Akram Khan: Ich bin erschrocken, dass mein Körper, in geben wird

Der Choreograph in Peter Brook legendäre Inszenierung von The Mahabharata als Kind durchgeführt. Wie er eine neue Tanz-Version der indischen klassischen Geschichten bereitet, erklärt er, warum er Frauen in den Mittelpunkt gestellt hat

Akram Khan ist einer der erfolgreichsten und produktivsten Choreographen Großbritanniens; seine Arbeit strahlt geformte Schönheit und ruhige Gewissheit. Sein Tanz hat kombiniert die Ausbildung seiner Jugend in indischer klassischer Tanz Kathak Form mit zeitgenössischen Sitten eine fast transzendente Komplexität. Und doch sagt er: "Ich bin immer mehr und mehr Angst." Er lächelt und verweist auf seinen glatt rasierten Kopf. "Ich bin älter hier viel schneller als in meinem Körper", erklärt er. "Ich bin entsetzt, dass in einer einfachen Bewegung meinen Körper gebe und ich werde nicht in der Lage, es zu tun. Ich kann es tun, und kann es wirklich schnell, aber es ist psychologischer Natur." Dieses Gefühl der Gebrechlichkeit beschleunigt, wenn er seine Achillessehne im Jahr 2012 Riss. Er probte Heiliges Monster, das Stück, er geschaffen und spielte mit Sylvie Guillem, als er es gefangen fühlte; die entstandene Lücke 4cm könnte seine Karriere beendet haben. Aber er kämpfte zurück zu tanzenden unverdünnt Zweifel nur in seinem eigenen Kopf zu verlassen. "Wenn ich gestresst oder aufgeregt bin, ich immer noch mit einem schlaffen gehen," sagt er. Er steht auf um zu demonstrieren, lachen über seine eigene Fehlbarkeit.

Wir sprechen in einem Proberaum in Kensington, West London, wo er den letzten Schliff für seine neueste Kreation, Bis the Lions, basierend auf einer Geschichte von das Hindu Gedicht The Mahabharata-Epos setzen. Die Hauptrollen Khan und zwei Tänzer aus seiner Firma, Ching-Ying Chien und Christine Joy. Mit Entwürfen von Tim Yip, Beleuchtung durch Michael Hulls – regelmäßige Mitarbeiter – und einen Score von Vincenzo Lamagna, ist es eine ehrgeizige, markante arbeiten, in der Runde.

Bei einer frühen Durchlauf an der Leicester-Kurve im August erstellt Khan die Struktur des Stückes; Jetzt ist er auf das Detail der Choreografie arbeiten, verdrehen und drehen, wie er mit verschiedenen Formen und Stufen experimentiert. Die Arbeit zeigt einen überzeugendsten Sweep und Wildheit als es erzählt die Geschichte von Amba, eine Prinzessin entführt von den Prinzen Bhishma am Tag ihrer Hochzeit. Sie sinnt auf Rache an ihrem Entführer, schließlich selbst zu töten und Rückkehr aus dem Tod in der Form einer Frau, die einen männlichen Krieger zu genaue Strafe wird.

Obwohl choreografisch Bis the Lions eine komplexe Synthese aus Tradition und moderne, gestützt auf alle Khan in seiner Karriere aufgenommen hat, stellt auch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Ab dem Alter von 13 bis 15 verbrachte er zwei Jahre in Peter Brook-neun-Stunden-Version von The Mahabharata durchzuführen, wie es die Welt tourte. Die Erfahrung hat Spuren hinterlassen.

"Wenn Sie eines Kind McDonalds's jeden Tag füttern das Kind beginnt zu anders aussehen. Sie füttern sie nur Gemüse, das Kind fühlen und denken anders. Wenn Sie eine Diät von The Mahabharatafüttern, bleibt es bei Ihnen. Verbringen die ganze Zeit mit Peter Brook und schauen und hören und lernen, auch beeinflusst mich viel. Er zeigte mir wie man das Fett loszuwerden, gehen Sie zu dem Wesen der Dinge. "Einfachheit ist eine Raffinesse und er ist ein Genie darin."

Noch verdankt Khans Erforschung der Geschichte der Amba genauso für andere Einflüsse, insbesondere die des Dichters Karthika Nair, dessen Buch der Poesie, die basierend auf der weiblichen Figuren in der epischen Saga, auch genannt Bis the Lions, Khans Prinzip Inspiration zur Verfügung gestellt. "sie pflanzte einen Samen in meinem Kopf. In Brook-Version sind die männlichen Charaktere dominanter als die weiblichen Charaktere. Ich erkannte, dass wenn ich diese Version war ich mutterlosen, weil ich auf Tour zwei Jahre lang war Tat. Ich bin sehr nah an meiner Mutter aber war ich ohne sie, so wurde ich sehr nah an die Schauspielerinnen, die schweren Rollen – spielten aber sie waren nicht die Helden, sie wurden nicht gefeiert. Es ist in der Regel so in Mythen, weil der Jäger immer vor sich geht, die Geschichte zu erzählen. In Schlachten schreiben die Victors Geschichte nicht die Verlierer."

Der Titel des Nair Gedichte stammt von ein afrikanisches Sprichwort, das deutet darauf hin, dass eine Geschichte nicht abgeschlossen ist, "bis die Löwen zu Wort kommen". Die Löwen sind in diesem Fall die Frauen. Khan war auch der Geschlechterrollen, die Art und Weise fasziniert, die ein Charakter von weiblich zu männlich umgewandelt ist. "Als zeitgenössische Tänzerin bin ich ein bisschen mehr männlich und animalischen," sagt er, "aber wenn ich Kathak tun bin ich zwischen Weiblichkeit und Männlichkeit verlagert, weil irgendwie das Formular selbst Ihnen Erlaubnis gibt, androgyn, zwischen Yin und Yang zu bewegen sein."

