Anjelica Huston

Sie wurde geboren während der African Queen, Kapitän Ahab trafen sich am Set von Moby Dick und fast "Out-Irished die Iren" während die Hauptrolle in The Dead. Anjelica Huston blickt zurück auf ein Leben in Filmen und ihre Beziehung mit ihrem Vater, John.

Adrian Wootton: Es ist schön, Sie hier auf das Nationaltheater begrüßen zu dürfen. In einer Minute, ich werde mich fragen Sie über die Toten, die wir alle nur gesehen haben. Aber davor möchte ich euch ein bisschen über deinen Vater, John Huston, und bis zum Anfang zurückspulen. Sie wuchs in Irland und ich habe gelesen, Interviews, wo Sie sprechen über Ihre frühen Erinnerungen von Irland und Ihre sehr frühen Erinnerungen los zu deinem Vater Sets auf Dinge wie der Himmel weiß, Herr Allison. Können Sie ein bisschen reden, über das Erwachsenwerden in was ich mir vorstellen, um eine böhmische Umwelt und Ihre ersten Erinnerungen an zu wissen, Ihr Vater als Filmemacher zu werden?

Anjelica Huston: Ich bin geboren in The African Queen und mein Vater machte Moulin Rouge, als er nach Irland auf eine Fuchsjagd Urlaub eingeladen wurde. Er ging zu Kildare und verliebte mich in die ganze Sache und entschied, dass das war, wo er seine Kinder erziehen wollte. Es war irgendwie in der sofortigen Nachmahd von der Hexenjagd hatte, stand er im Ausschuss für den ersten Verfassungszusatz und eine herzzerreißende Tortur für alle Beteiligten gewesen. Ich glaube, es war wichtig für ihn zu diesem Zeitpunkt, ein Leben für sich selbst außerhalb der Grenzen von Hollywood zu schmieden und seiner Familie mit einer gesünderen Umgebung zu geben.

Das ist also wie wir zunächst nach Irland kam. Sicherlich war unter meine ersten Erinnerungen gehen auf den Satz von Moby Dick, in eine Art seltsam bar mit Sägemehl auf dem Boden, Menschen in Kostümen und Schauspieler, die ich später als Gregory Peck in einen großen hohen Zylinder als Kapitän Ahab, und etwas erschrocken über alles erkannt, aber auch sehr eingeschaltet. Ich denke, die mich in meinem Semester begonnen.

AW: Sind Sets ziemlich laut und einschüchternd Orte, besonders für Kinder, so denken Sie, dass die Erfahrung des Sehens, was Ihr Vater getan hat dazu geführt, dass Sie wohl sehr frühzeitig mit der ganze Film-Making-Prozess wurde?

AH: Los-Sets, denen ich nicht beteiligt bin, mag ich nicht. Ich mochte es nie. Auch von einem sehr frühen Alter weiß ich sie als enorm gastfreundlichen Treffpunkte in nicht mehr. Zumal mein Vater arbeitete oft mit erster Regieassistent, Tom Shaw, wer ein bisschen eine Handelsmarine war: Geliebte aber hart. Man war so mit allen Arten von Chaos bedroht, wenn man verschoben oder sprach. Sätze waren eigentlich unerschwinglich schreckliche Orte in, in Bezug auf Gefühl, wie die Odd Man Out oder den ungebetenen Gast zu sein.

AW: Aber im Gegensatz dazu, du bist Teil einer sehr gut etablierten Familie in Hollywood und amerikanischen Kino, weil Ihr Vater und Großvater. So war es ein Vorteil, aufgewachsen in Irland, Sie waren nicht mischen mit viele andere Filmemacher Familien sondern führte ein isoliertes Leben?

