Alan Moore: "Warum habt sollte kein bisschen Spaß beim Umgang mit den tiefsten Fragen des Geistes ihr?"

Alan Moore spricht über Mode Tier, Jacques Derrida und modernen Superhelden

Es gibt ein gewisses Maß an Swagger, eine plötzliche Unterbrechung der Elan, als Alan Moore eher sterile Waterstones Büro betritt, wo er zugestimmt hat, mit mir zu sprechen. Der ragen der Bart, die beringte Finger, der Gehstock fühlt man sich, er könnte jederzeit als einen Stab oder einen Knüppel benutzen: er sieht aus wie Hagrids missratenen Bruder oder Gandalfs louche Cousin. Er hat einen lachen, der Gebäude stürzen könnte, aber ich bezweifle, dass der Mann, der den Superhelden-Comic neu erfunden würde solche Kräfte wollen. Hier soll er Mode Tier, ein Projekt zu fördern, die auch im Hinblick auf eine Karriere ungewöhnlich ist, die sehr eigenwillige wurde. Mode-Tier, eine Idee von Punk-Legende Malcolm McLaren, initiiert wurde ein Film gewesen zu sein. Es ist jetzt – 28 Jahre später – ein Comic-Buch. Die Geschichte zeigt die Beziehung zwischen zurückgezogen lebende Modedesignerin, Celestine, Lehrling, Jonni Tara und ihre Lieblings-Modell, Puppe. Wie man, des Autors von V For Vendetta, Watchmen, The League of Extraordinary Gentlemen und Lost Girls erwarten könnte, vereint satirischen Witz und wütend Philippika, politisch radikalen mit sexuell mehrdeutigen. Vielleicht seltsamste aller Moore kaum erinnere ihn zu schreiben.

Ich sage Moore, wie schön es ist, mit ihm über einen Naturweg Film sprechen zu dürfen, die in einem Comic, anstatt ein Comic von seinem verwandelte sich in einen Film verwandelt. Moore hat in der Vergangenheit über seine Verachtung für Letzteres ausgesprochen. Er macht eine charakteristische Kreuzung zwischen Lachen und ein ähäm, und sagt: "Es war aus meiner Sicht sicherlich sehr viel angenehmer. Mein Hauptpunkt über Filme ist, dass den Anpassungsprozess gefällt mir nicht, und ich mag es nicht besonders die moderne Art des Comic-Buch-Verfilmungen, wo sind im Wesentlichen die zentralen Figuren nur Konzessionen, die endlos zu offensichtlich sinnlos gearbeitet werden können. In den meisten Fällen waren die ursprünglichen Comics zum Film weit überlegen. Mit diesem, es begann als meine allerersten film Skript oder an einem Versuch. Ich war mit dem Ergebnis zufrieden und ich denke, dass Malcolm ganz zufrieden mit den Ergebnissen war, aber durch Umstände ganz unverbunden zum entweder von uns der Film nie gemacht habe. So existierte es irgendwie in eine seltsame Hinterland meines Gedächtnisses."

"Es ging wohl nie realisiert werden," fährt er fort, "aber wenn mein Verleger sagte, er hatte es geschafft, eine Kopie des Drehbuchs zu finden und schlug vor, dass vielleicht er ausgezeichnete Schriftsteller Anthony Johnson die Anpassung... zu tun bekommen Ich wusste nicht, ob es funktionieren würde, aber es sehr praktisch Klang, dass hätte ich keine Arbeit zu tun. Das war, was zog mich an dem Projekt. Aber dann begann das Material zu kommen, es war sehr ungewöhnlich. Die Anpassung war für eine Sache wirklich glatt gewesen. Und als ich anfing zu sehen, was mit dem Kunstwerk Facundo Percio getan hatte, es war ein fantastisches Erlebnis, weil ich alles rund um Mode Tiervöllig vergessen hatte. Es war wirklich wie etwas, das von jemand anderem war zu lesen, und ich war ruhig beeindruckt mich. "Ich war ziemlich zufrieden mit ihm", strahlt er.

