Albtraum im Picasso-Museum

Das größte Museum von Picassos Werke hat Skandal und Krise verschlungen. Geschlossen für die vergangenen fünf Jahre, ist es endlich so weit, seine Türen für die Öffentlichkeit öffnen. Aber ist der erbitterte Kampf für Picassos Vermächtnis gelöst?

• Das Picasso-Museum – in Bildern

Am 30. Juni 1972 schuf Pablo Picasso sein letztes Selbstporträt. Er hatte sich selbst viele Male zuvor, aber nie so dargestellt. Sein Gesicht sah aus wie ein Totenkopf mit Stoppeln. Seine Farbe ist grünlich-grau. Der Mund war ein gerader Schlitz. Nur die Zeilen unter den Augen erwies sich seine Gesichtszüge waren Fleisch und keine rohen Knochen, die zu ragen scheint aus seinem Kopf auf der linken Seite des Bildes, wo es gegen rotes Feuer, Blut oder einer untergehenden Sonne gesetzt ist.

Von Jugendlichen Selbstbildnisse zu seinem Oberkörper auftritt, im Alter von 75 in Clouzots 1956 Film das Geheimnis von Picasso, der Künstler, so passen und langlebig, gefällt mir zeigt seinen muskulösen Körper. Aber in seinen letzten Bildern von sich selbst, die Schultern, die noch so mächtig waren, wenn er sie in Clouzots anbetenden Film angezeigt hatte auf die getrockneten Ebenheit einer Mumie geschrumpft. Diesem Jahr seinen 91.. Picasso sah sich ohne Illusionen, unterstreicht den wahren Stand der Dinge mit dicken schwarzen Linien.

Wenn Freunde zu Besuch kam, würde er ihnen das Selbstporträt des 30. Juni zeigen. Es hatte Ehrenplatz auf der Staffelei neben seiner Routine durcheinander. Er wollte wissen, wie andere es sahen.

Picasso studierte gewöhnlich seine eigenen Werke in diese meditative Weise: sein Atelier und alle seine Häuser füllten sich mit seiner eigenen Kunstwerke, geht direkt zurück auf Jugendwerke aus seinen Teenager-Jahren in Spanien. Er hielt einen Banktresor in Paris, voller Gemälde, Drucke, Skulpturen und sogar Poesie. Aber seinem Selbstbildnis als Leiter des Todes war etwas anderes; Er hielt anstacheln, Freunde zu interpretieren, bestand darauf, dass sie mit ihm in seiner großen schrecklichen Augen schauen. Dieses Bild eines Todes vorgesehen war, für Picasso, sagte "Spiegel", sein Freund und Biograph John Richardson mir.

Weniger als ein Jahr nach machen, starb er zu Hause in Mougins in Südfrankreich, am 8. April 1973. Er wurde am Fuße des Mont Sainte-Victoire in der Provence, eine markante letzte Hommage an Cézanne – beigesetzt, deren zögerlich, Suche Bilder von diesem Berg so viel hat um Picassos kubistische Revolution in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts inspirieren.

Er hinterließ seine zweite Frau, Jacqueline, sowie seine "legitime" Sohn von seiner ersten Ehe, Paulo, und drei Kinder Paulos Pablito, Marina und Bernard. Es folgte seine ehemalige Geliebte Marie-Thérèse Walter und ihre Tochter Maya. Und Françoise Gilot, der Autor von Leben mit Picasso, ein gnadenloser Bild eines alternden Künstlers Herren über seine viel jüngere Geliebte, reich an peinliche Details seiner Gewohnheiten und Meinungen – wie sein Beharren, dass man eine echte Frau ohne eine Mutter sein kann. Nach dem gescheiterten Versuch seiner Veröffentlichung im Jahr 1964 zu verhindern, versucht Picasso, ihren Kindern Paloma und Claude, aus seinem Leben zu schneiden.

Er verließ auch 1.876 Gemälde, 1.335 Skulpturen, 7.089 eigenständige Zeichnungen, 18.000 Drucke, 2.880 Keramikstücke und 149 Notizbücher von Zeichnungen. Es war die größte Sammlung von Picassos Kunst in private oder öffentliche Hand.

Nach seinem Tod berauscht die persönliche Sammlung, die in seinen verschiedenen Studios und Wohnungen entdeckt wurde sogar seine engsten Freunde und intimsten Schüler. Niemand hatte das Ausmaß und die Substanz dieser privaten Dimension Picassos Genie bekannt. Es war nicht nur die verblüffend Menge von Werken, die er hielt, aber wie und warum er sie gehalten, die keine Entsprechung in der Kunst hatte.

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Die Auflistung, die Picasso hinterließ begab sich ca. 70.000 Artikel. Aber es dauerte fast ein Jahrzehnt, um sein Vermächtnis zu sortieren. Zunächst mussten die Rechte seiner Kinder und Enkelkinder ermittelt werden – kaum eine einfache Sache. Picasso liebte Vaterschaft, wie seine Porträts von seinen Kindern zeigen, aber er seine Aufgaben uneinheitlich führte. Wie die vielfältige und fragmentierte Picasso-Familie versuchte, das Anwesen zu begleichen, erlitten sie eine Reihe von Unglück, die dennoch die dunkelsten mögliche Material für diejenigen bieten, die den Maler von Guernica als ein Frauenfeind zu sehen, die das Leben seiner Frauen, Dominas, Kinder und sogar Enkel ruiniert. Sein Enkel Pablito starb an Bleichmittel zu trinken, ein paar Tage nach Eintritt in Picassos Beerdigung verweigert wird, von seiner zweiten Frau, Jacqueline, die aus jeder außer sich selbst und sein ältester Sohn gehalten. Pablito es Vater starb Paulo 1975, nach einem Leben durch Alkohol zerstört. Marie-Thérèse Walter, der Liebhaber, dessen opulenten Körper einige seiner wildesten Kunst thematisiert, erhängte sich im Jahr 1977. Fast begangen ein Jahrzehnt später, im Jahr 1986, Jacqueline sich Selbstmord.

