Anish Kapoor in Berlin: "kurz gesagt, Großbritanniens gefickt"

Der Doyen der britischen Skulptur bietet der Guardian eine exklusive Vorschau auf seine große neue Ausstellung in der deutschen Hauptstadt

Sitzen in einer Berliner Galerie bei einer Tasse Tee, ist Anish Kapoor eindeutig zu Hause in einer Stadt, die über eines seiner größten jemals Bühne zeigt.

Der britische Künstler sagt, die Ausstellung mit dem Titel Kapoor in Berlin ist das beste zu zeigen, er hat noch anziehen, die haben viel zu tun mit der Tatsache, dass er glaubt, dass Deutschland ein großes Maß an Respekt für die Kunst – im Gegensatz zu Großbritannien zeigt.

"Deutsche haben einen eher gesunden Respekt für die Künste und die Künstler," sagte er in einem exklusiven Interview mit dem Guardian, fügte hinzu, dass diese Haltung "nicht gegensätzlicher sein könnten" aus britischer Sicht.

"In Deutschland, es scheint, dass die intellektuellen und ästhetischen Lebens gefeiert werden und gelten als Bestandteil eine echte und gute Ausbildung, während in Großbritannien traditionell – sicherlich der Aufklärung – Angst vor etwas geistiges, seit wir haben ästhetische, visuelle."

Diese Perspektiven in den beiden Ländern drastisch unterschiedlichen Politiken auf die finanzielle Unterstützung der Künste reflektiert wurden, sagte er.

"Im Vereinigten Königreich, während die Künste die zweitgrößte Sektor nach Banken sind, bilden sie wahrscheinlich weniger als ein Zehntel von 1 % der Staatsausgaben. Es ist völlig scuzzy. Das Vereinigte Königreich hat zwei Dinge, die Kunst und Bildung und beide, die es in die Ecke drängt. Es ist die größten, gewaltigsten Fehler. Warum werden britische Minister jemand aus der Kunst anders als gerecht um zu schneiden? Im Vergleich zu Deutschland, hat Großbritannien schon einen langen Weg, dorthin zu gehen, ehrlich gesagt

"Kurzum, gefickt Großbritanniens."

Einer der angesehensten Bildhauer in der Welt, Kapoor ist viel von der großen Show, umfasst mehr als 3.000 qm (0,7 ha) an der Martin-Gropius-Bau, unter Verschluss zu halten. Aber er verrät, dass rund die Hälfte die Arbeiten vor allem für die Show erstellt wurden. Es war, erklärte er, seine konzertierte Anstrengung, um verhindern, dass es eine Retrospektive, die Idee von denen ist er bestrebt, widerstehen, solange er am Leben ist und funktioniert.

"Ich sehe nicht den Grund, eine Retrospektive zu tun", sagte er. "Lassen Sie jemand anderes eine Retrospektive für mich zu tun. Es scheint nicht aus irgendeinem Grund zu wohnen was getan worden ist. Vielmehr wollen wir darauf aufbauen und versuchen und etwas anderes tun. Ich versuche, meine Praxis draußen zu schieben und zu sehen, "kann ich das tun? Es geht dort? "

"Gute die Hälfte der Show ist neu, und das ist immer ein Risiko. Aber das ist die Art von Idiot bin ich."

Kapoor in Berlin ist ein Höhepunkt der großen Körper des Künstlers der Arbeit der letzten drei Jahrzehnte, ein Feuerwerk der Farben, Formen und Texturen, dass der britische Kurator Norman Rosenthal, eine "unendlich erfinderisch Theater der Skulptur" genannt hat.

Als Kapoor plauderten, um ihn herum geschäftigen Arbeiter in harte Hüte glitt nach oben und unten auf Kränen, gespritzte Pigment auf Wände, und Skulpturen Kunststoff-Abdeckungen entfernt, da die Show Gestalt annahm.

Später wurde eine Sneak-Preview der Guardian eingeladen, die Werke, darunter das Herzstück der Show zu sehen.

Entstehende Löcher in den Wänden und eine Falltür im Boden, steigen Förderbänder Skywards, tragen große rechteckige Blöcke aus Viskose, weinrot Wachs. Wie das Wachs hochschiebt, erzeugt es einen schmatzenden Klang vor Herunterfallen Ende des Bandes und die Landung mit einem befriedigenden splat auf dem Linoleumboden. Überwacht durch eine riesige rote Kugel aus einem Metallrahmen ausgesetzt, ist Symphonie für eine Geliebte Sonne eine neue Schöpfung, die wichtigsten der Galerie Atrium füllt.

Zusammen mit den anderen Strukturen zeigt es das Potenzial, das die Show hat, die Öffentlichkeit etwas zu betören, Kapoors Publikum längst gekommen ist, um von ihm erwarten. Es ist alles aus einem deflationiert Wal, dessen braunen Masse in drei Räumen, warzige, höhlenartige Innereien altmodisch aus Kunstharz, riesige geometrisch fragmentierte Spiegel, verdrehte Edelstahl Säulen und einem gigantischen, langsam rotierende Glocke Wachs verschüttet. Es gibt sogar ein alten British Telecom-Generator.

