Albert Oehlen: "Es gibt etwas hysterisch über Magenta"

Angetrieben von Bier und Geschwindigkeit, randalierten Albert Oehlen durch die Berliner Kunstwelt. Er machte absichtlich schlecht Gemälde, nur in grau, gearbeitet und war auch die Anti-Kunst insgesamt. Jetzt ist er lebt das Leben im Freien in der Schweiz – also warum seine Bäume noch siehst psychopathischen?

Albert Oehlen hat die Gagosian Gallery in Mayfair mit großen Gemälden von Bäumen gefüllt. Oehlens Bäume sind schwarz, Skelett- und deformiert wirkende, ihre dünne geschwungene Zweige Blöcke von verschmierten Magenta in reinem weißem Hintergrund hinausgehen. In manchen Bildern schlagen gerade schwarze parallele Linien die Bäume stehen auf einer Autobahn und in der Tat ihre Minimalismus und kräftigen Farben wäre nicht fehl am Platz auf einem Kraftwerk-Album-Cover.

In anderen Fällen eine einzige lange Reihe von schwarzen Sprayfarbe Wanderwege über die Leinwand wie eine eilige Graffiti Gekritzel – mit der Ausnahme, dass diese nicht Leinwände, aber glänzend, glatt, synthetischen Platten aus Dibond, eine Polyethylen-beschichteten Aluminium-Board häufiger verwendet für Werbedisplays an Messen. "Ich mag die Steifigkeit," sagt Oehlen, "Es hat dieses moderne technologische Feeling, und es ist wirklich viel einfacher, als Leinwand zu bemalen. Ich war nicht auf der Suche nach einer anderen Oberfläche, ich versuchte es eines Tages und mochte es."

Diese Art von zufälligen Entwicklung ist ein Sinnbild Oehlens Ansatzes für die Kunst, die irgendwie instinktiv und zerebralen ist zu machen. Er malt im langen Schatten des abstrakten Expressionismus, Abstraktion und Minimalismus, als ob Sie sich bewusst, dass der Akt des Malens eine Geste des Trotzes angesichts der Geschichte ist. Wenn er über seine Arbeit spricht, ist es oft selbstironischen und boshaft. Es ist fast, als ob er nicht seine Berufung ernst nehmen, wenn in der Tat das Gegenteil wahr ist. Wie seine Bilder Oehlen ist schwer zu fassen: schwer, ich vermute, von Natur eher als Design.

"Ich beabsichtige nicht, kryptische oder schwierig sein," er sagt an einer Stelle, "Ich bin wie ich bin. Ich arbeite und manchmal bekomme ich Ideen und ich diese Ideen nachzugehen, bis ich sie Auspuff. Für mich passt das alles zusammen. Es ist eine kontinuierliche Arbeit für mich – und von mir." Wie oft der Fall ist, endet sein Versuch der Aufklärung mit einem ironischen lachen. Ich habe nie einen Künstler begegnet, der so mühelos den Mythos entlarvt, um Kunst zu machen Sie, eine gequälte Seele sein müssen. "Ich Kämpfe," sagt er, "aber meistens, ich Kämpfe, weil ich eine Menge Arbeit zu tun haben. Ich habe oft, ein immer wiederkehrendes Problem: wie man ein Gemälde, das unterhaltsam – ist für mich und für alle anderen. Es ist sehr viel Mühe, dass eine Idee. Es bedeutet, dass ich oft Versuche, etwas zu tun, was unmöglich ist. Also, ja, was ich tue, ist verspielt, aber es ist auch Arbeit."