Obwohl Bis the Lions keine konventionelle Erzählung ist – die Worte der Geschichte als Bestandteil der Geräuschkulisse dienen und das erzählen impressionistisch als literal ist – hat Khan einen Punkt in seiner Karriere erreicht, an dem es das Storytelling ist, das ihn interessiert. "Ich begann abstrakt-ich wollte ein Vokabular, einen Weg zu schaffen, die indischen Tanz integriert. "Das war mein Fokus", erklärt er. "Nun, für mich ist Mathematik ein Mittel zum Zweck. Es muss eine Verbindung zu einem menschlichen Erzählung sein, sonst ist es nur Zahlen. Ich habe zog aus, ein Wissenschaftler zu sein ein Theatermacher."

In Wimbledon, im Südwesten von London geboren, er Kathak ab dem Alter von sieben, und wurde als ein besserer Tänzer als seine ebenso talentierten Schwester besessen. Aber er liebte Tanz zu Michael Jackson und ausgebildet als zeitgenössische Tänzerin, schmieden eine reiche Mischung von Stilen und bahnbrechenden Werke wie Null Grad in Collaboratons und allein zu schaffen. Viele Aufträge kamen seine Art, zu schaffen und die Hauptrolle in Torobaka mit dem Flamenco star Israel Galván, dazu Stücke wie Vertical Road und Garshan für sein eigenes Unternehmen und Formteil komplizierte Erzählungen wie die autobiographischen Desh, erforscht die Ursprünge seines Vaters in Bangladesch.

Er hat auch andere hochkarätige Projekte wie eine Solo für Guillem Abschiedstournee an Weihnachten Konzeption und Gestaltung eines eindringlichen Beitrags zur Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012 in London übernommen. Seine neueste Herausforderung ist eine Full-Scale Version von Giselle für English National Ballet, die später in diesem Jahr premiere haben wird.

Jetzt 41, Khan hat zwei Kinder unter dem Alter von drei mit seiner Frau Yuko Inoue. Es ist schwer vorstellbar, wie er mit all seinen Verpflichtungen umgeht. "Ich nicht ihnen sehr gut ausgleichen,", sagt er reumütig. Er hat gelernt, wenn er unterwegs ist, aber weder Proben noch durchführen, was er beschreibt, wie "Flaum Time" – die Stunden zu verwenden – um Ideen zu entwickeln. "Wenn ich mit Torobakaunterwegs bin, bin ich nicht mit meinen Kindern, so dass ich diese Gelegenheit nutzen, um Gisellearbeiten."

Während er redet, spürst du die Sehnsucht nach einer Zeit, als Choreographen weniger auf dem Teller hatte. "Zuvor, sorgen die Künstler nur die Kunst. Das vermisse ich. Leben ist für alle voller geworden. Alle fünf Minuten, die Sie passend sind, in Sachen, sonst fühlen Sie sich, dass Sie Ihre Zeit verschwenden.

"Es gab eine Zeit in der japanischen Kunst, wo sie begannen, um die Leinwand genauso wie in Europa zu leeren füllte jeder Leinwand. Wir füllen die Leinwand, und das Gefühl von Raum zu reflektieren fehlt. Wir sind nicht mehr Choreografen, wir sind Politiker. Das früher nie der Fall."

Er erkennt an, dass sein Honorar Tanz hoch sind, heißt das nicht, dass er sich leisten kann, Zeit nehmen. "Doing sowie ein Künstler im Tanz nicht dasselbe ist wie gut in Pop oder Fußball oder Film,", sagt er. "Diejenigen sind verschiedene Geld Klammern, weil dann Sie können jährlich ab weil Sie eine riesige Menge auf einen Film gemacht haben. Wir operieren nicht zu diesen Bedingungen. Gibt es hier eine Kultur, die denkt, dass Geld ist schlecht, dass Anschlag Sie seiend ein Künstler – aber eigentlich Geld kauft mir Zeit."

Nach 2018 wird er aufhören zu tanzen als Solo-Künstler. "Ich werde als Vollzeit-Performer in den Ruhestand. Ich kann kleine Cameo-Rollen tun, weil ich, dass ich krank wäre denke, hätte ich keinen Grund, in ein Studio gehen jeden Morgen, emotional und psychisch. Aber ich würde eher sagen, "Warum sind Sie zu stoppen?" als "Warum bist du nicht?" "

Er lacht. Aber die Wehmut in seiner Stimme verschwindet, wenn er zurück auf ein Gespräch über seine Pläne für Giselle – in einer völlig neuen Version mit der Originalmusik von Adolphe Adam des zeitgenössischen Komponisten Ben Frost angepasst. "Es ist ein großes Projekt", sagt er. "Ich bin mit den meisten der Tänzer in der Firma und ich bin wirklich begeistert.

"Ich denke, die Hugeness davon ist, dass es wirklich britischen. Großbritannien besitzt Giselle, es seitdem so besonders hier, Alicia Markova trat die Rolle in den 1930er Jahren. Wenn man etwas so heilig, du musst es genau so nicht zu halten legen Sie es aber zur gleichen Zeit musst du deine Stimme hinein. "

Er hat gefühlt, dass Erst die Löwen und Giselle Begleiter Stücke – Variationen über ähnliche Themen. "Ich kann nicht sie zu einem gewissen Grad zu trennen. Sie sind miteinander verbunden. Es ist alles über die Frau", sagt er, bevor Sie auf den Weg zu erstellen Sie ein weiteres Duett von Rache, Liebe, Tod und Verrat.

• Bis the Lions ist im Roundhouse, London NW1, bis zum 24. Januar und dann International Touren.