AH: Ich habe nicht wirklich eine Grundlage für den Vergleich. Ich habe darüber spekulieren, wie Leben gewesen wäre, wenn ich war in Beverly Hills, im Gegensatz zu den Westen Irlands aufgewachsen, aber ich genau, dass ich glücklich bin weiß, dass es im Westen von Irland war. Es nicht mich unbedingt für das spätere Leben ausstatten, aber es gab mir eine verzauberte Kindheit und alle Arten von Verkaufsstellen vorstellen. Ich sprach mit einem Freund - by the way ich Liebe kommt nach London, weil so viele von meiner ältesten Freunde und ihre Mütter sind hier und bekomme ich alle sehen. Ich sagte, dass der Zauberer von Oz war kein Film, der mich enorm in seiner Zeit bewegt, und sie sagte: "Nun, Sie hatte Irland." Und es ist wahr, Irland war mein Spielplatz und die Quelle meiner Phantasie. Wie diese Linie in The Dead früher"Wir gehen zu Fuß, Gabriel, die Art, wie sie in dem Land." Das war meine Kindheit, und es war fantastisch, idyllischen, ruhigen, emotionale und romantische und auch spannend wegen Pferde und Land Freizeitbeschäftigungen und Beschäftigungen, die ich immer noch Liebe.

AW: Als Teenager machte Sie einen Film mit Ihrem Vater im Jahr 1967, und ich verstehe, es war eine schwierige Erfahrung, die Produktion des Films. Glaubst du, dass Erfahrung abschrecken lassen Filme machen?

AH: Nein. Dieser Film hieß ein Spaziergang mit Liebe und Tod, ich war 15, als die Sache konzipiert wurde und 16 als wir es geschossen. Nicht das ich nicht unbedingt wissen, was ich tat oder war zu jung, oder alle Gründe, denen ich mit kommen könnte erklären, warum es nicht geklappt, aber der Hauptgrund dafür war, weil Franco Zeffirelli ein weites Netz für eine Julia für seine Romeo casting war. Und es gab eine Schule suchen, die los war. Er drückte einige Interesse an mir, und sein Produzent Dyson Lovell hatte rief mich wieder ein paar Mal, mich zu sehen und ich war ziemlich aufgeregt. Inzwischen hatte mein Vater einen drei-Picture-Deal mit Fox, von denen die erste Sinful Davey war und der zweite war ein Spaziergang mit Liebe und Tod. Und er beschloss, die ziemlich viel, da ich solche Begeisterung über die Schauspielerei gezeigt hatte, und erklärte mich ehrgeizige Schauspielerin sein, dass er mir diesen großen gefallen Tat. Schließlich schrieb er einen Brief an Zeffirelli zu sagen, dass ich würde nicht tun, Juliet, die mich wütend, und stattdessen ich mit ihm arbeiten würde. Ich war nicht begeistert von dem Teil. Ich war ein großer Snob damals: Ich fühlte, dass das Skript ein bisschen süßlich, und mein Charakter die Tochter eines Adligen war, und eine junge Studentin, gespielt von Assaf Dayan, Sohn von Moshe Dayan, wurde im 15. Jahrhundert das Land Reisen Frankreich, auf der Suche nach dem Meer. Das erschien mir unglaublich kitschig.

Also, wenn ich nach Paris, um Haare und Make-up Tests - unterziehen hieß Leonor Fini hat die Kostüme und Alexandre von Paris, Liz Taylor Haare auf Cleopatra hat, setzen diese gold Zöpfe auf meine Haare und ich nur das Gefühl, es war alles zu viel. Und Papa würde nicht lassen Sie mich tragen Make-up, die ernsthaft problematisch war. So war das ganze ein bisschen ein Debakel. Wie es geschah, war es bei diesem Besuch in Frankreich, die die Revolution ausbrach. Studenten wurden am linken Ufer weit verbreitet und ich konnte nicht Paris, verlassen, so war ich buchstäblich in einem Hotelzimmer für vier Tage ohne eine Haarbürste, brodelt. Ich habe endlich wieder nach London, aber es war unvermeidlich, dass wir aus diesem Film zusammen, aber ich glaube nicht, dass es nicht besser als die, es war keine glückliche Reise.