Noch zu seinen Lebzeiten sah Picasso sein Privatleben unangenehm öffentlich werden. Es wird manchmal angedeutet, seine Liebhaber passive Opfer seines anspruchsvollen, sogar kindisch Charakters waren aber mehr als einer von ihnen hat ihren eigenen Rücken in gedruckter Form. Fernande Olivier, die Geliebte von Picassos Jugendzeit in Montmartre, war der erste, im Jahre 1930 zu veröffentlichen. Gilot verursacht noch mehr Aufsehen mit ihrer Offenbarungen. Im Jahr 2001 veröffentlichte Marina Picasso, Paulos Tochter ein Buch beschuldigt ihr Großvater ihrer Kindheit zu beschädigen, zuerst durch Zerkleinern des Vaters Charakter, und dann durch die Weigerung angemessene finanzielle Hilfe für eine Familie, die er kannte, um zu kämpfen.

Aus der höllischen Seifenoper der Picasso Familie in den 1970er Jahren, Claude Picasso, der Maler der einzige überlebende Sohn, erwies sich als des Führer der Familie und nahm eine sehr einflussreiche Rolle bei der Gestaltung von Picassos künstlerischen Erbes.

Im Jahr 1979 hat die Picasso-Familie eine große Spende von Picassos Picassos an den französischen Staat anstelle der Erbschaftssteuer. Entscheidend ist, öffentliche Kuratoren erhielten die erste Wahl für die Vererbung – sie könnten wählen Sie das beste von Picassos persönliche Sammlung, seine gesamte Karriere zu vertreten. Nach einer Tour durch die Welt, um allgemeine Anerkennung gefunden, wurde diese faszinierenden zusätzlich zu den französischen Patrimoine national ein dauerhaftes Zuhause in der Hôtel Salé, einem feinen klassischen 17. Jahrhundert Gebäude in eines der am besten erhaltenen Teile des vormodernen Paris gegeben. Das Picasso-Museum öffnete 1985, mit einer Sammlung von 5.000 Werke von Picasso und ein Archiv von einigen 200.000 Artikeln.

Picasso nicht nur einschreiben, seine Gemälde und Zeichnungen mit dem Jahr, das sie gemacht wurden; viele von ihnen waren auf den Monat und den Tag datiert. Die Werke hielt er für sich tendenziell eine noch größere dokumentarische Bedeutung haben: sie waren oft seinen ersten Bemühungen in einem neuen Stil, gutsy Experimente mit einigen neuen Idee. Er hielt nicht nur LKW-Ladungen an seine eigene Arbeit, er überwachte sorgfältig seine Dokumentation. Bereits im Jahr 1932, als er noch vier Jahrzehnte Kreativität voraus hatte, arbeitete Picasso eng mit der griechischen Kritiker Christian Zervos auf den ersten Band der was wollte er ein 33-Volumen-Werkverzeichnis seines Schaffens und ein Modell dieser Art von Nachschlagewerk werden. Er hielt auch ein riesiges Privatarchiv.

Jeder Picasso-Forscher stützt sich auf das Picasso-Museum. "Es ist eine erstaunliche Sammlung" der bedeutenden Kunsthistoriker TJ Clark erzählte mir, "und die Zeit es provoziert Fragen. Warum hängen er diese Bilder vor allem an?" John Richardson nannte es "die größte Sammlung von Picassos in der Welt".

Dies ist in der Tat, ein Museum, kuratiert von Picasso selbst. Ursprünglich wählte er alles drin – auch seine persönliche Sammlung von Werken von Künstlern wie Cézanne, Degas und Henri Rousseau – und es enthält, wie ein magischer Schrank, die unaufhörliche Energie seines Lebens und der Kunst. Aber in den letzten Jahren die Institution geschaffen, um zu bewahren und zeigen Picassos unvergleichliche Sammlung seiner eigenen Werke hat auch durch die Krise und Skandal – berührt von den Wirren der noch einen weiteren leidenschaftlichen Kampf über das Eigentum an den großen Künstler Vermächtnis verschlungen. Es ist seit 2009 mit der Arbeit an einer Renovierung laufen geschlossen Jahre überfällig inmitten von Schuldzuweisungen und Vorwürfe von Misswirtschaft. Im Mai dieses Jahres eine weitere Verzögerung wurde bekannt gegeben, und das Museum Präsident, Anne Baldassari, wurde von der französischen Regierung entlassen. Es ist schließlich durch erneutes öffnen am 25 Oktober in ehrlich gesagt surreale Atmosphäre der Anklage und Dissens.

Die Turbulenzen im Museum kommt in einem suggestiven und gefährlichen Moment für Picassos breiter Vermächtnis. Ist der revolutionäre und spannende Künstler des 20. Jahrhunderts noch eine lebendige Kraft im 21. Jahrhundert? Massen immer noch Pack Wanderausstellungen des Werkes, die weiterhin astronomische Preise bei einer Auktion erzielen. Aber während der spielerischen Geistes seines Zeitgenossen Marcel Duchamp – wer begann seine Karriere in einer besonders dunklen Ecke des Picassos riesigen Schatten – immer noch inspiriert und Formen künstlerischen Schaffens, es ist weit schwieriger zu Picassos direkten Einfluss unter den heutigen berühmtesten zeitgenössischen Künstler zu erkennen. Fühlen wir uns noch Picasso als ein tritt in den Magen, eine erschütternde Visionäre, oder gehalten er von uns entfernt in die Sicherheit der Geschichte eines alten Meisters, zutiefst verehrt zu werden, aber so weit weg von der Gegenwart als zwei seiner eigenen Helden gerutscht, Velázquez und Poussin, sind allgemein, um sein?

