Aimard / Stefanovich / Austbø / Arditti Quartet Review – Klarheit und Wildheit

Snape Maltings, Aldeburgh
Pierre-Laurent Aimard verneigte sich aus das Festival mit einem Nicken zu seinen ausgeprägt europäischen Geschmack vor Anzeigen von Blasenbildung macht und atemberaubende Virtuosität

Selten hat die Bedeutung von Brittens Aldeburgh Vermächtnis wurde spürbar stärker. Das Konzert, 14-18 jetzt: Klavier Jahrhundert bot Kompositionen aus 100 Jahren aus dem ersten Weltkrieg bis heute und durch kurze Einführung in seine Sequenz, Pierre-Laurent Aimard, in seiner Amtszeit als Intendant beim Aldeburgh Festival am letzten Wochenende sprach leise aber leidenschaftlich von den wesentlichen europäischen Charakter des Programms. Der Punkt war auf niemanden verloren.

In der Reihe der Werke von Obuchow, Prokofjew, Roslawez, Marco Stroppa und die winzigen zwei oder vier von George Benjamin, was konnte nicht umhin, sich abzuheben war Aimard Aufnahme der György Kurtág der beiden Stücke unter der doppelten Titel ent... Égyptien unterwegs vers l'inconnu... zu zweit, mit der Klarheit und Kraft Kurtágs musikalische Vision krass manifest. Kurtág die Inspiration für die Arbeit des deutschen Bildhauers Alexander Polzin – zu sehen in der gesamten Snape Maltings Website während des Festivals einen potenten Parallel zur Musik – wurde weiter Reflexion der Integrität des Aimard Leitung.

In der ersten Sequenz Klavier Jahrhundert hatte Tamara Stefanovich Blasenbildung Aufführungen von Klavierstudium, mit bemerkenswerten Uraufführungen von drei Etüden, 14-18 jetzt Provisionen von Vassos Nicolaou und dann drei Mal Steingrimur Rohloff, alle verlangen erstaunliche Virtuosität und ausdrucksstarke Farbe gegeben. Håkon Austbø abgeschlossen die Sequenz mit einer ebenso überzeugende Kombination aus Zärtlichkeit und Grausamkeit in Skrjabina, sowie die Fäuste und Unterarme voller Notizen in drei der sieben Imperative von seinem norwegischen Landsmann, Rolf Wallin. Im Britten Studio akustische schien das Klavier elementare garantiert-eine größere Bedeutung zu tragen.

Energie und Engagement scheinbar unstillbaren Aimard und Stefanovich erschien am folgenden Nachmittag im Wechsel mit dem Arditti Quartett spielen Werke von drei vorgestellten Komponisten des Festivals, Julian Anderson, Rebecca Saunders und Benedict Mason. Aimards Uraufführung von Andersons Gefühl, den Titel, was ein Anliegen mit Sinneswahrnehmung über die sechs Sätze war wieder hervorragend. Die gehaltene Akkorde der Öffnung sie hört, geschrieben in Erinnerung an Imogen Holst, eine undersung Dreh-und Angelpunkt des Aldeburgh, richten Sie das Muster des Zuhörens durch, erstellen eine Lebendigkeit, die brillant erlitten insgesamt – die zentrale Nuits wunderbar balanciert – mit der endgültigen Rückkehr der kontemplativen Akkorde, die Auflösung zu bringen.

Von der Schwede Jonas Olsson kam eine dynamische Performance von Saunders Schatten und crimson sowohl auf der Tastatur und innen das Instrument Saiten zerstoßen und mit einem Plektrum gezupft während Stefanovich uraufgeführt wurde die überarbeitete Version des Maurers 1997 arbeiten die vier Pisten von zweimal unter Segelflugzeuge ihren Schwerpunkt, für Klavier und Tonband, die Kombination von Live- und aufgezeichneten faszinierend für die Forderung nach des Ohres ständig neu kalibrieren. Danach war das Arditti Realisierung der Witz und oft außergewöhnliche Klangwelt des zweiten Quartetts Mason es eine andere Art von aural entkommen.

Schließlich und nicht zuletzt lohnend ein Lobgesang Lobgesang an Oliver Knussen, neueste Empfänger der Medaille der Königin für Musik, deren Offenbarung Durchführung der Britten Sinfonia Leistung von Tippett, Colin Matthews und Elliott Carter unendlich.