All You Need Is Love-Überprüfung: eine herrliche Erinnerung an wie Pop-Dokumente verwendet werden

Gefüllt mit erstaunlichen Aufnahmen, bekam diese lehramtlichen Geschichte des Pop – teilweise erzählt von Rudi Völler, teilweise geschrieben von Stephen Sondheim – mehr als nur ein wenig Hilfe von Lennons Adressbuch

Die Zwischenüberschrift, 17 teilige Dokumentation sagt schon alles: die Geschichte der populären Musik. Es zeigt, was ein massive Unterfangen war, eine scheinbar unmögliche Aufgabe. Dass es, so herrlich gelingt ist, zum großen Teil auf dessen Direktor Tony Palmer, der etwas behandelt, wie vergänglich wie mit einer Ernsthaftigkeit pop es wahrscheinlich verdient hätte. Das hätte sicher die Meinung der meisten Menschen arbeiten in der Kunst zur Zeit – 1977 – aber Palmer bis dahin bereits uns solche klassischen Dokumentationen wie Vogel auf dem Draht über Leonard Cohen und 200 Motels, gemeinsam mit Frank Zappa erstellt hatte.

Das Ergebnis ist schlicht und einfach gefüllt mit erstaunlichen Aufnahmen, berühren auf alles von Evangelium, Varieté, Ragtime und Musicals, Lieder, Land, R&B, Schaukel und Acid Rock zu protestieren. Palmer ist eine ausgezeichnete Wahl in Mitarbeiter, mit Liberace erzählen die Episode über Varieté und Stephen Sondheim scripting derjenige über Musicals. Und er nahm einen guten Zeitpunkt, um seine Geschichte zu schreiben: Elvis noch am Leben war und so, daher war Rock ' n ' roll; John Lennon war etwas, das praktische Vorteile als der Beatle hatte auch ein langjähriger Verfechter der Palmer, immer bereit, sein Adressbuch öffnen und machen Einführungen – oder betteln gefallen – in seinem Namen.

Es ist eine Freude zu sehen, wie Musik-Dokumentationen verwendet werden. Vorbei sind die endlosen Talking Heads von heute, Experte für wenig mehr als Eigenwerbung. Stattdessen gehen wir direkt zu beziehen. Wer könnte besser über Hoagy Carmichael als Hoagy Carmichael sprechen? Wer weiß mehr über Buddy Rich Trommeln als der Mensch selbst, saß hinter seinem Kit. Es ist voll von großen Anekdoten zu. Hier ist die legendäre Songwriter Jerry Leiber und Mike Stoller erzählt, wie sie noch mehr legendären Song Hound Dog schrieb: "Mike war das Klavierspiel eines Tages und ich gerade angefangen zu schreien, und dann haben wir irgendwie poliert das Geschrei und fügte ein paar verbindende Wörter, die Art der schreien und schreien zusammen geklebt. Ernst."

Damals hatte die Experten den Vorteil nah am Geschehen gewesen. Wenn es um das große gonzo Journalist Lester Bangs, alles geht, was Sie tun müssen ist Stick ihn vor der Kamera, lehnen Sie sich zurück und ließ ihn gehen, das ist genau das, was Palmer macht. Pony, der sprach so brillant, wie er schrieb, Schiefer dann 32 Jahre alte Mick Jagger suchen zu alt (oh Lester, was sagst du jetzt?), und reißt in Bryan Ferry, nannte ihn "die meisten nichtssagende Ausrede für einen Superstar präsentiert noch" – einen Fall von gleichzeitig fehlt und den Punkt.

Allerdings gibt es einige seltsame Versäumnisse. Disco und Punk bekommen nicht vielleicht eine Look-in, weil sie zu jung, oder vielleicht das Geld ausging. Aber die Überraschungen und die Einsicht mehr als wettmachen: Wir sehen, Jerry und Chuck Berry schuften Weg auf die live-Schaltung, noch zeigt Feuer einige in ihren Leibern, noch in der Lage zu zeigen, was sie in erster Linie so besonders macht. Und wenn sich, seine Aufmerksamkeit auf die Zukunft des Pop herausstellt, die Show konzentriert sich auf wie Tangerine Dream und ELO, das war nicht allzu schlecht eine Vermutung.

Bearbeiten von Palmers ist lebhaft, obwohl manchmal ein wenig ungeschickt. So, wie Sie zu einigen faszinierenden Performance einleben, gibt es ein Jumpcut gegen den Krieg in Vietnam. Aber diese fühlen Sie sich wie kleine Kritikpunkte beim Betrachten der schieren Umfang der Palmers Leistung, die Raum für Ravi Shankar und Scott Joplin, Marlene Dietrich und Jimi Hendrix, Oscar Hammerstein und David Bowie findet. Wir haben Glück, dass er pop so ernst nahm.