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Sieben Jahre nach der Eröffnung des Museums kam 1992 Anne Baldassari, in ihren Archiven zu arbeiten. Der 37-jährige promovierte Geistes- und Sozialwissenschaften war das National Museum of Modern Art im Centre Pompidou, nur ein paar Straßen entfernt von der gut erhaltenen Gassen des Quartier Marais wo Musée Picasso gefunden werden kann. Sie ist, sie sagte mir: "ein verrückter Forscher", und in das Picasso-Museum konkurrenzlos, intime Sammlung von Dokumenten sie bald spektakuläre Entdeckungen gemacht. Zum Beispiel unter Picassos Horden von Clippings Nachrichten und Notizen fand sie, dass er eine ernsthafte Fotografen war.

"Ich entdeckte, dass seine negativen Platten", erinnert sie sich. "Es ist sehr interessant, vor allem über Kubismus: Experimente in Doppelbelichtung, die er im Jahr 1909." Das heißt, kann die kubistischen Revolution mit seiner aufbrechen des traditionellen Bildes in einem Hauch von eine Flasche oder einen Einblick in eine Musiknote inmitten Labyrinthe der malerischen Dapples und Ausweichen Winkel an sein Interesse an fotografische Effekte angeschlossen werden. Baldassari Forschung auf Picassos Kamera gipfelte in eine viel beachtete Ausstellung im Jahr 1997, die dauerhaft Fotografie Teil des Weges gemacht, die seine Kunst gesehen wird.

Noch dramatischer, sie fand eine Reihe von Postkarten im Museumsarchiv aus dem Jahre 1906 und Fotografien afrikanischer Frauen von Edmond-François Fortier zu tragen. 1906 ist ein Jahr vor Picasso malte Les Demoiselles d ' Avignon, seine Flammenstrahlen rosa und blauen Vision von jagged-limbed eklatante Prostituierte, zwei oder vielleicht drei von denen scheinbar afrikanische Masken tragen. Spiegeln die "primitiven" Posen von Picassos wilden Frauen Fortier Fotos? Sind diese Bilder die überraschend einfach – und kolonialen – Quelle der ersten großen künstlerischen Erdbeben des 20. Jahrhunderts?

Die markante Forschung produzierte Baldassari machte sie zu einer der weltweit führenden Autoritäten auf Picasso. Ihre Dienste als Kurator waren weithin begehrt, ihr internationales Renommee. "sie liebt ihr Picasso" erzählte der Kunstkritiker und Sender Waldemar Januszczak, der ihre Karriere mit Bewunderung verfolgt hat, mir. Im Jahr 2002 war sie einer der Organisatoren von Matisse, Picasso, ein Blockbuster inszeniert gemeinsam von Tate Modern, New Yorker Museum of Modern Art, das Pompidou und das Picasso-Museum, die weithin als eines der all-time großen Ausstellungen der modernen Kunst angesehen wird.

Baldassari die Ernennung zum Direktor des Picasso-Museums im Jahr 2005 war der nächste logische Schritt. Sie hatte bereits seinen Status als Museum – mit ihr dort angesprochen, seine Ausstellungen galten als wesentliche. Baldassari weiterhin wichtige Picasso kuratieren zeigt und darüber hinaus das Museum, einschließlich der immensen Picasso und die Meister im Grand Palais im Jahr 2009. Noch bis zu diesem Zeitpunkt war ihr ehrgeiziges kuratorische Konzept sowohl Kritik als auch Lob zieht. Der renommierten Kunstkritiker Richard Dorment namens Picasso und die Meister "einen totalen Versagen, eine teure Türkei der Kunstwelt Antwort auf Heaven's Gate". Er war nicht der einzige zu einer übertriebenen Zersiedelung finden, die nicht gerecht zu Picasso oder den Meister.

Baldassari fing an, als auch persönlichen Kritik zu gewinnen. Museen hatte Mühe, die Kreditaufnahme Kunst und Gelehrten fand es schwer, Forschung in den Archiven. "Anne Baldassari war eine totale Bedrohung", sagte John Richardson. "sie wurde von Picasso Gelehrten verabscheute. Sie war keine Hilfe überhaupt – sie positive hinderlich war. Sie konnte nicht sehen, Dinge in der Bibliothek. Plötzlich waren sie nicht verfügbar." Sie würde nicht Darlehen Werke an andere Museen und "Wenn sie Dinge Darlehen sie kam mit ihnen, das war nicht viel Spaß."

Richardson Fragen auch die Qualität der Baldassari eigenen Forschung. Er denkt ihr Einsatz von französischen kolonialen Postkarten zu "erklären" Les Demoiselles d ' Avignon ist Unsinn, und hat eine Generation von Studenten verwirrt. Er behauptet, es gibt handfeste Beweise im Picasso-Museum, dass Picasso diese Fotos nur von 1911, einige Jahre besaß, nachdem er Les Demoiselles d ' Avignon malte.

Geschichten von Baldassaris Herrschsucht zirkulieren weit in die Welt der Kunst. Eine Person sagte mir, dass sie einst Direktor des Russischen Museums,, die nach Paris gehalten, um ein Darlehen von einigen Werken diskutieren eingeflogen wurden, sein warten vor ihrem Büro für einen Tag bevor er lässt es bekannt war sie zu beschäftigt, um zu erfüllen. Eine andere Quelle behauptet, dass eine Gruppe von führenden Museumsdirektoren diskutiert schreibt einen gemeinsamen Brief an das französische Kultusministerium beschweren sich über die Führung des Picasso-Museums. Was auch immer die Wahrheit von solchen Gerüchten, zeigen sie, wie Baldassaris Prominenz und macht erhöht, so hat ihre Feinde.

