Aki Kaurismäkis Le Havre ist wie alle seine anderen arbeiten und Gott sei Dank dafür
Der Regisseur und Autor aus den großen – gelernt hat und mit seiner neuesten, Le Havre, beweist er, dass er seinen Platz unter ihnen verdient hat, sagt John Patterson
Mit Aki Kaurismäki Filme, wie bei Yasujirô Ozu, Vertrautheit schafft Zufriedenheit. Kumulativ übernommen, sie loben und verkörpern die Freuden der Wiederholung – den Komfort der Vertrautheit – ohne jemals scheinbar wiederholende oder vertraut sich, obwohl Kaurismäki im Grunde immer und immer wieder die gleichen Geschichten erzählt.
Zurück in der Finne Arbeit nach 20 Jahren nicht zu sehen (er war schlecht hier in den USA für einen Großteil dieser Zeit verteilt), war mein erste Eindruck von einer alten, zuverlässigen und lohnende Vibe-Sperma-Sensibilität noch entlang tuckern produktiv, die Arbeit vielleicht klüger und sanfter nun entwickelt sich immer weiter auf winzige Arten hier und da, aber immer mit der gleichen Kombination von ausdruckslosen Fatalismus (1988 Ariel hat die lustigsten Selbstmord in der Geschichte des Kinos) inmitten einer streng kontrollierten Mise-En-scène erinnert an Armut Reihe von Douglas Sirk gekleidet. Es ist schön zu wissen, dass er immer da gewesen, und zu erfahren, dass seine Arbeit kaum verändert hat, außer zu reicher und Dichter zu bekommen, selbst als es schlanker und sparer wird schöner.
Le Havre, seine neueste nehmen. Alle meine alten Freunde von vor 20 Jahren sind immer noch hier, einschließlich La Vie De Bohème André Wilms, die gleiche Rolle reprising und Katie Outinen, The Match Factory Girl, ein wenig jowlier nun aber immer noch prächtig beaky und kinnlos, als seine kranke Frau. Um sie herum sind die übliche Besetzung der Nebenfiguren als zerknittert und misshandelte, wie der Mensch in Tarrss Arbeit oder früh, Barebone Ruinen Fassbinder Filme, ihre gedriickte ausdruckslosen deklamieren, Textbaustein Dialog mit den auswendigen Intonation der Bressons "Modelle". Aber im Notfall sind sie in der Lage, solide Arbeiterklasse soziale Solidarität als jedes Jean Renoir-Ensemble aus den 1930er Jahren.
Diesmal bietet eine illegaler Einwanderer Teenager, die Wilms, dass er versucht sagt, nach England zu bekommen, den Weg zur Erlösung. Dies ist immer klar im Kaurismäki Universum, geprägt, die trotz scheinbarer gottlos und grausam, Out-of-links-Bereich quasi-religiöse Wunder so erschreckend wie alles in Carl Dreyers Ordet vermag. Und inmitten der Armut und freudlosen Einstellungen, gibt es Raum für weltliche Segnungen auch, wie in der Bar-Raum Wiedersehen zweier getrennt Liebhaber: sie treffen, ein Scheinwerfer erhellt künstlich über ihren Köpfen, die Sirkian Orchestrierung Überspannungen und wir lachen auch als Kribbeln, die Tränen in die Augen.
Kleine Momente und kleine Gefühle wie diese waren was Ozu in seinen Filmen gesucht, die bemühte sich, immer und immer wieder "ein wenig Traurigkeit", in der Regel zu provozieren ca. 15 Minuten vor jedem Film zu Ende ist, gefolgt von einem warmen Gefühl der Akzeptanz und des Trostes. Kaurismäki hat einmal gesagt, er hat sein ganzes Leben lang für "die perfekte rot Wasserkocher", Ozu Signatur Prop, gesucht und in seinen Filmen ist er etwas ähnliches tun. Er ist nicht Ozus Nachahmer, er ist seinen Lehrling, und er hat seinen Mentor Unterricht mit Einsicht und Geschmack aufgenommen. Aber er wird seine eigenen Meisterschaft, nach seinen eigenen Vorstellungen suchen.