Oehlen lebt und arbeitet in Buhlen, einer Kleinstadt in der Nähe von Zürich. Es scheint ein seltsamerweise gemächlichen Ausgangspunkt für einen ehemaligen Enfant terrible der deutschen Malerei, aber die Tage von Bier und Geschwindigkeit bei der Post-Punk, Berlin gewichen, ein outdoor-Lifestyle Wandern und Skifahren in den umliegenden Bergen. Oehlen war damals beste Freunde mit der trinkfeste Martin Kippenberger und an der Spitze der Neue Wilde-Bewegung. "Wir hängen zusammen, wir hatten Spaß, wir in Schwierigkeiten geriet. Wir wollten – pathetischen Worten – "neue und provokative". "Aber die Kehrseite der Medaille ist, dass Sie für den Erfolg Fragen können nicht, weil Sie sich eingerichtet haben, völlig gegen die Idee des Erfolgs zu sein."

Es klingt alles wie ein unglaublich weit entfernten Zeit, vor der Tyrannei des globalen Marktes stellte sich Künstler in kompromissloses Karrieristen. "Ich war sogar gegen die Kunst für eine Weile,", sagt er lachend. "Punk in der Luft lag, aber, wirklich gehöre ich nicht zu Punk." Als Strategie aber Punk machte Sinn für ihn. "Es interessiert mich, weil es die Frage – was passiert, wenn Sie mit etwas, das Sie kein Meister der Arbeiten und Steuern nicht gefragt? "Das ist immer noch eine interessante Frage."

Es ist eine, erklang hat, obwohl alle Oehlens Werk zu einem Grad oder einem anderen, nicht zuletzt in seiner konstanten Annahme oft Absurd anmutenden Regeln, und Einschränkungen. Er arbeitete einmal auf einer Reihe von Gemälden, in denen er nur Grautöne verwendet. Für eine weitere Bilderserie absichtlich "schlecht" – darunter ein grell Portrait Hitlers – steckte er rigoros zu rot, gelb und blau.

Er hat eine ungerade und vorsätzlich dysfunktionalen Beziehungen was viele, den wichtigsten Aspekt der Malerei betrachten könnte: Farbe. "Für eine lange Zeit, ich habe gerade nicht darum kümmern," er sagte mir, als ich besuchte sein Studio, das über schneebedeckte Dächer auf die dahinter liegenden Berge. "Ich legte meine Farbe auf der Palette und arbeitete mit dem, was es war. Dann ich dachte, was passieren würde, wenn ich habe Sorge um Farbe? "

Es ist diese Art der Annäherung, die einige Kritiker Oehlen als ein Chancer, während andere, einschließlich einer neuen Generation von jüngeren Künstlern, die Wade Guyton, Urs Fischer und Michael Williams enthält zu entlassen, fanden seine selbstbewußte Haltung geführt hat und ständigen stilistischen verschiebt eine Quelle der Inspiration. Mitte der 90er Jahre war er vor dem Spiel in seiner Verwendung von digital manipulierte Bilder für eine Reihe nannte er Computer-Gemälde. Davor machte er "Abstrich Gemälde" mit seinen Fingern anstatt mit einem Pinsel.

Der Baum Landschaft erschien zuerst in mehr messily abstrakter Form vor rund 20 Jahren. "sie einfacher und komplizierter sind," sagt er. "Wenn Sie diese schwarzen Linien auf einem magentafarbenen Hintergrund platzieren, passiert etwas erschreckendes. Magenta ist eine hysterische Farbe irgendwie. Zu mir, sie sehen aus wie psychopathische Bäume – psychopathische menschlichen Bäume. "

Er hält einen Moment inne. "Aber ich bin nicht wirklich daran interessiert, was die Bilder bedeuten. Menschen können dann interpretieren, wie sie wollen, aber Malerei ist für mich, zu versuchen, so weit weg von Bedeutung wie möglich, zu erhalten, die vielleicht das schwierigste von allen ist. Ich versuche wirklich, nur etwas jedes Mal neu machen. Ich bin ein Experimentator, die Leben können, mit den Widersprüchen und auch die Fehler, die Experimente mit sich bringt. Wenn wir uns musikalisch unterhielten"fügt er hinzu,"Es ist auf jeden Fall Frank Zappa, nicht Leonard Cohen."

• Albert Oehlen ist in der Gagosian Gallery, London, bis 24 März