AW: Dann, für eine Vielzahl von Gründen zog Sie zurück in die USA und Ihr Leben verändert. Sie leben in Kalifornien und Modellierung landete, und durch die 1970er Jahre, obwohl Sie kleine Rollen in verschiedenen Filmen hatte, es schien nicht, dass Sie Schauspielerin werden nach dieser ersten Erfahrung wollte. Beiseite Sie, dass Art?

AH: Nun, war ja, und auch ich wirklich schlecht bewertet. Ich denke den Kritiker John Simon sagte, ich sah aus wie ein erschöpft Gnu. Und wisst ihr, ich war sensibel. Mittlerweile schien Menschen gerne mein Foto etwas zu nehmen. Ich arbeitete hier mit David Bailey, meine Mutter war ein guter Freund von Richard Avedon, und er war so freundlich und mir für Vogue fotografiert. Also fing ich an, dass es vielleicht zu denken, die ich hätte ein bisschen von einer Karriere als Model und nicht die harte Kritik stoßen. Und ich hatte eine gute Zeit, reiste ich, ich habe viel gelernt, arbeitete ich mit tollen Leuten, ich hatte ein gewisses Maß an Erfolg und es mein Ego gestärkt.

AW: Aber in dieser Zeit waren Sie in einer Beziehung mit Jack Nicholson und Sie erschien in kleinen Rollen in seinen Filmen. Hat Ihre Beziehung zu ihm, weil er nach Film, Film Tat helfen Sie aufgefordert werden, will zurück zu handeln?

AH: Nein, ich wollte schon immer handeln, sondern es ging darum, ob handeln wollte, dass ich und ob die Filme mich gesucht. Ich war immer irgendwie widerspenstigen, wenn diese Idee kommen würde. Beispielsweise wollte, dass ich für einen Film zu testen, die Jack namens The Fortune haben, Mike Nichols. Ich weigerte mich zu testen, nicht weil ich wollte das Teil gegeben werden, sondern weil die Wahrnehmung soweit ich beurteilen konnte wäre, dass alles wegen ihm zu mir kam. Wegen ihm oder wegen meines Vaters. Und ich war ratlos genug zum Zeitpunkt nicht zu erkennen, dass alles kommt natürlich von den Leuten, die Sie kennen, ist ein Almosen, wirklich alles. Vor allem in dieser Art von Arbeit geht es darum, wer Sie, die Sie wissen sind, was Sie tun können und wie Sie sich beweisen können. Es dauerte eine Weile, das zu verstehen. Aber zur gleichen Zeit, ich ging nach Schauspielunterricht und arbeitete mit einem wirklich großen Lehrer, Peggy Feury, der mir viel mein Selbstvertrauen zurück. Sie unterrichtete Sean Penn, Michelle Pfeiffer; Sie hatte eine Menge guter Leute. Sie hat mein Leben verändert Art und war ein wunderbarer Freund für mich.

AW: Während das los war, Ihr Vater hatte etwas einer Renaissance in den 1970er Jahren - er machte eine Reihe von großen Filme: The Man Who Would Be King, Fat City und Wise Blood. Hat er während dieser Zeit jederzeit zu Ihnen kommen und sprechen mit Ihnen über die Arbeit für ihn wieder?

AH: Nein, kam ich zu ihm. Ich wurde gebeten, einen Abend, den das American Film Institute setzen auf host und Clips aus seinen Filmen vorstellen, für diesen Abend und auch Menschen, mit denen er zusammengearbeitet hatte. Irgendwann im Laufe des Abends sagte ich, ich würde gerne einmal ausprobieren. Und ich glaube, er war Narr genug, noch einmal zu versuchen. Er arbeitete an The Man Who Would Be King mit einem Produzenten namens John Foreman, wer erwies sich als ein guter Freund für mich und ein großer Anhänger von mir. Nachdem Man Who Would Be King, machte er einen Film namens Ice Piraten bei MGM und er bot mir an, für die Rolle von Maida, die größte Pistolensymbolen im Universum zu testen. Ich bin unendlich dankbar dafür, es war eine große Rolle. Ich mochte es sehr, ich habe coole Rüstungen und Affe Köpfe und Sachen wie das tragen. Und es war im Laufe des Films... Außerdem hatte ich John Matuszak als mein Geliebter im Film. Ich weiß nicht, ob jemand von euch John Matuszak weiß, aber er ein Linebacker für die Raiders war; Er war ein lustiger romantisches Interesse.

