Andrea Chénier; Inés de Castro – Rezension

Royal Opera House in London; Theatre Royal, Glasgow
Jonas Kaufmann ist aber ein schillerndes Grund, die selten gespielte Andrea Chénier wieder zu beleben. Und James MacMillan packt einen Schlag mit Inés de Castro

Sofortiger Erfolg und Nachwelt verfügen über die gleichen launisch Beziehung zueinander als die Met Office, Wetter. Manchmal bekommen sie es richtig. Meist ist es komplizierter. Andrea Chénier war ein Triumph bei der Premiere im Jahr 1896:20 Vorhang Anrufe und begeisterte Kritiken. Der 29 Jahre alten italienische Komponisten Umberto Giordano (1867-1948) leisten konnten, lassen seine zweifelhafte Unterkünfte – Lagerraum des ein Bestatter – und seine Verlobte zu heiraten.

Chénier ist heute eine Rarität, Giordano trotz 14 Opern in allen, einschließlich Fedora, fast vergessen sie den Hut. Ob aus Gründen des Geschmacks, Maßstab oder das Erfordernis der Megastar Tenor in der Titelrolle, Chénier können die Bewertungen rutschte haben aber seit jeher seine Anhänger. Kein Wunder. Liebe, Freiheit, Revolution, zusammen mit fulminanter Chöre, fluoreszierende Emotionen und endlos wechselnden Melodien: Wer könnte mehr verlangen?

Viele Fragen für weniger Geld. Richtig gemacht, wie ein Kommentator (William Weaver) beobachtet, "Es ist nicht vulgär". Die Royal Opera, in der ersten neuen Inszenierung seit 1985 hat es richtig gemacht und einige.

Das Unternehmen hat ein All-Star-Team um die 24-Karat-Paarung von Jonas Kaufmann und Eva-Maria Westbroek geboten. Antonio Pappano, dirigieren, können Sie fast überzeugen, dass diese Musik bis es mit das beste ist. Er forderte leidenschaftlicher Gesang von Chor und machte die ROH Orchester brüllen und Glitzer, wechselnden Stimmung mit kaleidoskopischen Brillanz. Nur, wie Sie denken, dass Giordanos Partitur – pulsierende Holzbläser, bekomme dunkel, Tremolo Streicher, einen Ansturm von Messing-nicht mehr Glühlampen, der letzte Akt Duett schleudert Sie zu intergalaktischen Leidenschaft. Es ist nicht zum Lachen-die Liebenden sind auf die Guillotine – aber es induziert das musikalische Äquivalent der Eile Zucker.

Giordano Librettisten Luigi Illica war auch verantwortlich für Tosca , La Bohèmeund Madama Butterfly. Chénier hat daher einen guten Stammbaum, obwohl Giordano dezidiert nicht Puccini, Energie mit der Begeisterung von einer Windmaschine und nicht von den einfachen Schlägen des Herzens zu erreichen. Die Geschichte basiert auf der historischen Figur des Dichters zum Tode verurteilt durch Robespierre während der französischen Revolution.

Eine idealisierte Vorstellung der freien Meinungsäußerung kann den politischen Hintergrund gestalten, aber die fiktive Liebe Element zwischen Chénier und adelige Maddalena treibt die Handlung. Die Idee, dass Regisseur David McVicar etwas kantigen Verweis auf zeitgenössische Politik gemacht haben, wie einige vorgeschlagen haben, scheint naiv. Mit Bedacht versuchte er nichts dergleichen. Wenn die Produktion in jedem Sinne zahm fühlte, liegt das Problem mit der Arbeit nicht mit McVicar oder den Darstellern.

Kaufmann, der deutsche Tenor derzeit konkurrenzlos singt zum ersten Mal die Titelrolle. Einen melancholischen Charakter gehören Chéniers hoch-Oktan Arien der gefeierten Un Dì all'azzurro Spazio. Kaufmann investiert ein weit breiteres Spektrum an Gefühl als vielleicht sogar der Komponist selbst möglich geträumt haben könnte; sein Charakter, in Fett Kohlestiftstriche entwickelt ist kaum subtil. Die Stimme ist dunkel und kräftig, Entfesselung unglaubliche Energie an der Spitze des Bereichs bewegen durch einen Satz von Pianissimo bis Fortissimo als ob Freilauf-bergauf.