Sie haben jedoch ein sehr mächtigen Freund.

"Die kleinen Anekdoten als ich ein Kind war Bullshit sind im Wesentlichen" Claude Picasso sagte mir, da wir bei Sonnenschein im September vor einem Viertel-Restaurant in Paris saßen – verwerfen die Vorstellung, dass gab es etwas über Picasso oder seine Arbeit, von den Erinnerungen an seine Kinder zu entnehmen. Sie müssen sicherlich komplexe Erinnerungen sein. Claude zeichnen in eines der süßesten Gemälde im Museum, durchgeführt im Jahr 1954, als er etwa sieben war, während seine Schwester, spielt Paloma ganz in der Nähe. Picasso malte mehrere ebenso liebenswerte Bilder seiner jüngsten Kinder. Aber wenn ihre Mutter, Françoise Gilot, verließ ihn, ihn nannte ein "historisches Denkmal", und ihn in ihrem Buch als eitle alte Narr porträtiert, er bestraft die Kinder als Antwort.

Trotz alledem, Claude Picasso nicht nur seinen Anteil an der Picasso Vermögen geerbt, sondern nahm die führende Rolle bei der Verwaltung von Picassos künstlerischen Nachlass. "Claude spielt eine sehr wichtige Rolle" als Baldassari erzählte mir. Wie sie wurde er manchmal umstrittene Hüter der alten Picasso. Wenn er den Namen Picasso Citroën Picasso-Neuwagen im Jahr 1998 lizenziert, der legendäre Fotograf Henri Cartier-Bresson schrieb an Claude und beschuldigte ihn verraten das Erbe eines großen Künstlers, der auch Mitglied der kommunistischen Partei war. "Es war ein privater Brief," sagte Cartier-Bresson mir damals. "Ich schickte es an Claude und ich bekam nie eine Antwort." Das Auto erwies sich als ein großer Erfolg und die Picasso-Administration, die Claude 1995 gegründet, wurde sehr effektiv bei der Monetarisierung der Vererbung: kein Künstler Arbeit kostet mehr, in Büchern oder Medien zu reproduzieren.

Claude Picasso treffen produziert einen Schock der Anerkennung: er ist eine exakte physische Kopie seines Vaters, dass neben ihm sitzt wie das Gespenst der alten Pablo zu treffen. Er teilt diese feurige Augen, das mediterrane Haut, die kluge simian Gesicht und unscheinbare Statur. Unser Treffen war nicht geplant, aber es war kein Zufall: Anne Baldassari brachte ihn zum Mittagessen, eine dramatische Darstellung der ihre Unterstützung vom Führer des Picasso-Clans.

In der Tat mehr als eine Person, die, der ich gesprochen habe, gesagt Claude Picassos Freundschaft – so eindrucksvoll vorgeführt vor mir – das einzige war, das ihr geschützt, wie sie einen Gegner nach dem anderen gemacht. Insider wollen ihn laut zu kritisieren, weil er in den höchsten Kreisen der Picasso so einflussreich ist. "Claude Picasso war die einzige Person, die für ihr Stand", sagte eine Person. "Niemand sonst fühlte mich so. Warum zurück Claude diese Frau, die all diese schrecklichen Dinge getan hat?"

Aber im Jahr 2010 Baldassari wurde gefördert, um das Picasso-Museum Präsident – eine Position im französischen nationalen Museen werden deren Kraft in vergleichbaren Einrichtungen in Großbritannien oder den Vereinigten Staaten nicht zu übertreffen ist. Nur der französische Staat unterstellt, Museum Präsidenten müssen nicht mit Stiftungsräte zu verhandeln; Einige haben sogar innere Räte genannt Schränke. Sie beherrschen ihre Museen, genau wie der Titel schon sagt. Zu diesem Zeitpunkt hatte Baldassari jedoch eine Entscheidung getroffen, die das Museum, und ihr, sehr tief in der Patsche verlassen würde.

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Wenn das Picasso-Museum für die Renovierung im Jahr 2009 geschlossen, war Baldassaris Plan erheblich vergrößern die Ausstellungsfläche innen 17. Jahrhundert Hôtel Salé, die ursprünglich in einem Museum in den 1980er Jahren und immer umgewandelt worden war eine angenehm gefüllte, intime Gefühl, es hatte. Sie Gelder für die Transformation von Inszenierung zeigt Picasso im Ausland – aber ein zwei-Jahres-Projekt verwandelte sich in einen drei-Jahres dann vier Jahre, dann fünf.

Auch wenn ihr Anhänger Punkt auf 31 Mio. €, die durch Darlehen hob Exponate für den Wiederaufbau, um in diesem Jahr, hatte Kosten 52 Mio. € gestiegen. Aber das Geld war die am wenigsten von den Unruhen. Das Museum kündigte eine Reihe von Öffnungszeiten, mit einer nach dem anderen verschoben. Es kam als eine nationale Peinlichkeit anzusehen, dass eines der beliebtesten Museen Frankreichs geschlossen blieb – und Baldassari fing an, die meisten die Schuld tragen. Bis zum Jahr 2013 wurde Kritik an ihrem Management nicht mehr ein Geheimnis der Kunstwelt.

Anfang dieses Jahres veröffentlichte Vincent Noce, der Kunstkritiker für die französische Zeitung Libération, einen durchgesickerten internen Bericht, der Baldassari heftig kritisiert hatte. "sie war in allem, auch in Felder, die sie nichts von weiß, störenden", sagte Noce. Der Bericht, er erzählte mir trafen wir in Paris, "sagte, hatte sie ein echtes psychologisches Problem".