Aber wie auch immer, im Laufe des Films, John brachte mir ein Buch von Richard Condon Prizzi es Honor genannt, und sagte: "Lesen Sie es und sag mir was du denkst von Maerose." So ich ging weg und lesen Sie es, und es war natürlich fantastisch. Es war ironisch und augenzwinkernd und all die Dinge, die ich wirklich mag. Also ich kam zurück und sagte: "John, es ist fantastisch. Waren Sie für Maerose von mir denken?" Und er sagte: "Ja, und was ist mit Jack gegenüber Sie als Charley Partanna und dein Vater?" [lacht] Tropfen Kopf in Händen, Und dann engagiert er mich irgendwie auf dieses Streben nach immer Papa und Jack zusammen. Das klingt einfach - zwei Menschen, die einander mochte ganz zu der Zeit- aber es war eine Tortur weil Vater lebte in den Dschungel [at Las Caletas] südlich von Puerto Vallarta, dann viel weiter entfernt, als es jetzt ist. Er lebte an der Küste, nur erreichbar mit dem Boot, mit CB Radio, kein Telefon, kein Strom, nichts. Und Jack, gut, Jack in seiner Höhle sein mag, es war die Olympischen Spiele und er wollte nicht bewegen. John Foreman war also sagen, dass ich draußen gehen musste, und ich ganz genau, dass wusste wenn ich Jack draußen höre ich würde nichts anderes als alles, das war nicht richtig über die Reise habe, so dass ich mich weigerte. Und John war wütend auf mich. Er zeigte sich bei 06:00 morgens an meiner Tür und sagte: "Wir gehen zum Flughafen." Ich sagte nein.

Wie auch immer, schließlich kommt er zum Vallarta, und findet er Jack es, Schuhe zu kaufen. Und er sagte: "Jack, was machst du in Vallarta? "Du solltest mit John, diese Ausarbeitung sein." Und Jack sagte: "Ich werde es tun." Und offensichtlich, was geschehen war, er in den Dschungel - bekommen hatte und Vater hatte Satelliten gibt - so hatte sie saß und beobachtete Mädchen Turner zusammen. Und irgendwann hatte Jack wandte sich an Vater und sagte: "Ich weiß nicht über deine Idee für das Toupet, John?. Versuchen Sie, mir zu sagen, dass es eine Komödie sein soll?" Und Vater sagte ja. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte nicht Jack bekannt, war es eine Komödie. Jedenfalls fanden wir dann alle uns in New York machen diesen Film.

Es war toll, es war ein wirklich fantastisches Erlebnis. Ich ging zur Kirche und Jack ging in die Gaming-Salons. Papa wollte die Stimme des Films zu finden. Schließlich befindet er sich diese Schauspielerin namens Julie Bovasso, sterbende in dem Film spielen aber Dad wurde auch festgestellt, dass seine Ex-Sekretärin, der jetzt die eher alten und Glücksspiel süchtig Ann Selepegno war, würde die Rolle von meiner Tante, und sie konnte nicht überhaupt handeln. Es wäre also diese schrecklichen Sitzungen wo ich versuchen würde, Ann Selepegno lockern. Aber Julie Bovasso gab ihm die Stimme des Films - er wurde eines Tages ganz aufgeregt und rief Jack und ich bis zu seinem Hotelzimmer, eine Aufnahme von Julie Tante Amalia Teil lesen zu hören. War sie nicht, den Teil zu erhalten, aber sie war die Stimme des Films, und sie war derjenige, der uns den Akzent gab.