Wurde aus Sandstein gefertigt und sind Alabaster, Kilkenny-Kalkstein und Fiberglas auch die Protuberanzen und Körperöffnungen, Berge und Grab-ähnliche Strukturen, die Kapoor Marken, einschließlich der subtilen Ausbuchtung in der Wand wird aufgerufen, wenn ich bin schwanger, die reflektieren war die lange und komplizierte Geschichte der berühmtesten Bildhauer Großbritanniens in einer Show sagte er: "private und öffentliche in ein sehr neugieriger geworden sind manchmal unbequem Mix ".

Aussteller auf der Martin-Gropius-Bau, ein Neo-Renaissance Haufen in der Mitte von Berlin, war eine Herausforderung und eine Inspiration für Kapoor, der musste nicht nur mit seinem komplizierten, dekorative Interieur des späten 19. Jahrhunderts verzierten Säulen und Mosaiken, sondern auch mit der Geschichte, der das Gebäude umgibt: die Berliner Mauer und dem SS-Hauptquartier sind buchstäblich drückte gegen sie, sichtbar von der Galerie Fenster; und er macht bewusste Verweise darauf in seinen Werken.

"Es ist ein Gebäude mit einer neugierig, schwierige Geschichte, die unaufhaltsam mit der Geschichte Berlins verknüpft ist", sagte er. "Das ist sehr potent. Eine Show hier ohne einen Verweis auf all das möglich nicht. "Und es macht sicherlich eine Show hier so viel interessanter."

Symphonie für eine Geliebte ist Sonne eine Anspielung auf einer Kapoors Helden, der späten deutschen Bildhauer Joseph Beuys, der kurz nach der Nachkriegszeit Restaurierung des Gebäudes im Jahr 1982 in einem Atrium Raum ausgestellt. Es spielt auch stark auf die industrialisierten, blutige Masse Morde an der NS-Zeit nach Rosenthal. Deutsche Kritiker wurden schnell zu den gleichen Anschluss der Favorit unter den Kapoors Fan base, schießen in der Ecke – die gegeben worden ist, einen Raum für sich – in die Runde Pellets von Wachs in der hintersten Ecke eine Kanone feuert die Wände eine blutrote Färbung.

"Wir freuen uns, dass wir sagen, die Wachs-Flecken entfernt werden können, wenn mit Margarine, verschmiert", sagte der Martin-Gropius-Bau-Direktor, Gereon Sievernich, Hervorhebung nur eines der vielen Herausforderungen, die die 59-jährige Werke des Künstlers gestellt haben, wie er eine Show, die immer noch sehr viel im Aufbau fünf Tage vor der Eröffnung inspiziert.

Andere praktische Kopfschmerzen haben den Transport von einem Konvoi aus Lastwagen, der große Stücke von Kapoors Camberwell Studio aufgenommen. Einige mussten demontiert werden, bevor sie in die Galerie gebracht werden konnte; andere wurden horizontalen Kranen gehievt, nachdem Fensterrahmen entfernt worden war.

Für Kapoor bringt die Ankunft seiner Werke in den Raum, für den sie über einen Zeitraum von Monaten konzipiert wurden währenddessen ihre Schöpfung seines Lebens dominiert, ein großes Erfolgserlebnis. "Getting Things aus dem Studio ist sehr, sehr spannend," sagte er. "Es ist nur, wenn sie in der realen Welt sind, dass sie ein Eigenleben haben."

Der indischen stammende Bildhauer, der großen Shows an der Royal Academy in London und die Turbinenhalle in den letzten Jahren hatte, sagte, er zog nach Berlin teilweise durch seine starke künstlerische Gemeinschaft gewesen umfasst seine wichtigsten britischen Künstlerfreunde wie Douglas Gordon und Tacita Dean; Sie haben hier wiederum durch die starke Förderung der Kunst gezogen. Er fand auch das Gefühl, dass "es eine Art Lebensstil auseinander hat – es ist eine Stadt der Alternative" verlockend.

"Ich erwarte heute, dass London ist viel mehr das Zentrum des kulturellen Geschehens als Berlin ist", sagte er. "Und dennoch gibt es das Gefühl, dass was hier passiert ist." Es hat eine sehr interessante Beziehung zwischen dem lokalen und internationalen."

Eines seiner eigenen Favoriten unter den neuen Werken – die er als beschrieben eine "verrückte, verrückte Idee – ist der entleerten PVC Wal, genannt Tod eines Leviathans. Es dauert eine ganze Seite des Gebäudes und verstärkt Kapoors Gefühl der Verantwortung gegenüber den großen gesellschaftlichen Probleme.

"Es ist eine große deflationiert Haut, wie eine riesige tote Wal, hobbesschen Referenz an den Staat als eine Art von Leviathan Tier, das dem Individuum seine Kontrolle gibt", sagte er. "Tod des Leviathan implizieren kann die Art des Todes oder einer Deflation des Staates, diese gegenwärtigen Zustand scheinen wir in auf der ganzen Welt werden wo der einzelne hat die Verantwortung für die Dinge, die der Staat einmal zu verantworten hat."