Da der Konflikt innerhalb des Picasso-Museums begann, in den Medien zu verschütten, nahm der französische Staat ein akutes Interesse an seine Probleme. Aurélie Filippetti, Frankreichs Minister für Kultur und Kommunikation, bestellt eine Beratung, die Situation zu untersuchen; Sie berichteten, dass Baldassari weigerte sich, ihren Führungsstil ändern. "Es war eine soziale Notlage" im Inneren des Museums, erzählte Filippetti. "sie hatte sehr schlechte Beziehungen zu anderen Museen."

Endlich, am 11. Mai enthüllt Noce in eine zweite Kugel Libération, dass mehr als die Hälfte der 40 Mitarbeiter des Museums eine e-Mail anspruchsvolle Baldassaris Entlassung, beschuldigt sie des "Autoritarismus, Parteilichkeit und Management-Methoden die das Picasso-Museum in eine Sackgasse geführt haben" unterschrieben hatte. Das Gerede von Baldassaris Kritiker gehandelt hatte Weltnachrichten geworden. "Die geistige und körperliche Gesundheit von Dutzenden von Beamten," Personal schrieben weiter, "und den Weltruf der ein Museum, das bereits ernsthaft isoliert, ist nicht weiter gefährdet um eine einzige Person im Büro, zu halten, das ist jetzt nicht gerechtfertigt."

Zwei Tage später rief Filippetti Baldassari zu ihrem Büro. "Es war keine Freude, sie zum Rücktritt auffordern haben", erzählte mir Filippetti. "sie ist eine gute Kurator, aber sie war kein guter Präsident. Viele Menschen verlassen hatten und konnten nicht mehr mit ihr zu arbeiten. Der Verantwortliche für die Bauarbeiter hatte beenden. Sie hatte zwei Second-in-commands aufzuhören geschoben. Niemand konnte mit ihr auf das Gebäude zu arbeiten. Das Museum konnte nicht geöffnet werden mit ihr als Präsident. Das zeigte sich zu Beginn des Jahres."

Es schien Filippetti, die wie die Dinge standen das Museum nie wieder öffnen würde. "Im Mai gab es überall Kabel," sagte Noce. "Keine Computer, keine Möbel, kein Sicherheitssystem, keine Klimatisierung. Der Eingang zu den Bildern wurde von Kabeln blockiert." Es hätte schon viel länger als erwartet. "sie war nicht gut im Umgang mit Menschen" abgeschlos-Filippetti "Das Picasso-Museum hat nicht funktioniert."

Filippetti angeboten Baldassari eine geringere Rolle, arbeiten streng als Kurator, so dass sie anbleiben und die Eröffnungsshow – eine Idee organisieren könnte, mir wurde gesagt, dass hatte Laurent Le Bon, wer gewählt wurde, um Baldassari als Präsident ersetzen gebilligt worden. Er erzählte mir, er hatte "gekämpft" für sie eine kuratorische Rolle übernehmen.

Wenn sie das Angebot – weigerte sich war angeblich in einem weniger als zurückhaltende Weise – sie am selben Tag entlassen.

Mit der Zeit, die setzte ich mich zum Mittagessen mit Anne Baldassari und Claude Picasso im September, hatte die Geschichte noch eine weitere Phase eingetreten. Für eine Sache Filippetti war nicht mehr Kulturminister: sie hatte von François Hollande am Ende des Sommers, entlassen wurde, als er versuchte, seine unpopuläre Regierung in einer strengen Richtung nehmen. Unterdessen hatte Baldassari verbrachte ihr morgen tun, was sie liebt – kuratiert von Picasso im Picasso-Museum.

Baldassari vereinbart, nach Monaten der gegenseitigen Antagonismus und sogar einen Anspruch – nie rechtlich geprüft – sie hatte ein Recht auf Autorenschaft in der Öffnung hängen, die Arbeiten zur Installation der neuen Show. Sie hatte gerade den ersten Raum angeordnet, als wir uns trafen. "Ich bin glücklich, ich zu Mittag essen können," sagte sie.

Eine leichte Frau lebt das Bild eines französischen Intellektuellen, Baldassari erwies sich alles andere als ein trockenes kuratorische Bürokrat. Noch war sie als eine Kunstwelt Monster – eine Art habe ich oft festgestellt, die Art, die Untergebenen, Journalisten in ihrem Unternehmen zu beeindrucken nicht anschreien zu erkennen. Wie bereits besprochen die epische und spannende Aufgabe Wiederaufrufen der Sammlung des Museums wurde ihre intime Kenntnis der Arbeit klar mit Gefühl infundiert.

"Die Kollektion ist besonders stark in der surrealistischen Periode", sagte sie. Dies war eine seltsame und provokative Phase Picassos Karriere, wenn er machte Werke so gewalttätig oder Erotik – und oft beide –, die er sie nicht verkaufen konnte. Diese zutiefst persönlichen arbeiten, in ihrer wilden Ikonographie von Liebe und Hass, turbulenten blieb bei ihm und landete im Picasso-Museum. Dazu gehören sein 1925 Gemälde der Kuss, in dem ein paar scheinen einander als ihre Körper verschmelzen in fleischfressende Union Essen und 1929 nackt in einem roten Sessel, Darstellung einer monströsen Figur, die in den Himmel, die Stümpfe der Zähne entblößte schreit.

Picassos surrealistischen Jahre, die im Musée Picasso nur voll und ganz verstanden werden können, gehen Sie ins Herz der macht ihn schockierend und funkelnde noch. Viele der Werke im Museum Datum zwischen 1924 – wann Picassos Freund André Breton seinem surrealistischen Manifest – und das Ende des zweiten Weltkrieges, die Jahre in denen er auch veröffentlicht spielte mit Fundstücken in einer Weise, die Künstler von Robert Rauschenberg, Damien Hirst inspiriert hat.