Für eine Geschichte, die im Jahr 1985 konzipiert lässt ahnen, Moore Spätwerk Mode Tier und unheimlich scheint, als ob es geschrieben mit Vorkenntnis der was in der Welt in den dazwischenliegenden Jahren herausstellen würde. "1985? Blimey!"brüllt er, mit einem erschrockenen Blick in seine Augen. "Es war so früh? Ich hatte nicht erinnerte mich an es war 85, aber ich hatte angenommen, es war wohl Ende der 80er Jahre und ich war sehr überrascht, denn es gibt eine Menge von der Politik, die in anderen Werken, die sexuelle Politik sicherlich erweitert werden würde. Es gibt auch einige Vorläufer meiner magischen Denkens; Wir reden über Mode als fast schamanische Tätigkeit, so war ich sehr überrascht, dass ich damals über all diese Dinge gedacht hatte."

McLaren, Moore sagt, wurde den Film als "Mash-Up von Beauty and the Beast . und das Leben von Christian Dior pitching Er hatte diese andere Elemente als auch – ein bisschen wie Chinatown und ein bisschen wie Flashdance, die ich von überwältigt wurde. Ich denke, dass er mich bringen Tiefe politische und sexuelle Politik auf die Mischung erwartet wurde.

"Es war Malcolm, der vorschlug, dass die Hauptfiguren ein Junge zu sein, der aussieht wie ein Mädchen, der aussieht wie eine junge und umgekehrt. Seltsam war, dass eigentlich im Jahr 1985 das niemandes Vision der Modebranche war. Seitdem, Mode und Faschismus näher eingeschlichen haben: John Galliano seine Promotion Bits für das Dritte Reich zu tun hast, hast du Alexander McQueen sich selbst zu töten, du hast Versace und diese schrecklichen, gewalttätigen Stalker kommen für ihn. Da es geschrieben wurde, fast alle davon abgesehen von der nuklearen Winter wahr geworden, aber ich denke, wir arbeiten daran. Die eigentlichen Gesellschaft, der in der Geschichte passiert ist viel mehr wie die Gesellschaft, wir haben jetzt als Kultur wurde im Jahr 1985."

McLaren wurde beschrieben als ein "Couturier Situationniste", und ich fragte mich, was Moore über die Bewegung zu spüren. Ein paar Momente der Handel begann Parolen ("Es ist verboten zu verbieten", "rational sein: fordert das Unmögliche", "eine psychische Krankheit hat den Planeten gefegt: Banalisierung"), und Moore war in vollem Gange. "Ich bin eine Menge Dinge", sagt er. "Ich habe viel Sympathie mit der situationistischen Position. Situationismus gehört zu den Wurzeln der Psychogeografie.

"Ich mag Jacques Derrida, ich denke, er ist lustig. Ich mag meine Philosophie mit ein paar Witzen und Wortspielen. Ich weiß, dass das andere Philosophen hat beleidigt; Sie denken er ist nicht die Dinge ernst, aber er kommt mit einigen wunderbaren Wortspiele. Warum habt sollte kein bisschen Spaß beim Umgang mit den tiefsten Fragen des Geistes Ihr? Die Situationisten – ich mag ihren Stil, ich mag ihre Einstellung, ich mag die "unterhalb der Straße zum Strand"; Ich mag, dass es war im Grunde eine intellektuellere nehmen und eine weitere künstlerische Interpretation anarchistischen Prinzipien. Malcolm war eine situationistische: das letzte Mal war ich im Gespräch mit ihm, er wollte Musik mit einigen Leuten keine Game Boy-Chips zu machen. Es klang wie es Unsinn wäre, aber ich mochte den Geist brachte er auf alles. Er war feurig, er war subversiv und ich denke, er meinte."

