Alabama Shakes: Klang und Farbe Beitrag – tapfer aufgefrischt Ton, aber auch einige tolle songs

Nachdem Sie haben Retro-Rock-Fetischisten sehr glücklich mit ihrem Debüt 2012, Alabama Shakes scheinen weniger engstirnig in die Vergangenheit – aber auch scheinen zu kämpfen, um alle wirklich killer Songs finden

Es gab Momente während ihrer 2012-Aufstieg zum Ruhm, dass die Alabama Shakes weniger wie eine richtige Band als ein Traum schien hatte durch eine bestimmte Art von Uncut abonnieren Musik-Fan. Hier wurde eine neue Band aus Amerikas tief im Süden, die nicht im Gegensatz zu Creedence Clearwater Revival Klang, hatte CCR wurden herumhängen Muscle Shoals Fame Studios in den späten 60er Jahren. Als eine begeisterte Kritik ihres Debütalbums, jungen und Mädchen, es ausdrückte, die Alabama Shakes gemacht "Musik, die klingt, als ob der letzten 40 Jahre populäre Sounds nie stattgefunden", indem sie bewundernd: "Sie hören keinen einzigen Hip-Hop-Rhythmus, disco-beat, stolperte-Out Guitarre Effekt oder Dubstep Bass fallen."

Sie vermuten, dass Rockmusik sklavische Ergebenheit in die Vergangenheit und Besessenheit mit einer mythischen "goldene Ära" hat zu einem ziemlich beunruhigend Stadium, wenn heiße neue US-Alternative-Rock-Band buchstäblich für seinen Mangel an Originalität gepriesen wird. Aber viele Leute schien die Idee mag: jungen und Mädchen in der Nähe von 1 m Kopien in den US alleine verkauft. Vielleicht hatte seine standhafte Traditionalismus einen tröstlichen Reiz auf uns Zuschauer in einem Zeitalter der EDM; wahrscheinlicher ist, wurden sie von einigen scharfen Songwriting und die Roh-throated Blues-Stimme von Brittany Howard gelockt. Aber 1 Million Alben verschoben oder nicht, die Alabama Shakes haben offenbar getaktet, dass Sie nur die Vergangenheit imitiert zu halten, können nicht auf unbestimmte Zeit, jedoch gute Impressionisten seid; oder besser gesagt, Sie können, aber es ist eine künstlerische Sackgasse. Klang und Farbe findet sie hörbar, von der selbst auferlegten Beschränkungen ihres Debüts auszubrechen versucht.

Wenn es nichts hier zu stören die Art von Person, die sich auf die bloße Erwähnung der Hip-Hop-Rhythmen oder Dubstep Bass Tropfen schwach fühlt, sind einige ihrer neuen Ideen überraschend radikal. Nicht zuletzt ist die absichtliche Schalldämpfer Howards Stimme, vermutlich um zu versuchen, es weniger wie Dreh-und Angelpunkt der Band und mehr scheinen mag Teil ihrer Palette von Klängen –, die inmitten der spektakulär potente Riffs von Dünen, erweitert einzuschließende fizzing Synthesizer, eine gedämpfte orchestrale Anordnung, die vielleicht sogar eine Probe, und unser alter Freund, der Gitarre stolperte-Out Effekt.

Aber diese Stimme ist immer noch die fesselndsten Sache über ihren Sound, auch wenn es klingt, als ob sie Howard in einen Schrank gesperrt haben. Sie irgendwie schafft es, eine Falsett lasziv auf Guess Who klingen zu lassen, und führt Kampf will durch die Ausgabe von eines bemerkenswerten Lärm irgendwo zwischen einem Keuchen und einen Schrei. Und das Lied ist fantastisch: angespannte Funk dekoriert mit einer gummiartigen Bassline und Gitarren, die aus einem kantigen kleinen Riff in etwas Edeldame und spacig halten brechen. Es zeigt, wie groß die Alabama Shakes sein kann, wenn sie nicht nur die Vergangenheit ehren sind. Das gleiche gilt für Gimme All Your Love, führt eine altmodische Southern Soul-Ballade und Endstufen bis das Melodram bis es kathartische und verlassenen klingt, alles abstürzt und zappelt herum Howards Stimme – und Zukunft Menschen, seine Eisschollen Gitarren-Part mit Platten aus Flaum Bass, verzerrten, Reverb-lastige Höhepunkt aufregend heftig überlagert.

An diesen Punkten die Alabama Shakes Klang wie ein Band schneiden lose: gibt es eine echte Freude und hier aufgeben. Aber das ist nicht die ganze Geschichte. Einige der Songnamen klingen wie temporäre Titel, kritzelte hinunter ins Studio, um Abschnitte einer Jam-Session – Shoegaze, This Feeling – zu unterscheiden und es gibt Momente, wenn das ist ziemlich genau wie die Musik auf Klang und Farbe fühlt: wie Hälfte skizzierte Ideen, improvisiert im Studio anstelle erhebliche neue Songs.

Manchmal hat die spontane Ansatz hörbare Dividenden bezahlt – es ist etwas wirklich greifen über die Art und Weise der Eröffnung Titelsong eine standard Strophe-Refrain-Struktur meidet und stattdessen fühlt sich an wie es langsam bis zum Erreichen einer hypnotischen Coda entwirren ist – aber gelegentlich, sind Sie durch den leisen Verdacht, dass Alabama Shakes versuchen, von einer Unterdeckung anständiges Material durch rangieren die beste Sachen in der ersten Hälfte des Albums und die Konzentration auf Dynamik und Produktion abzulenken geschlagen. Alles klingt fantastisch, aber das nicht ganz vertuschen die Tatsache, dass einige von dem, was hier ein bisschen zu dampfförmigen. Die Ballade This Feeling und die langen, quälend langsam Gemini Drift durch untethered zu jedem unvergessliche Melodie. Eine Abzweigung der hardcore-Punk, The Greatest ist eine faszinierende Idee in der Theorie – was passiert, wenn eine Band zuvor in Seele verwurzelt und R&B hockt mit einem Genre, das ging aus dem Weg, jede Spur von Funk oder Groove aus seinen Klang, Rock-Musik Verbindung zu seinen Wurzeln im Rhythm And Blues zu beseitigen? – aber es wäre angenehmer in der Praxis, wenn der Gleichschritt Rhythmus irgendeine Art von Lied attached to it. hatte.

Noch in einer Welt, geprägt von Follow-up-Alben, die mehr von der gleichen kleinlaut bieten, ist es schwer, nicht zu applaudieren die Albama schüttelt Kühnheit: Angesichts der Tatsache, dass ein bestimmte Konservatismus die Attraktion ihres Debüts war, es braucht Mut, mit der Formel herum zu verwirren. Nicht alle ihre Experimente funktionieren, aber es ist schwer, nicht von der Aufregung anstecken lassen, wenn sie es tun. Das ist natürlich Musik noch von der Vergangenheit informiert, aber von ihm nicht einschüchtern. Klang und Farbe fühlt sich an wie die Arbeit von einer Band, anstatt eine Reenactment-Gesellschaft.