Seine 1942 Skulptur Stierkopf, ein Schatz des Picasso-Museums, wurde aus einem Fahrradsitz und ein paar Lenker-Bits von Müll, die er in einem mythischen Kopf soviel Minotaurus als Stier verwandelt in das Elend des Krieges Paris zusammengestellt. Es ist als ob die gemalten Eiszeit Bulls in Lascaux im Jahre 1940, in der Dordogne entdeckt Höhle, ihre magische Ladung in diese Relikte von einem alten Fahrrad genommen. Claude Picasso darüber lachen erinnert: "Mein Vater immer dachte es wäre lustig, diese Sache zu nehmen und werfen es zurück in den Haufen Müll und sehen, ob jemand ein Fahrrad daraus machen würde."

Picassos Papierkorb Bull gehört zu einer Reihe von gewagten Objekte, die er in seinen surrealistischen Jahren, die gebildet – trotz ihrer Fragilität und scheinbare Vergänglichkeit – im Museum zu überleben. Es gibt Gitarren aus Fetzen Stoff und Zeitung im Jahr 1926. Es gibt eine 1930 Tableau genannt Zusammensetzung mit Handschuh aus dem grauen dreidimensionale Hand gespenstisch hervortritt. Aber was am meisten den Betrachter seiner surrealistischen Kunst Verhaftungen ist seine lüsternen, teuflischen Erotik.

"Picasso sagte:"meine Kunst ist erotisch"," bemerkte Baldassari. "Sie können es nirgendwo finden." Sex-Impulse durch Werke in der Sammlung des Museums von seinem 1901 skizzieren paar umschlungen zu seiner 1969 Gemälde Frau mit einem Kissen, aber Picassos sexuelle Imperativ ist in seiner überwältigenden in seiner Kunst der 1920er und 30er Jahren. Fleischige Badegäste und barbarischen Akte beherrschen die Kunst dieser Zeit zusammen mit dem Minotaurus, sein Selbstverständnis als eine unkontrollierbare Bestie. In Picassos 1931 Malerei Figuren am Ufer des Meeres zwei Körper aus Punkte und Kurven in rätselhafte Ekstase zu umarmen. Für Picasso Baldassari bestand, war Erotik "le Sel De La vie, das Salz des Lebens. Dies ist eine Möglichkeit für ihn, mit uns diskutieren. Wir wissen über Sex, wir sexuelle Wesen sind, so ist es eine gemeinsame Sprache."

Picassos Kunst mit Anne Baldassari zu diskutieren ist inspirierend; in ihrer Gegenwart ist es fast schwer zu glauben, dass eine Person, die diese Sammlung kennt, als wäre es ein Teil von sich selbst zu verantworten werfen es in die Krise hätte sein kann.

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Picassos Kunst lebt in der Hôtel Salé, aber der Künstler selbst lebte seit zwei Jahrzehnten im Dachgeschoss eines großen Hauses auf Rue des Grands-Augustins, in der Nähe von Pont Neuf, das Herzstück des Rive Gauche Paris – in einer Wohnung, die für ihn von seiner geliebten Dora Maar in 1937 gefunden. Das erste, was, das er hier gemalt, wurde ein Wandbild-Skala Meisterwerk für den spanischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris. Die Stadt Gernika in Nordspanien, die alte Hauptstadt der Basken, hatte im Auftrag von General Franco autoritären Revolte gegen die demokratische spanische Republik von der deutschen Luftwaffe bombardiert worden. Es war hier, in diesem Haus alt Französisch, dass Picasso Guernica malte.

Suchen Sie durch ein geschlossenes Tor an den verfallenen Fenstern von Picassos Dachboden, ist es seltsam zu denken, dass in dieser ruhigen Ecke der Stadt er das mächtigste politische Kunstwerk der Neuzeit schuf. Picasso nahm alle spuckt aus seinem Unbewussten damals surrealistischen Bildern - die Bulls, Aufspießen Pferde, gebrochenen Körper und schreienden Frauen - und verwandelte sich seine private Phantome in öffentliche Symbole des Leidens. Picassos wilde Seite lassen Sie ihn in den primitivsten Gefühle und Bilder erstelle ich ein Werk universal Angst zu beschäftigen. Er Schalt einmal den Psychoanalytiker Jacques Lacan für den tragischen menschlichen Zustand auf bloße Krankheit zu reduzieren. Picasso in einer Tragödie geglaubt und konnte – zufügen, wie mit den Tränen, die er nicht zuletzt bei Dora Maar, provoziert, wenn er reduziert ihr und Marie-Thérèse Walter Wrestling über ihn vor die unvollendete Guernica, half ihm die herzzerreißende Gesichter seiner weinenden Frauen zu malen. Mit Guernica gab er seine größte Werk der tragischen Kunst der modernen Welt.

Er würde Leben und arbeiten hier quer durch den zweiten Weltkrieg. Im Jahre 1944 als Paris befreit war, es war hier, dass amerikanische GIs und internationale Reporter kam, für sich selbst die Legende zu sehen, die sich geweigert hatte, die Nazis ihn nach Amerika zu erschrecken oder zu verhindern, dass ihn arbeiten zu lassen - die meisten erschütternde Arbeit im Picasso-Museum ist die erschreckende 1943 Bronze Tod Kopf, der die Fakten des Holocausts wittert wie brutal wie jedes Kunstwerk zu tun.

