Anatomie eines Kunstwerks: Enrico Prampolinis Entità Cosmica

Der italienische Futurist Maler wendet sich an Natur menschlichen Scharfsinn zu erkunden

Krieg

Diese 1937-Arbeit ist in der Ausstellung Malerei In Italien 1910er Jahre – 1950er Jahre inbegriffen: Futurismus, Abstraktion und konkrete Kunst Spuren der drei Hauptarten an der Spitze eine Avantgarde, die im Schatten der beiden Weltkriege blühte.

Natur

Mit künstlichen Horror konfrontiert, ist es vielleicht nicht überraschend, dass ein Künstler Natur zuwenden würde. Dies manifestiert sich hier in die geschwungenen Formen der farbigen Emaille und Ölfarbe amorph ineinander fließen.

Farbspiel

Sowie ein Künstler Prampolini war auch ein Bühnenbildner schrieb ausführlich über die Theorie der Set-Design. Seine Überzeugung war, dass Theater-Sets mit Sinne und Emotionen des Publikums spielen sollten, genauso wie die Schauspieler oder das Skript könnte. Dies würde durch eine "chromatische Emanationen" als Prampolini bezeichnet es – das ist die Art von reißerischen experimentieren mit Farbe und Licht, das sich auch in diesem Gemälde bemerkbar macht.

Die Zukunft

Diese Arbeit Säge Prampolini Pause von der futuristischen Bewegung. Seine scharfen Kanten und das Interesse an menschlicher Scharfsinn, Geschwindigkeit und Technologie sind verschwunden, so dass es, in einer eher pessimistischen Arbeitsweise.

Dekorative

Dies wurde in der zweiten Hälfte des Prampolini Karriere, um die Zeit, die er begonnen hatte, mit Glasmalereien und Mosaiken zu arbeiten. Der Einfluss der beiden dieser Medien ist hier spürbar.

Robilant + Voena, W1 bis 15 Juli