Amerikanischer Sniper; Ex Machina; Schleudertrauma; Die spektakuläre jetzt; Der Spieler; Shaun das Schaf-Film; Lost River-überprüfen
Clint Eastwood Handwerk eine subtile und vielschichtige Krieg Geschichte, Alex Garland baut einige gruselige Roboter und Miles Teller stellt in zwei feinen Leistungen
Einige glib Erklärungen wurden von mehr reaktionär Industrie Experten angeboten wenn Clint Eastwoods American Sniper (Warner, 15) stürmten den US-Kinokassen im Januar, die meisten von ihnen in Bezug auf die erklärte Politik des Direktors statt derjenigen seiner lapidar nachdenklich, moralisch zweideutigen Film. Diese besonnene Biopic der Navy Seal Chris Kyle, deren vier Touren der Aufgabe im Irak ihn die produktivsten Schütze in der amerikanischen Militärgeschichte machte, qualifiziert sich weder als Pro-Truppen noch als Anti-Kriegs: eher wie andere Kritiker erwähnt haben, ist es eine effektive Rorschach-Test für die Haltung des Betrachters auf den Konflikt.
Eastwood Frames Kyles Geschichte aus einer Armlänge Abstand-Distanz, die als vernichtende oder ehrerbietig sein könnte. So oder so, ist es so lebendig und zuckenden eine Darstellung der Kriegsgebiet, wie alles, was wir, mit einer gewaltigen Leistung von Bradley Cooper als seine seethingly konfliktreiche Thema gesehen haben. Nur Eastwood ist jetzt berühmt-berüchtigten Verwendung eines prothetischen Kindes in bestimmten Szenen einen falschen Ton trifft.
Wenn er überhaupt spricht sich herum zu beobachten Ex Machina (Universal, 15), Eastwood denkt zweimal über die Verwendung von künstlichen Menschen in irgendeiner Eigenschaft: Alex Garland brillanten Science-Fiction-Parabel schließt die Lücke zwischen Fleisch und Android mit beunruhigenden Leichtigkeit, ach so sanft ziehen unsere Anteilnahme über die Kluft. Seine exquisite Roboter Heldin, Ava (Alicia Vikander), scheint mehr Intelligenz und Sensibilität als ihre männlichen, menschliche Handler rühmen: Schöpfer und Tech Milliardär Nathan (eine hervorragende Oscar Isaac) und verwirrten Tester Caleb (Domnhall Gleeson), fiktiv angeheuert, um ihre Kapazität für Emotion zu untersuchen.
Die Richtung der Kontrolle in diesem Turingtest verschiebt sich jedoch als Garlands Frankenstein von Weg von Blaubart Geschichte nimmt eine allmähliche feministischen Blick. Ein Kammerspiel in exquisiten Beton und Glas gebaut, es ist lustig, zermürbend, und in einer Szene, Vitrinen unerwartet scharfe Disco Moves von Isaac. Es wäre kleinlich, mehr verlangen.
Unabhängig davon, ob Damien Chazelles treibenden leid-für-Art Drama Whiplash (Sony, 15) landet macht ganz das popkulturellen Dent, dass der erste Lobhudelei es vorgeschlagen würde, es hat uns mit einem kritischen Euphemismus für die Ewigkeit geschenkt. "Nicht mein Tempo!" bellt psychotischen Musiklehrer Fletcher (gespielt im Technologiestandort Nieten, Oscar-prämierten Stil von JK Simmons) bei Miles Teller put-upon, widerstandsfähige Trommeln Prodigy; Es ist eine Beschwerde, die eine Welt weit mehr spezifische, persönliche Beschimpfungen enthält. Es fasst auch handlich meine Antwort auf diese eindrucksvolle, ausdrucksstarke aber seltsam unbewegt Film, der in Sadismus mit schmerzverzerrtem Gesicht faux entsetzt wälzt sich vor und bot eine perverse Variante der inspirierenden Lehrer-Genre. Es gibt einen Hauch von einer Lernkurve auf Fletchers Verfahren des Terrors, nicht Chazelle ziemlich gefräßig genug, es zu sagen. Ich frage mich ob der Film sehr viel überhaupt, eigentlich sagt, aber es spürbar Strom für sein Handwerk und Aufführungen gibt.
Teller, ist übrigens in Der spektakulären jetztsogar noch besser, ein ruhiges Juwel ab 2013, die habe ich sehr spät realisiert ist online verfügbar in Großbritannien – nach Umgehung aus unerklärlichen Gründen die Kino- und DVD-Schaltungen. James Ponsoldts Film ist sicherlich unter den zartesten, wahre Teenager Liebesgeschichten seiner Generation, zäh trotzt alles, die pat scheint oder Hollywood über seine Prämisse Opposites-attract geformt. Teller es hart feiern low Achiever fällt für Shailene Woodleys Bücherwurm gutes Mädchen und ihre anschließende Romanze prickelt mit einer authentisch jugendliches Gefühl der Entdeckung und um-die-Ecke-Herzschmerz, obwohl Ponsoldt nie ihre Naivität idealisiert. Der Film ist im Hintergrund lauern auf iTunes und Google Play seit Monaten, aber reif für Masse Entdeckung.
Zurück zu dem DVD-Regal, wo ein Dynamit Mark Wahlberg Leistung fast Rupert Wyatts glib, glitzernde Remake von Reisz The Gambler (Paramount, 15) zum Must-See Stand erhebt. Als ein Blackjack-Süchtigen Englisch-Professor, der seine Spielschulden schließen innen auf ihm findet, strahlt Wahlberg eine natürliche, rascally Prahlerei, die der Film um ihn herum viel zu mühsam betrifft.
Es gibt echt Cool in Shaun das Schaf-Film (Studiocanal, U) (das Titel als vorsätzlich einfach wie alles andere in der Übung), die für eine lange Lebensdauer der wiederholten Betrachtung von begeistert Kinder – und mehr als ein paar gekitzelt Erwachsene, mit oder ohne junior Begleitung. Gott sei Dank beibehalten das Dialog-freie Prinzip von Aardman Animations beliebte TV-Shorts, springt der Film zusammen mit herrlich albernen Anblick Gags und süß gutmütig, beruhigend gelöst Chaos.
Störung geht verschwenderisch deaktiviert ist, auf der anderen Seite in Ryan Gosling schön aber bellen Regiedebüt, Lost River (eOne, 15), wofür er eine wilde kritische Schläge in Cannes im letzten Jahr. Natürlich gibt es vieles, was über dieses Märchen von American gothic Unterwelt verworren ist die von David Lynch, Gaspar Noé und Gosling eigenen Mentor Krippen, Nicolas Winding Refn, mit fast liebenswert zu verlassen, aber ich fand viel Genuss seine überreifen Atmosphären; Gosling hat eine taktile, sinnliche Gespür für Klang und Bild, das deutet darauf hin, dass wir ihn noch nicht abschreiben sollte nicht.