Andrei Rublev: die besten Arthouse-Film aller Zeiten
Andrei Tarkowski, 1966
Zuschauer und Kritiker haben immer ihre persönlichen Favoriten, aber einige Filme zu einen Meisterwerk-Status, der einstimmig vereinbart wird – etwas, das ist zweifellos wahr von Andrei Rublev, obwohl es ein Film ist, den Menschen fühlen sich oft sie nicht oder werden nicht mehr erreichen. Es ist 205 Minuten lang (in seiner vollen Version), in Russisch und in schwarz und weiß. Einige Zeichen sind eindeutig identifiziert, eigentlich wenig passiert, und was geschieht nicht unbedingt in chronologischer Reihenfolge. Ihr Gegenstand ist ein 15. Jahrhundert Ikonenmaler und Nationalheld, noch nie sehen wir ihn malen, noch tut er etwas heroisch. In vielen Episoden des Films er ist überhaupt nicht vorhanden, und in den letzten Stadien, nimmt er ein Gelübde des Schweigens. Aber in gewisser Weise gibt es nichts zu "erwischen" über Andrei Rublev. Es ist kein Film, die verarbeitet oder sogar verstanden, nur erlebt und wunderte mich über.
Von der ersten Szene sind nach dem Flug eine rudimentäre Heißluftballon, wir entführen von seidenen Kamerafahrten und krasse Kompositionen zu einem Zeitpunkt und Ort, wo wir nicht weniger verwirrt, erstaunt oder erschreckt als Rublev selbst sind. Für die nächsten drei Stunden sind wir nach unten in den Dreck und das Chaos der mittelalterlichen Russland auf die Gezeiten der Geschichte durch grausame Tatar Überfälle, bizarre heidnischen Rituale, Hunger, Folter und körperliche Härte mitgeführt. Wir erleben in jeder Größenordnung, von Regentropfen fallen auf einem Fluss, Armeen, die Plünderung der Stadt, oft innerhalb der gleichen, ununterbrochene Aufnahme.
Mit Andrei Rublev Tarkovsky wurde bewusst eine Sprache, die nichts Literatur verdankt basteln, und es ist schade, so dass nur wenige andere ihm folgten. Im heutigen Kino sind wir immer noch linear, Ursache-Wirkungs-Biographien der Künstler serviert als ob, damit wir die Person zu verstehen und in der Lage, ihre Kunst Sinn. Andrei Rublev arbeitet nach ein anderes Verständnis von Zeit und Geschichte. Es stellt Fragen über die Beziehung zwischen dem Künstler, ihrer Gesellschaft und ihrer spirituellen Überzeugungen und nicht versuchen, sie zu beantworten. "Im Kino ist es notwendig, nicht zu erklären, sondern auf den Betrachter Gefühle zu handeln und die Emotion, die geweckt ist ist was Gedanke, provoziert" schrieb Tarkovsky im Jahr 1962.
Trotz seiner scheinbaren Formlosigkeit ist Andrei Rublev genau strukturiert und vollständig ästhetisch kohärent. Handlungen der Schöpfung spiegeln sich durch Taten der Zerstörung, es gibt Themen des Fluges, Vision, von Präsenz und Absenz; Je mehr Sie sehen, je mehr Sie sehen. Und dann gibt es die Pferde, Tarkowskijs Dauerbrenner: überrollen Pferde, Pferde in die Schlacht, Schwimmen im Fluss, fallen die Treppe hinunter, ziehen Männer aus Kirchen laden. Bei ähnelt Mal den Bildschirm eine große Brueghel Malerei gekommen, um Leben oder eine mittelalterliche Wandteppich abrollen. Wir sind immer bewusst Leben verschütten, über den Rahmen und nie bewusst die Tatsache, dass dies der 60er Jahre war USSR. Der Film beleuchtet in Tarkowskijs eigenen turbulenten Zeit allerlei Kontroverse. Seine christlichen Spiritualismus beleidigt die sowjetischen Behörden; seine Darstellung der grausamen Geschichte Russlands verärgert Nationalisten wie Aleksandr Solzhenitsyn und seiner anspruchsvollen Form führte zu verschiedenen Schnitten. Nach der Eröffnung in Moskau im Jahre 1966, es wurde bis 1969 Cannes Filmfestival unterdrückt, und Großbritannien bis 1973 erreichte nicht.
Wir nicht unbedingt wissen oder wissen müssen, wie Andrei Rublev funktioniert oder was es uns sagt, aber am Ende sind wir in kein Zweifel, es ist gelungen. Wenn in den letzten Minuten reißt der Film seine berühmtesten gedeihen: der Bildschirm bricht in Farbe und wir sind endlich bereit, Rublev Gemälde in extremer Nahaufnahme – am Ende dieser epischen Reise zu sehen, sie können Zuschauer zu Tränen zu reduzieren. Da die Kamera über die Details, die kleinen Juwelen auf den Saum eines Gewandes Poren fühlen der Linien bilden einen erbärmlichen Ausdruck auf dem Gesicht eines Engels, der angeschlagenen Vergoldung von einem Heiligenschein wir uns wie wir alles verstehen, die in jeder Pinselstrich gegangen ist. Wir sind daran erinnert was Schönheit ist. Es ist so nah an Transzendenz als Kino bekommt.