Andrea Chénier Beitrag – einen Stift mächtiger als die guillotine
Opera North bringt lebendige Leben Umberto Geschichte von verurteilt Dichter im revolutionären Frankreich
Es möglicherweise nicht ganz fair, Umberto Giordano als Arme-Leute Puccini zu beschreiben, aber es ist wahr, dass die Menge des armen Mannes, die rhetorisch in den Vordergrund in dieser italienischen Oper Verismo kommt, festgelegt im revolutionären Frankreich. Andrea Chénier war ein Hit im Jahr 1896, als es öffnete, und weiterhin, wenn zeitweise wiederbelebt – – ein schneidiger, pacily melodramatischen Publikumsmagnet mit verlockenden Arien für Tenor in der Titelrolle und eine auffällige Behauptung, dass Liebe und Tod dasselbe sind. Giordano war zu einem Zeitpunkt gefeiert, wenn Italien war auf der Suche nach Verdis Nachfolger – aber es war Puccini, die sich letztendlich durchsetzen würde.
Annabel Arden, Co-Gründer von Complicité, ist an der Spitze dieser temperamentvollen Opera North-Produktion und besonders sicher in ihre Richtung eine gefühllose Beau Monde – ein Salon mit einem Hauch von grotesken, zwingend unter der Leitung von Fiona Kimms Contessa de Coigny, dessen exzentrische Kleid hat gold Erweiterungen auf jeder Hüfte, die solide wie Sideboards (Complicité schicke) angezeigt werden. Sie und ihre Tochter, Maddalena, spielen, während Frankreich brennt, aber sie werden nicht lange dauern. Ihre aristokratischen Sorglosigkeit kontrastiert mit der klangvollen Integrität und Bosheit des Dichters Andrea Chénier selbst. Groß, dunkel und gut aussehend und in einen fantastischen, fast bodenlanges zugeschnitten grauen Mantel, Rafael Rojas singt mit unruffled würde. Er ist ein wunderschön erfahrener Tenor und ein Mann nicht dabei, ganz Cool zu jedem brettert Tumbrel zu verlieren. Er macht eine erhabene Linie in Vorwürfe der vergoldeten Haushalts für ihr Scheitern zu verstehen, was es heißt, ein Dichter zu sein. Und wenn er mit Maddalena verliebt, seine Stimme hebt ab – seine transzendente Galanterie.
Die reale André Chénier (1762-94), der französische Dichter, auf denen die Oper basiert, wurde am Ende der Revolution ohne ein Liebhaber um ihm Gesellschaft zu leisten durch die Guillotine hingerichtet. Luigiss Libretto ist eine lose Überarbeitung seines Lebens und beinhaltet poetische Lizenz über seinen Tod (ein hervorragendes Programm Essay des Dichters Stephen Romer versetzt uns gerade auf das, was passiert ist). Arden verschmitzt salutiert der ursprünglichen Chénier indem er Rojas zitieren einige seiner Gedichte in englischer Übersetzung Romers: eine Auswirkungen auf Bewegung.
Keine Romantik ist komplett ohne Wettbewerb und Carlo Gérard, Diener des Hauses, ist Chéniers Rivale für Maddalena Liebe. Er ist hervorragend gesungen von Robert Hayward, eiserner Wille mit Verletzlichkeit verbindet. Dies ist ein erstklassiges, komplizierte nehmen auf ein Diener, der Meister Emotion braucht. Es ist Gérard, die später ist wichtiger als Gründe die Guillotine Chénier zukommen. Aber wenn Maddalena (jetzt in der Liebe mit Chénier) Schande Gérard indem man ihm zeigt, dass die Liebe um Opfer geht, er ist durch ihre Größe herabgewürdigt und beschließt, seinen Rivalen zu retten.
Annemarie Kremer bringt supplicatory Eifer Maddalena (obwohl die wunderbare Orchester unter der Leitung von Oliver von Dohnányi, frühzeitig, droht sie zu überwältigen). In anderen Momenten ist ihre Stimme aufregend höhlenartigen, als ob ein langer Weg, den perfekten Sound mit dem Maddalena Verschiebung zum Ausdruck bringen uns herkommt. Eine winzige Cavil: beim Singen über Erhöhung zu Chénier im Gefängnis und Vorstellung sich verklärt, ein Lächeln fehlt leider.
Joanna Parker Bühnenbild und Kostüme deuten auf Endungen: altrosa rosa, Blues und Grautöne in einer schnell verblassen. Die französische Flagge, wenn es angezeigt wird, ist passenderweise verstümmelten (la Patrie eine umkämpfte Thema). Das Set ist eine faszinierende durcheinander: Wänden hängenden Ketten, beschlagnahmten Stein Madonnen, tiered Sitzplätze von denen könnte ein Mob eine Hinrichtung beobachten. Die Oper bewegt sich in ein ungeheuer angenehm lecken aber selten in die andere Richtung bewegt. Das Finale muss unglaublich schwer zu erfüllen sein: eine Szene im Gefängnis von entrückter Übertreibung in der Küsse angefordert aber nicht immer geliefert, wie voll-auf Gesang auf die Art und Weise immer hält. Aber Arden hält ihre kühle und endet entscheidend, die einfache Kraft des Rücken als das unglückliche paar das Publikum und ihr Leben zu verlassen und zu Fuß von der Bühne.
• In Rep bei Leeds Grand Theater bis 24. Februar; dann auf Tournee, Newcastle, Nottingham und Salford