Als Cannes schließt, entsteht eine neue Generation von weiblichen Hauptrolle: ermächtigt, Karrierist – und "geschlechtsneutral"

Immer noch Debatten über die Knappheit der Regisseurinnen, aber viele auf dem Festival hat den Reichtum der Wettbewerbsfilme mit weiblichen Hauptrollen – nicht alle von ihnen mit ihrem Liebesleben beschäftigt ermutigt

Vor zwei Wochen bereitete der Filmfestspiele von Cannes seine roten Teppich unter einem doppelten Schatten zu entrollen. Zuerst war die Bedrohung durch den Terrorismus – dann als stark genug, um 500 zusätzliche Polizisten und enorm verschärft Sicherheit zu rechtfertigen. Die zweite war die anhaltende Kritik an dem Festival, das es Regisseurinnen diskriminiert. Nur drei von den 21 Filme im Wettbewerb in diesem Jahr wurden von Frauen gemacht (aber das ist noch ein gesünderes Verhältnis als in Hollywood).

Aber wie das Festival seine letzte Wochenende eingibt, werden beide Wolken dispergieren. Alle Terroranschläge erscheinen abgewendet, und zwei der am besten bewertete Filme in aussichtsreicher Position wurden von Frauen (Arnoldss amerikanischen Honig und Maren Ades Toni Erdmann).

Und wie dem Abspann haben also Beweise hat darauf eine größere Verschiebung – auf dem Bildschirm, anstatt hinter der Kamera montiert. Zwölf von diesen 21 Filme verfügen über eine Protagonistin, die meisten davon mit größeren Fisch an der Angel als nackten Männer. Sowie die Filme von Regisseurinnen, hat das Festival uraufgeführt Olivier Assayas Personal Shopper, Darsteller Kirsten Stewart als Medium PA, Gebrüder Dardenne das unbekannte Mädchen, über eine Ärztin innerstädtischen Park Chan-wooks Anpassung von Sarah Waters' Fingersmith, Ma Rosa, über einer verarmten Mutter Verbrechensbekämpfung in Manila, Wassermann, in denen eine 65 jährige Frau Gehäuse Entwickler und Pedro Almodóvar Julieta wehrt , über eine Frau mit ihrem entfremdeten Tochter verbinden wollen. Die letzte Filmvorführung am Samstag ist Elle, Verhoevens Drama mit Isabelle Huppert als CEO eines Unternehmens Videospiele.

Was die meisten dieser Frauen verbindet, ist, dass ihre Karriere oder ihre Ursachen sind; romantische Anlagen weitgehend verbannt. Sogar in der quasi-Romanzen – Loving von Jeff Nichols, Sean Penn das letzte Gesicht – die Frauen genießen mehr Sendezeit und sind ihre höchstens scharf gezeichnete wenn es darum geht, ihren Aktivismus, anstatt ihre Liebe lebt.

Freitag sah die Entstehung der vielleicht die furchtbarste dieser neuen Generation von weiblichen Heldinnen: Jesse, gespielt von Elle Fanning, das Teen Supermodel im Herzen von Nicolas Winding Refn der Neon-Dämon. Der Direktor beschrieben, wie der Film seinen ersten mit einer weiblichen Hauptrolle, erlaubte es ihm, "ausleben meiner perversen Traum des Seins eine 16-jährige Mädchen, die ich denke, dass jeder Mensch in sich hat". Als er sagte traf er erstmals Fanning, war sein erste Gedanke "Oh mein Gott, du mir bist"; aber er wollte darauf hinweisen, dass die Schauspieler mussten "die Führung übernehmen", angesichts seiner Entfernung von ihrem Alter und Geschlecht.

Was in The Neon Dämon Refn getan hat, ist jedoch ganz im Mittelpunkt zu seinen männlichen Figuren angeboten herabstufen. "Ich wollte die Männer wie die Freundinnen in anderen Filmen zu machen. Alle Frauen stehen im Mittelpunkt; alles andere ist zweitrangig. "Ich war nicht besonders daran interessiert, die Männerwelt, aber wir brauchten um eine Geschichte zu schaffen, die"Freundinnen", in hin und her zu werfen."

Refn Geschlecht-Umkehr wird weiter von Maren Ade, deren drei Stunden deutsche Komödie Toni Erdmann der aktuelle Spitzenreiter ist gewinnt die Goldene Palme am Sonntag. Der Film ist die Geschichte von Ines, eine ernste und erfolgreiche Geschäftsfrau in ihrer Mitte der 30er Jahre dessen hat Vater besucht. Ines ist, im großen und ganzen, emotional, intellektuell und sexuell autark. Dass sie eine Frau ist, scheint ein nachträglicher Einfall, anstatt ein Leitbild.

"Vielleicht ist es am besten, Ines, denken", sagt der Regisseur, "als eine zeitgenössische, geschlechtsneutrale Charakter – ähnlich wie ein Mann, der hin und wieder weint und hat Vater Fragen."

Ade, fügt die aktuelle Debatte frustrierend sein kann, "vor allem, wenn es so viel Gewicht gegeben hat. Als Frau bin ich verwendet, um die Identifikation mit männlichen Charakteren. Wenn ich einen James Bond Film ansehen, ich bin nicht nur das Bond-Girl, ich bin James Bond zu."

Doch für Melissa Silverstein, Gründer und Herausgeber der Kampagnen-Website Frauen und Hollywood, war Toni Erdmann eher die Ausnahme als das Aushängeschild für eine neue Welle von ermächtigt, weiterentwickelten, Geschlecht irrelevant Zeichen. "Ines ist das beste eine berufstätige Frau", sagt sie. "Für Erfolg, was Sie hinterlassen, müssen Kompromisse im Vergleich der verschiedenen Arten von Entscheidungen, die du machen musst zu Männern."

Das Überangebot an Filme unter der Regie von männlich, Weiblich-led kann "mussten das Gespräch auf Geschlecht in diesem Festival" denkt Silverstein, aber das ist nur wenig Ausgleich für die Erhöhung der Frauen Geschichten, die mehr Frauen hinter der Kamera wahrscheinlich bringen würde.

Ihre Gefühle finden ein Echo in den Worten eines männlichen Regisseure, die den Trend seit Jahrzehnten Ruckeln wurde hat: Pedro Almodóvar, deren Back-Katalog verfügt über Dutzende von Hauptdarstellerinnen. Anlässlich des Festivals am Donnerstag, prangerte der Spanier, was er sah, wie der US-Industrie weiter "teuflischen Sexismus". "Mit diesen Filmen... erscheint eine Frau, ihre Funktion ist zu beweisen, dass der Held nicht Homosexuell," sagte er. "Hollywood ist eine enorme Chance verlieren, wenn es tatsächlich nicht diese guten Rollen für Frauen jeden Alters schaffen."

Die allgemeine Stimmung ist beim Sonnenuntergang auf dem diesjährigen Cannes, dass nur wenige Filme entstanden die zukünftige Klassiker sein soll. Noch hätten die Lektionen, die das Festival für breitere Kino halten kann ein weitaus länger Vermächtnis.