phrasen, Kollision und Spleißen sie physisch auf dem Papier. Die Schrift erscheint auf den Kanten zusammen-Papieren benebelt und umgeben von Stutterings. Arbeit mit Aquarell, Feder und Tinte, ein Skalpell und Band, macht Horn Zeichnungen, als ob durch einen zerbrochenen Spiegel gesehen. Kollisionen sind visuell als auch verbal. "Ein Narr Regenbogen jagt Paradies", liest man, "Einer billigen Anzug alle über mich wie eine schmerzende Lücke" ein anderes. Die Technik (soweit sie vorhanden) erinnert an William Burroughss Cut-Ups, aber das Wortspiel ist verspielter und gutartig, obwohl es ein hämisches Nervosität hier zu. Denken wie scharf ein Papierrand schneiden kann.

In einem Buch begleitet die Hack Wit Zeichnungen, kanadischer Dichter und klassizistischen Ann Carson schreibt einen Text, der an einer Stelle die englischen "Bauer Poet" kollidiert John Clare und Marilyn Monroe. "sie waren beide Bauern" Carson schreibt, "beleuchtet beide durch eine alles verzehrende Genie und Wehe... Sie könnte haben abgeschlagen gegenseitig Socken... stattdessen starben jeweils allein. " Carson Kollisionen Spiegel Horns, und sie verbindet, was scheinen Horns Worte zu sein (es ist schwer, genau zu wissen) mit ihrem eigenen. Carson führt Horns Kunst irgendwo, die es zuvor nicht gegeben hätte. Was ich denke ist auch unsere Aufgabe.

Eine dritte Reihe füllt den letzten Raum. Erinnerte mich an die Worte besteht aus 15 Gruppen von neun gerahmten Zeichnungen. Sie säumen die Wände. Jede Zeichnung und jede Gruppe könnte eine Farbkarte, Sehtest oder einem Sprachspiel. Am meisten zu präsentieren, von Hand bemalt, fast kreisrunden Gouache blobs, lain aus in 6 x 5 Raster. Manche sehen aus wie astronomische Beobachtungen des Mondes an einem trüben Abend, andere, eine anspruchsvolle Aquarellmaler Palette. Es gibt Gitter voller schwarzen Scheiben, Blobs des verblichenen sijeny und mousey Grautöne, dunkler und ausgewaschenen Blues, Charts von Abstufungen von voller Stärke Farbe zu den schwächsten verdünnten Farben.

Dies ist, wo beginnen die Dinge kompliziert werden. Während einige Gitter Farbe allein vorhanden, in anderen jeder Klecks ein Wort begleitet. Es gibt keinen Sinn, es: Anordnung, Zervix, Agnes Moorehead. Butt Plug, watscheln, Knicken. Auf einem Blatt gehen wir von Blue Devils zu Boden, im Wege der Hydrophobie, Seespinnen, Brezel und Besserwisser. Gibt es schmutzige Wörter, Drogen (Opiate, hauptsächlich) und Worte, Orte und Namen zu verfluchen. Was ist Jakarta hier?

Manchmal die Kreise vermehren sich und brechen Sie die Gitter Worte verschwinden unter Blobs, die die Oberfläche ermordert haben. Manchmal fliehen die Worte ganz. Aber sie sind hinterhältig. Sie lassen uns nicht allein. Sobald alles ruhig läuft, starten sie sie wieder. Die Worte sind wie das Wetter auf der Durchreise.

• Roni Horn Schmetterling Zweifel ist bei Hauser & Wirth, London, vom 5. Juni bis 25 Juli