Akhnaten Review-musikalischen Fähigkeiten und manchmal erstaunlich Theater

Kolosseum, London
Der ENO-Chor und eine Truppe von Gauklern Glanz in Philip Glass stimmungsvolle Oper über ein Imperium-Gebäude-Pharao

"Die alten Pharaonen wunderbare Burschen gewesen sein müssen", meint eine englische Duffer in Agatha Christies Poirot Roman Tod auf dem Nil. Die Krimiautorin war verheiratet in einem Nahen Osten Archäologe so wusste ihr Khet von ihrem ka. Hatte jemand an der English National Opera Witz erinnern uns an diesem fragwürdigen Einblick in das Programm für die Neuinszenierung von Akhnaten, unter der Regie von Phelim McDermott und seine Firma zitieren Improbable, unter der Leitung von Karen Kamensek. Es hob ein Lächeln vor einen Abend der hohen Ernsthaftigkeit, üppigen hieratischen Schönheit, musikalischen Fähigkeiten und bisweilen erstaunlich Theater.

ENO ist Philip Glass (geboren 1937) treu geblieben, seit der britischen Premiere dieses Werkes im Jahr 1985. In der Produktion von David Freeman war die Bühne mit Tonnen von Sand bedeckt. Die Erzählung des jungen Pharao Gebäude ein neues Reich und einer neuen monotheistischen Religion – mit einem katastrophalen Ergebnis – war klar artikuliert. Die Arbeit, speziell des Glases Musik sorgte einen Sturm. Die Trennung zwischen europäischen "Schule von Boulez", eine breite, wenn unzureichende Phrase zu verwenden und die neuen, sich wiederholende amerikanischen Minimalismus vertreten durch Glass und Steve Reich, war absolut. Viele Kritiker damals reagiert, als wäre dieser "new Age" Barock und die Nutzung der Melodie nicht nur klangliche Zahnschmerzen aber insgesamt Extraktion. Glas immer noch diese Antwort provoziert, aber seine Gefolgschaft hat Kult-Niveau erreicht. Haltungen haben wenn nicht völlig aufgeweicht. Drei Jahrzehnte, ist es fast möglich, sprechen Sie laut und im gleichen Atemzug, das Sie wie Boulez und Glas, ohne automatisch verspottet werden, als ein Hohlkopf (oder nicht zu Ihrem Gesicht).

McDermott-Produktion, gekonnt designed by Tom Pye mit Kostümen von Kevin Pollard und Beleuchtung von Bruno Poet, betont die Arbeit statische Formalität. Das meiste davon wird in alten ägyptischen Text, ohne Übertitel gesungen. Glas ist erinnert an eine Welt, anstatt ein Grundstück anbieten. Die Entscheidung der Langsamkeit und Ritual eine Tugend zu machen, führte zu Momente von großer Schönheit: die Verpackung und Auspacken der Toten und die lebenden, die Schritt-für-Schritt-Kleidung der Akhnaten (Countertenor Anthony Roth Costanzo) von starkers Staatsmann, den Bau einer aufgehenden Sonne mit tragbare glühende Bars gemacht. Stellen Sie sich vor, dass Selbsthilfe Grabbeigaben Führer, ein glückliches jenseits, das Buch der Toten, zum Leben erweckt. Pye neu seiner abgestuften Bildsprache und quasi zweidimensionale Figuren im Profil an der hinteren Wand der Kolosseum-Bühne für den Akt ich zeremonielle Balsamierung Akhnatens Vorgängers.

Ein visuelle Prüfstein ist die Anordnung der Kugeln in allen Größen, die die Geburt-Tod-Symbolik der Sonne darstellen. Eine Truppe von Gauklern – eine authentische Note; Sie befinden sich in Grab Gemälde – einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Inmitten der Pracht und Untätigkeit und vor dem Hintergrund der langen dunkel gefärbte (Glas verwendet hier keine Geigen) weiten der Partitur, die tanzenden Kugeln waren die nur schnelllebigen Zutat. Volle Punktzahl, Gandini jonglieren, wer sie nur gelöscht, wenn sie dazu bestimmt waren, und dem unermüdlichen ENO Orchester, die keiner mehr zurückgekommen. Roth Costanzo, leichte und drahtig, hat eine piercing Klarheit der Ton, der er unheimliche, überzeugende Wirkung als das fremde, asexuell gesetzt (er wird dargestellt als ein Zwitter) Akhnaten. Er wurde verdientermaßen gerade für die International Opera Awards 2016, nominiert. Mezzo Debüt Emma Carrington eine herausragende ENO als Nofretete. Das Trio, in dem sie, Königin Tye (Rebecca Bottone) und Akhnaten erscheinen als wortlose Geister, vermittelt ein Gefühl der eindringlichen und traurigen bedauern.

Die drei Stunden vergingen schnell. Nur die gesprochenen englischen Erzählung, zusammen mit modernen Aktualisierungen von Touristen und Wissenschaftler untersuchen Gräber, biegt in Richtung cringeworthy. Wie clever von Glas, um jedem Akt kürzer als die letzte. Es sollte eine Anforderung an alle Oper sein. Der Rest der Besetzung, darunter Clive Bayley und James Cleverton, leuchtete, während der ENO-Chor brannte. Mark Wigglesworth, ENO Musikdirektor, sprang auf seine Füße, wenn sie ihren Bogen am ersten Abend nahmen. Jubel für das Überleben, intakt, dieser gefährdeten Gruppe von 44 Sänger geworden, ein Brüllen. Letzte Woche gewann Chormitglieder Unterstützung der PerformerInnen Allianz All-Parteien-Fraktion. Der Labour-Chef Jeremy Corbyn hat seinen Namen zur Unterstützung ein Vollzeit Chor hinzugefügt. Vorgeschlagene Streiks wurde bis weitere Gespräche unterbrochen.

• Am Kolosseum, London bis 18 März