Noch auch in diesen Jahren der Angst und Drama verkörpert das Loft einen Comic gedacht, für dieses Gebäude war die Kulisse für eine fiktive Geschichte über die Kunst und Wahnsinn, der ihn fasziniert. "An einem kalten Dezembermorgen im Jahr 1612" beginnt Balzacs Novelle das unbekannte Meisterwerk, "ein junger Mann, dessen Kleidung abgenutzt sah, war hin und her vor einem Haus in der Rue des Grands Augustins zu Fuß." Der junge Mann ist der zukünftige Titan Kunstwerk Nicolas Poussin und innen trifft er ein Meister, die er lernen möchte. Aber sie sind beide durch eine ältere Maler, alle anderen Bemühungen verachtet, verspottet, weil er das ultimative Kunstwerk malt: eine nackte so vollendete es übertrifft jede andere Gemälde in der Geschichte. Es ist sein Lebenswerk. Doch als sie endlich sehen, die anderen Künstler, dass seine obsessiven Bemühungen zu verrückten Chaos geführt haben. Das Gemälde ist ein unentzifferbaren Netzwerk von Tupfen und Kritzeleien.

Picasso illustriert das unbekannte Meisterwerk im Jahr 1927, und es verfolgt seine Gemälde, vor allem seine vielen Darstellungen von der Maler und sein Modell. Sie kapselt das Paradox seiner Kunst für Picasso war der erste Künstler, das traditionellen Bild Auseinanderbrechen, ein Sprung, die viele nennen könnte "abstrakt". Aber auch seine meisten undurchdringliche kubistischen Bilder haben einen bestimmten Gegenstand. Er verabscheute reinen Abstraktion. Seine Kunst ist immer etwas - ein Liebhaber, ein Massaker.

Picasso wusste, dass Kunst eine Art von Wahnsinn. Es kann Menschen besessen, es kann sie zerstören. Er ist angeklagt, seine Familie, seine Kunst zu opfern. Es funktionierte: malte er bis zum Ende, weil er so rücksichtslos Leben Kunst dienen gemacht. Das war Wahnsinn - "zu sehen, ihn wie ein Egoist ist ein Missverständnis", betont Baldassari. "Er gab alles auf seine Kunst, jede Nacht arbeiten. Es war sehr einsam. "Das ist mein Picasso."

Wenn ich das Picasso-Museum im Anfang September besuchte hatte die Sammlung noch nicht aufgehängt werden. Nur eine Handvoll von Picassos wurden ausgestellt. Dennoch beschloss der neue Präsident Laurent Le Bon, der Hôtel Salé für ein Wochenende. Es fühlte sich wie ein Fehler. Ohne viele Picassos zu betrachten war das einzige was zu prüfen, wie die Gebäude in diesen fünf Jahren gewandelt hat. Was seinen Glanz architektonische Staatsstreiche hinzugefügt haben? Denn immerhin Gebäude schließen Sie für die Erneuerung und mit heutigen Computerdesign, fortschrittliche Technik und phantasievolle Architekten die Ergebnisse sind oft blendend. Es war nichts dergleichen im Picasso-Museum. Die Ausstellungsfläche hat angeblich verdoppelt, und doppelt soviel der Kollektion erscheint. Aber als ein regelmäßiger Besucher im Museum, bevor es geschlossen, konnte ich nicht sehen, spektakulären Wandel. Etwas nicht stimmte. Das entziffern Gemälde in das unbekannte Meisterwerk schien diese lang ersehnte Erneuerung auf tragische Weise falsch verstandener. Eine Art von Wahnsinn.

Ich zurück ins Museum in dieser Woche eine Vorschau auf die Öffnung, und es sah viel besser mit Picassos drin. Die Meisterwerke der seine persönliche Sammlung sind alle hier, aus seiner grotesken und hinreißenden 1901 Porträt der Kunstkritiker Gustave Coquiot, eine Reihe von lustigen, schmutzig Radierungen machte er in den 1960er Jahren seines Vorgängers Degas ein sehr fleischlichen Bordell Besuch vorstellen. Wenn die 20-Jahr-alte Picasso Montmartre zum ersten Mal sah er sichtlich die schmierigen bodenständige Kunst von Toulouse-Lautrec und die heftigen Farben von Van Gogh beeinflusste. Aber keine früheren Paris-Avantgarde-Künstler hatte jemals erfreute sich an Hässlichkeit und Monstrosität in die Art und Weise Picassos Gemälde von Coquiot tut. Diese Bereitschaft zu hässlich und barbarisch, und durch diese Freiheit, neue Wege des Sehens der Welt, die von der westlichen Kunst vor, zuvor ungeahnte freizugeben ist, wo Picasso den wahren Vater aller, die in der modernen Kunst gefährlich ist.

Dieser revolutionäre Schock wird noch schärfer in einem leistungsstarken Display seiner vorbereitenden Arbeiten für Les Demoiselles d ' Avignon – Gemälde und Zeichnungen von verdrehten Körper und maskenhafte Köpfe, die er im Jahre 1907 im grotty Atelier auf dem Montmartre. Das natürliche Licht durch die großen restaurierten Fenster von der Hôtel Salé trifft die rauen Oberflächen von Picassos Gemälde sehr schön. Das spektakuläre zentrale Treppenhaus mit seinen klassischen Karyatiden und Trauben von Steinobst, ist eine traumhafte und stimmungsvolle Weise hinauf in den zweiten Stock, wo Picassos intensiv und seltsamen surrealistischen Kunst waltet. Hier ist seine Nagel besetzte Gitarre wie eine Hexe Fetisch. Hier sind klassizistisch und bewundern – aber vielleicht nie ganz liebevolle Porträts von seiner ersten Frau Olga, gegenübergestellt mit grausamen Bilder von ihr als einige dämonische Bestie von Rage.