AW: Das war 16 oder 17 Jahren seit der letzten Zeit arbeitete Sie mit Ihrem Vater. Sie haben gesagt, es war lustig und eine tolle Erfahrung, aber was es war, wie von Ihrem Vater gegenüber das erste Mal, wenn Sie Teenager waren, gerichtet? Haben Sie es gefunden, eine lohnende Erfahrung?

AH: Wir hatten eine gute Zeit auf diesen Film. Für den Anfang, ich merkte es war nicht persönlich. Das klingt wie eine sehr offensichtliche Sache, aber es war riesig. So konnte ich tatsächlich im Gegensatz zu dieser Abwehrhaltung zu lernen, die ich für diesen frühen Jahren genommen hatte. Ich denke, dass mit unsicher sein und nie so verrückt nach Kritik zu tun hatte, und er könnte recht liberal mit Kritik. Aber einmal erfuhr ich, dass es war ein Teil meiner Arbeit und nicht zu persönlich nehmen und zu versuchen und bitte ihn als Regisseur, dann unser Berufsleben einiges geändert und eigentlich unser persönliches Leben einiges verändert.

AW: Natürlich der Film hatte großen Erfolg, und Sie erhielt einen Oscar für Ihre Leistung. Und dann Ihr ganzes Berufsleben schien mit einer unglaublichen Vielfalt an Teilen dramatisch verändern. Und weniger als zwei Jahre später machte Sie mit Ihrem Vater The Dead - es ist eine wunderbare Film und so ein Meisterwerk. So könnten Sie über die Arbeit an diesem Film sprechen, weil Ihr Vater sehr krank war. Und es war alle erschossen in Irland?

AH: Nur die letzte Sequenz, wurden die Außenaufnahmen auf Dublin und die Landschaft in Irland gedreht. Im übrigen waren wir in einer Fabrik in Valencia ist die Nähe von Los Angeles. Es ist ein Vergnügungspark, für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen. Gab es eine Reihe von Lagern, die dort oben in den 70ern und 80ern waren, und ein paar unabhängige Fernsehsender gefunden ihre Häuser dort. Ich glaube, wir waren einer der ersten Filme, in Valencia zu schießen; Es gab kein Schallschutz auf der Bühne oder nichts. Stephen Grimes, die seinem lieben Freund und Production Designer war, haben alle Sets in diesem Lager. Wir waren eine Einheit. Die Iren überkam Hollywood erwartet. Sie wohnten im Black Angus Hotel, wir nannten es die schwarze Angst. Und sie alle Linie tanzen gelernt, am Donnerstagabend. Aber sie waren ziemlich zufrieden, nur so lange, wie die Gin Tonic floss. Wir hatten eine tolle Zeit, und sie waren eine fantastische Gruppe von Menschen, schöne Akteure. Donal McCann war nur ein Traum, mit zu arbeiten.

Während wir dort waren, wir alle krank wurde und wir alle einen Tag, mit Ausnahme von Papa verpasst. Ich hatte Mononukleose, alle anderen haben Pleuritis und Grippe, aber er war problemlos. Wir nicht bis 10 Uhr morgens starten wir nicht nach fünf in der Nacht arbeiten und ich denke, dass wir unter unseren vorgegebenen Zeit termingerecht kam. Ich erinnere mich eines Tages, und das würde nie passieren jetzt, es war nach diesem Schuss in der Kutsche-Szene. [Produktionsleiter] Tommy Shaw genannt Mittagessen, und wir hatten schon diese Aufnahme. Tommy zu Papa kam und sagte: "alles in Ordnung, John, also gehen wir schließen, richtig?" " Und Vater sagte: "Ich glaube nicht, es gibt keinen Grund dafür. Roberto nennen." Roberto Silvi, Editor. Roberto war im Obergeschoss arbeiten im Lager, während wir drehten. So geht der Anruf, "Roberto, glaubst du, wir brauchen Nahaufnahmen hier?" Roberto geht, "John, wenn Sie nicht möchten, eine Nahaufnahme, dann mach nicht einer." Und Vater sagte: "Nun, das ist ein Wrap." Und wir alle gingen nach Hause.