Man unterschätzt Moore auf eigene Gefahr: Ja, er mag Swamp Thinggeschrieben haben, aber er tat dies während des Lesens kontinentale Philosophie. Beast Mode geht ödipalen Einflüsse – bewohnen und des Meisters Stimme zu untergraben? Mehrere Autoren haben Moore als einen entscheidenden Einfluss anerkannt: Neil Gaiman sagte mir Moore machte eine ganze Generation möglich. Beast Mode geht um Lehrlinge und Meister, Schüler und Lehrer. Wie fühlt er sich darüber? "Ich lese nicht in der Regel sehr viel überhaupt. Ich habe kein Problem mit Menschen, die bestimmte Inspirationen oder vielleicht eine meiner Ideen interessiert, aber es ist wichtig, dass sie es schaffen, ihre eigene Stimme, nicht meine Stimme oder ein Echo meiner Stimme. Wenn beeinflusst durch meine Arbeit ist Teil eines Prozesses führt sie zu ihren eigenen richtigen stimmen zu entwickeln, dann bin ich froh. Ich glaube, dass China Miéville bekommt eine Menge Respekt; Ich habe nicht seine Sachen gelesen, aber ich habe gehört, dass er das getan hat. Grant Morrison hat tatsächlich selbst eingestandenermaßen eine Taktik der nicht nur einige seiner Erzählungen anhand meinen Stil oder meine Arbeit aber auch versucht, sich durch Verschlackung berühmteren machen mich an bei jeder Gelegenheit. "Ich habe nichts mit ihm zu tun."

Wenn ich erwähne, dass Geoff Johns eine ganze Reihe von Green Lantern basierend auf seine Geschichte "Tygers" getan hat, ruft er gereizt. "Jetzt sehen", sagt er, "Ich habe keine Superhelden-Comics gelesen, da ich mit Watchmenfertig. Ich hasse Superhelden. Ich denke, sie sind Greuel. Sie bedeuten nicht, was sie zu bedeuten verwendet. Sie waren ursprünglich in den Händen von Schriftstellern, die aktiv die Phantasie ihrer 9 - 13 jährige Zuschauer erweitern würde. Das war völlig, was sie tun sollen und sie taten es hervorragend. In diesen Tagen denke Superhelden-Comics, das Publikum ist sicherlich nicht neun bis 13, es ist nichts mit ihnen zu tun. Es ist ein Publikum weitgehend von 30-, 40-, 50-60 - jährigen Männer, in der Regel Männer. Jemand kam mit dem Begriff Graphic Novel. Diese Leser auf, es verriegelt; Sie waren einfach in einer Weise, die ihre anhaltende Liebe Green Lantern oder Spider-Man überprüfen könnte, ohne dabei in irgendeiner Weise emotional subnormal interessiert. Dies ist eine bedeutende Hinterteil des Superhelden-Süchtigen, Mainstream-Süchtigen Publikums. Ich glaube nicht, dass die Superhelden steht für etwas Gutes. "Ich denke, dass es eher Alarmzeichen ist, wenn wir Zielgruppen Erwachsene den Avengers Film sehen und erfreuen in Konzepte und Zeichen soll die 12-Year-Old Boys der 1950er Jahre unterhalten haben."

Comics, verwandelte sich in Filme und Drehbücher gesehen zu haben stellte sich in Comics, Moore ist am stärksten betroffenen mit Jerusalem, seine Fiktion.

"Ich bin zur Zeit auf das letzte offizielle Kapitel, die ich mache etwas im Stil von Dos Passos. Es sollte bis zum Ende des Jahres oder in dessen Nähe fertig sein. Ich weiß nicht, ob jemand überhaupt gefällt werden", sinniert er. Ich sage, dass ich kann nicht warten, und, dass es mir, dass auffällt der Stil, den er und wie Iain Sinclair und Michael Moorcock Pionier literarische Kultur im Mittelpunkt geworden. Er seufzt, schütteln die Wände: "Oh Gott, wir haben? Oh Nein, wir sind die Mainstream! "