Clevere Kuratoren Liebe unerwartete Gegenüberstellungen von verschiedenen Stilen und Epochen, und Baldassari ist nichts, wenn keine clevere Kurator. Vermeintliche Coups De Teatro in ihrer Öffnung Display jedoch fast irritierend und verwirrend für alle, aber Picasso-Spezialisten. Ein Zimmer in der Nähe der Beginn, der Picassos Stile aus der blauen Periode, seines hohen Alters zusammenbringt ist seltsamerweise entmutigender diffundieren und kaum eine gute Einführung für die breite Öffentlichkeit, die wäre besser gedient durch eine einfache chronologische Hang der Sammlung.

Sie dürfen nie vergessen, in den hohen und unerbittlich weißen Säle des Museums wiedergeboren sind Sie in einem Palast. Picasso verdient, um sicher zu sein, aber die geräumige Wände, die perfekt für seine große Bilder aufhängen, manchmal verlassen viele kleinere Werke in der Sammlung, die auf der Suche verloren. Der Fahrrad Stierkopf ist hoch an der hoch aufragenden Wand, in einer Weise aufgehängt, das seinen Humor völlig verdirbt; die schreckliche Kriegszeit Totenkopf strandet auf einem riesigen weißen Sockel, wo es sicherlich bemerkt werden wird, aber mit seinen Schrecken erheblich verringert.

Es ist ein Verlust der Intimität inmitten all der Pracht. Baldassari die Kuration nicht ziehen einige magische Lapin agile aus dem Hut, ihre Kritiker widerlegen – und noch tut es geben ihnen Recht. Es scheint einfach ein bisschen übertrieben. Picasso braucht keine Prahlerei um ihn wie ein Genie aussehen.

Anne Baldassari dargelegt, um selbst in den Mittelpunkt von Picassos Vermächtnis zu stellen. Durch Bücher, Ausstellungen und ihre Entdeckungen in den Archiven von Picasso gehörte sie welche Beträge auf einer Aristokratie Picasso Stipendium und Expertise. Ihre Kritiker behaupten, dass ging sie als Vincent Noce mir in Paris erzählte zu weit – aus einer "Trunkenheit der macht". Aber wenn sie auf etwas betrunken war, war es Picasso. "Das ist nicht mehr mein Museum", klagte sie, als wir uns trafen. Ihre Nachfolgerin, Le Bon, war keine einfache Mann Interview mit das Benehmen eines Diplomaten der reflektierendes Glas gemacht. Aber eine Bemerkung der Kontrast fasste er mit Baldassari zeigen wollte: das Picasso-Museum, sagte er, "gehört nicht zu mir".

Pablo Picasso haben immer eine Art der treibende Menschen verrückt. Seine erste Frau Olga ist das Modell für die schreienden Frauen, die er mit Zähnen entblößte in den Himmel gemalt, wie ihre Ehe zerbrach. Es gibt eine viszerale und obsessive Qualität Picassos Kunst. Kein anderer moderne Künstler ist so in der Lage solche lebenslange Faszination. Der Witz von Duchamp und seine Nachfolger kann den Puls der Zeit zu fangen, aber Picasso kann tun, was nur wenige zeitgenössische Künstler erreicht haben, um das Herz herausreißen und drehen Sie Ihre Eingeweide. Er kann Ihr Leben übernehmen. Als ich John Richardson, der 90 fragte, wenn er fühlte, dass er der richtige Mann sein Leben gewidmet hatte, seine Antwort kam sofort: "Oh Gott, ja!" Auch Baldassari, nachdem er entlassen aus dem Museum und die Rückkehr in eine geringere Rolle, sprach mit unermüdlicher Energie über seine Arbeit. Und Claude Picasso widmet sein Leben eintreten für das Vermächtnis eines Vaters, der ihn verschmäht.

Die Krise im Musée Picasso scheint ein Bild unserer ausgefranste Beziehung zu Picasso selbst. Verehrt, über geplaudert und verkauft für immer größere Preise, Picassos Herausforderungen zu Wahrnehmung, sexuelle Identität und politische Wut können offiziell bewertet werden, aber ihre wahre Bedeutung scheinen oft zu schwer, zu wirklich modernistische für heutigen postmodernen Blagueurs. Wenn die Kunst unserer Zeit wenig zu Picasso verdankt, kann das als Kritik an der Kunst unserer Zeit stehen. Für welche anderen Künstler seit 1900, geschweige denn 2000 beschäftigt sich also wirklich jede Seite des menschlichen Lebens, private und öffentliche, von den Geheimnissen der Intimität, die Schrecken des Krieges? Nur eine Handvoll Künstler in der Geschichte jemals geteilt haben, seine Art von Genie. Ich fühlte mich genau die gleiche Sache in dieser "neuen" Picasso-Museum, die ich verwendet, um im alten fühlen: Ehrfurcht. Die Fülle von Picassos Phantasie, die Unruhe seiner Änderungen, die jemals wiedergeboren Neuheit und der ursprüngliche Antike sind in dieser Kollektion, dass es ruiniert oder verbessert werden kann, so selbstverständlich.

Wenn das Museum sorgen über die Vitalität von Picasso für unsere Zeit Fragen, beantworten sie auch. Die Gewalt und Turbulenzen, die Emotion und Engagement, das ich unter den konkurrierenden Hüter seines Vermächtnisses begegnet beantwortet Fragen zu seiner anhaltenden macht in unserer Zeit. Picasso kann noch besessen. Er kann immer noch Leben ruinieren. Einem lebenden Künstler? Er bleibt eine Tötung eines. Eine zerstörerische Kraft.

• Die in diesem Artikel am 20. Oktober 2014 geändert. Eine frühere Version zu Unrecht bezeichnet französische Nationale Patrimonie anstatt Patrimoine National.