Amy Review-eine traurige, nackte Studie eines öffentlichen Leben und Tod
Kapadiass umstrittenen Amy Winehouse Dokumentarfilm meidet Empfindung und Talking Heads zugunsten herzzerreißend Footage und schwierige Fragen
Beichtstuhl mit Pointen –, die Amy Winehouse ihr Songwriting beschrieb, des Schlüssels zum Kapadiass schlichten, unspektakulären und überwiegend traurigen Film über ihr Leben kurz und flüchtig. In Ermangelung einer Erzählung erzählen Winehouses songtexte, schweben in einer handgeschriebenen Schrift, die schafft die Illusion eines kohärenten Tagebuchs von der Kindheit zum Star auf dem Bildschirm.
Diese Dokumentation beginnt mit Home-Video Aufnahmen von 1998, in denen ein boshafter und lebendige junge Amy am Abend des 14. Geburtstag ihrer Freundin Marilyn Monroe imitiert. Es endet nur 13 Jahre später mit ihrer Beerdigung in 2011, Drogen, Alkohol und Bulimie haben ihren Tribut auf ihren vogelartigen Rahmen. Dazwischen, hören wir mit Begeisterung Gänsehaut-Musik (Winehouse Stimme war von Anfang an außergewöhnlichen), beobachten sie gießen Sie ihr Herz und ihre Seele in Songs, die die Aufmerksamkeit der Welt und der Verzweiflung an der Kette von Ereignissen, die kurz, ein außerordentliches Talent geschnitten einfangen würde zu schreiben.
Wie Kapadias preisgekrönten Senna, welche ähnlich kartiert Leben und Tod auf der Überholspur, meidet Amy auf der Kamera Interviews für illustrierte Audio, die Stimmen der Interviewpartner begleitet ein brillant bearbeitete Kaleidoskop von Archivmaterial gekeult von Videokameras, Mobiltelefone, Wochenschauen und TV-shows. Zusammen mit engen Freunden Lauren Gilbert und Juliette Ashby bietet Winehouses ersten Manager, Nick Shymansky, Material, das die Künstlerin in ihrer Blütezeit einfängt, vor dem Druck der Ruhm in Kick. Hier, sie ist klug, witzig und erschreckend talentierte – ein altes Lied in einem jungen Körper wowing Publikum auf Jazzfestivals und Büros gleichermaßen aufnehmen.
Dinge ändern sich mit einem Umzug nach Camden, Nord-London, im Jahr 2005, wo Winehouse zukünftigen Ehemann Blake Fielder-Civil, trifft, stellt sie Heroin und lehrt sie, dass "das Leben kurz ist". Bald, geworden das Ehepaar eine Rolle vertauscht Sid und Nancy, ihren Wunsch, mit seiner erstaunlichen Drogenkonsum beweisen katastrophalen synchron zu halten.
Der Rest ist ein andauernder Kampf zwischen Engeln und Dämonen, Anfälle von chaotischen sucht durchsetzt mit Episoden von klarem Kopf Klarheit, unterbrochen von fesselnden Darstellungen von Tears Dry on Their Own und Back to Black – ihre persönlichen und beruflichen Leben toxisch miteinander verflochten. Deprimierend, wie bei Kurt Cobain, wurde die Erzählung von Winehouses Selbstzerstörung perverse Bestandteil ihrer Validierung.
Ein flüchtig optimistisch Zwischenspiel aus der zweiten Hälfte Kapadias zunehmend erschütternde Film zeigt eine saubere und eindeutig überfordert Winehouse gewann den Grammy für Aufzeichnung des Jahres 2008, einer tränenreichen Feier scheint, dass die Angst ihres Daseins zu öffentlichen validieren. Rufen Ashby auf die Bühne, teilen das Paar einen privaten Moment. An welcher Stelle, Winehouse angeblich erklärt: "Das ist so langweilig ohne Drogen..."
Kapadia hat unweigerlich, alte Wunden, abgeholt, mit Mitch Winehouse protestieren die Bearbeitung seiner Worte über Amy nicht Reha benötigen, und die Macher des Films "eine Schande" branding ", die wollen mich im schlechtesten Licht darzustellen". Natürlich gibt es Zeiten, wenn sein Urteil mangelhaft scheint; Er kommt in St. Lucia mit einem Kamerateam bei einer Post-Rehab Amy scheint nichts weiter als eine Zärtlichkeit sehnen. Anderswo, werden Fragen gestellt, warum Manager Raye Cosbert erlaubt eine deutlich fragile Winehouse in Belgrad im Jahr 2011 durchführen wo wurde der verwahrloster und offensichtlich alkoholisierte Stern von einer Menge von Tausenden und späteren Millionen, dank die Wunder des Internets ausgebuht.
Es ist diese Darstellung ein Kautschuk-Einschnürung Fütterung-Raserei, die vielleicht höchst alarmierend Element des Films ist. Frühe Aufnahmen von Shymansky auf einer Mini-DV zeigt Winehouse als eine seltsame Mischung aus kamerascheu und reprofähige, peinlich berührt über das Eindringen, aber auch gerne ihre eigenen Abenteuer, um ihre inneren Erfahrungen zu externalisieren aufzeichnen. Noch im Laufe dokumentarischen, bewegen wir uns aus persönlichen Aufnahmen durch im Fernsehen übertragene Leistung die Blitzlampe Blendung des globalen Überwachung. Montagen von Paparazzi Mobs erstellen einen höllischen Porträt des Lebens durchlebt einen schmuddeligen Objektiv, obwohl Kapadia selbst nicht ist über die Verwendung von Bildern deutlich gewonnen, während der Sänger in einem Zustand der Verzweiflung war; Ich fand mich mehr als einmal wegsehen.
Unterdessen dienen Clips von Frankie Boyle, Jay Leno und sogar der geniale Graham Norton scherzen über Winehouses Verschlechterung als ein mahnendes Beispiel dafür, dass verrückt in öffentlichen macht man das Äquivalent von einem Moderntag Bedlam Häftling – Freiwild für Spott von den chattering Klassen.
Inmitten dieses Chaos bietet die Aufnahme von ein Duett mit Tony Bennett einen seltenen Moment der Erholung. Winehouse ist nervös, aber Bennett ist väterlich, bringen das beste in der noch jungen Sängerin. In seinem beruhigend bewundernden Unternehmen erhebt sie die Gelegenheit, ihre Unsicherheit zu stolz. Und für einen Moment bekommen wir einen Einblick, wie Dinge gewesen sein konnte – der Roh-Talent genährt von einer erfahrenen Hand in der klagende Harmonie von Körper und Seele.