Trotz ein begeistertes Publikum wollen es alle als eine Reihe von Dressur hohe Sprünge zu behandeln Keuchhusten mit Begeisterung bei jeder Gelegenheit weigert sich Kaufmann, Verhalten sich wie ein Pferd. Stattdessen sorgt er für jede Arie fließt und wieder in den Rest der Partitur. Westbroek, ebenso zart Musters Gefühl als Maddalena, liebt reservieren ihre Energien bis ihr Höhepunkt Finale Duett Chénier bis zum Tod. Ihre Vorliebe für Natürlichkeit über überschüssige hilft Wiederherstellung einige Gleichgewicht zur Arbeit, muting mehr reißerischen Aspekte für eine gute Wirkung. Die andere Kennzahl ist Gérard, des moralisch schwachen Dieners revolutionär, hervorragend gesungen und gespielt von der serbischen Bariton Zeljko Lucic.

Die riesigen Ensemble-Besetzung – 20 benannten Rollen – ist reich an unvergesslichen Kameen: Denyce Graves, Rosalind Plowright, Peter Coleman-Wright, Adrian Clarke, Carlo Bosi und Elena Zilio, weniger als die Hälfte zu nennen, die Erwähnung verdienen. McVicar und seine Designer Robert Jones, mit Beleuchtung durch Adam Silverman und Kostüme von Jenny Tiramani, schufen eine eng beobachtete, historisch informierte Inszenierung. Abgesehen von der vorderen Vorhang, eine blutige Trikolore mit Robespierre Erklärung gegen Dichter (Zitat Plato) gekritzelt über, handelt es sich um eine ausgesprochen gut geschrubbt und attraktive französische Revolution.

Die vergoldeten umgibt die Eröffnungsszene – glitzernde Kronleuchter, gepuderten Perücken und eine Watteau-artige Fête Galante Unterhaltung – führen zu einem spartanischen Paris Café wo die Sansculotten und die Merveilleuses zu sammeln; später Gefängnis ein Revolutionstribunal und St Lazare. Der Look ist David statt Goya, Schein statt Trübsinn. Es steht Giordanos lebensbejahende Musik, und dieser Co-Produktion wird auch mit Partnern der Royal Opera in San Francisco und Peking eingehen. Ist es vulgär? Das ist eine Angelegenheit für Sie und Ihren persönlichen Geschmack-Monitor zu entscheiden.

Die gleiche Frage könnte mit Scottish Opera Neuproduktion von des James MacMillan entstehen Inés de Castro. Ihr Gegenstand ist eine wahre Geschichte – der spanische Herrin ein 14. Jahrhundert portugiesische Prinz, Pedro. Politik, Vergeltung, sexuelle Eifersucht und Vater-Sohn Angst sind standard-Opern-Tarif. Fügen Sie in einer "verrückten" Arie – schonungslos von Susannah Glanville als Unrecht Pedros Frau – über Unfruchtbarkeit und deformierten Föten (ich werde die Details; erspare Ihnen geliefert Jo Clifford Text nicht) – und eine Szene, in der die Köpfe der beiden Kinder erfolgen, in einen Eimer mit Blut, und Sie erhalten die Stimmung. Wie eine Übereinstimmung für die makabre Note im Jude obskuren nach einem doppelten Kindermord gefunden ("getan, denn auch wir sind Menny") diese Oper bietet mehrere Optionen.

Inés de Castro war MacMillans erste Oper, uraufgeführt im Jahr 1996 auf gemischte Reaktionen von Scottish Opera (die übrigens nur durch großzügige neue Foyer, Bars und Cafés, enthüllt letzten Monat umgewandelt wurde). Diese überarbeitete Fassung – die Arbeit ist völlig neu für mich – packt einen Schlag. Einige von den Gesangslinien sind ein wenig unverändert aber Stephanie Corley in der Titelrolle, leicht untermotorisiert, aber sympathisch und überzeugend, Paul Carey Jones (Pacheco), Brindley Sherratt (König), Peter Wedd (Pedro), Gary Griffiths (Henker), Georgia Dunn (Mädchen), Chor und großes Orchester mit Aufführungen von lebendigen Pracht entschädigt.

Echos von Bartók, Schostakowitsch, Weill Resonanz im gesamten diesbezüglich Percussion-Reich, unter der Leitung von MacMillan selbst. Olivia Fuchss Produktion, im Stil der 1970er Jahre chilenischen Diktatur, alle Asche und Beton, war so gering, wie McVicars extravagant war. Bis zum Ende der Hauptfiguren sind tot, der Prinz ist verrückt und die exhumierten Skelett von Inés gekrönt Königin, sah aus wie ein Affe Karneval. Ich habe gehört, dass einige Leute sagen, dass MacMillan, bekanntermaßen eine katholische Traditionalisten für ihren Geschmack ein bisschen weich ist. Wenn es weich ist, zeigen Sie nicht mich hart.

• Andrea Chénier ist in Rep am Royal Opera House in London bis 6 Februar
• Inés de Castro ist im Teatro Festival, Edinburgh, 29 & 31 Januar