AW: Sie haben vorgeschlagen, wie viel Spaß Sie hatte, aber war es eine schwierige Erfahrung mit deinem Vater, so krank zu sein?

AH: Es war sehr schmerzhaft, ihn krank zu sehen, aber auf der anderen Seite, wenn es je ein Gehirn, das Sie auf einem Kaminsims pochen halten wollte, war es sein. Er war nur dieser fantastischen Gehirn. In der Tat geschah zum ersten Mal lese ich das Drehbuch für The Dead - es alle Art von undercover. Mein Bruder Tony war in ein Wirrwarr mit Vater für ein paar Monate und ich war mir nicht ganz sicher, worum es ging. Ich hörte Einflüsterungen von Joyce und ich wusste, dass Fionnnula Flanagan interessiert war. Sie wurde am Lagerfeuer Kreisen. Dad hatte ins Krankenhaus für eine Augenoperation für Katarakt, und ich ging um zu ihm nach der Operation zu besuchen. Seine Augen waren verbunden und er sagte zu mir: "das Skript auf dem Nachttisch zu sehen? Werden Sie es mir, Honig lesen?" Also ich saß und ich ihm das Drehbuch gelesen und natürlich war ich am Ende schluchzen. Und er sagte: "machen wir es?" Und ich sagte ja. Und das war die Gründung von The Dead, für mich sowieso.

AW: Es gibt viele wunderbare Dinge über den Film, aber eine tolle Sache ist die Tatsache, dass es eine integrierte Ensemblestück. Es gibt nicht viele Szenen, aber für den Großteil der Zeit, Sie bekommen den Eindruck, dass alle Akteure entweder in Schuss oder um in Schuss zu sein. Ist das etwas schwieriger zu tun? Wie fühlt es sich? Es sieht wie Sie in diesem Sinne viel härter arbeiten.

AH: Es war fast wie ein Theaterstück, dass die Choreographie sehr flüssig war. Ich denke an diesem Punkt in seinem Leben Dinge ganz einfach bekommen hatte. Dinge durch ihre äußerst komplizierte Phase gegangen und hatte irgendwie heruntergenommen, um eine wunderbare Zen Glätte in diesem Film. Er arbeitete mit einer Kamera, Freddy Murphy. Und... Gott, waren wir für immer in das Esszimmer. Mit Gans. Und ich weiß nicht, was sie hatte, dass Gänse füttern, aber es roch nach Fisch. Ich denke es war einfach unglaublich schön choreographiert von vielen Menschen, die zusammen gearbeitet hatte und alte Hasen zusammen waren, wie Stephen [Grimes] und seine Assistentin Josie [MacAvin] und [Shaw] Tommy, und jeder suchte Papa, und jeder wollte es ihm leicht machen. Die Schauspieler waren grundiert. Es war in der Regel seine Methode, bevor wir begannen, nicht Proben haben, wirklich aber runden Lesungen. Und oft würde er aussehen wie er döste hatte, aber er war gerade zu den Rhythmen hören. Einem seiner alleinigen Kommentare für mich an diesem Punkt der Probe war, "Honig vorsichtig zu sein, du bist Out-Irishing der Iren." Die Ordnung ist, habe ich das verstanden. Es ist meine Art der Methode, die ich ein wenig weiter gehen und dann zurückziehen. Es ist besser, dass ich schon früh einen Narren aus mir zu machen und dann ziehen Sie ein wenig. Er sagte das gleiche für mich als Maerose; sagte er, "Watch out, Out-Italienisch die Italiener nicht."

Er war ein großer Modulator, besonders für mich, weil ich große beginnen. Ich erinnere mich vor allem die letzte Szene im Hotelzimmer. Dieser Film war schwer für mich, weil es alles über diese Szene war. Und es gab Tage, wo ich etwas hätte zu sagen, während dieser Szene nur am Horizont abzeichnete. Wenn es an diesem Tag kam, ich hatte mich in einen Rausch etwas aufgearbeitet und ich war von dem Moment kam ich an diesem Morgen sehr emotional. Also gingen wir in die Probe, und ich war sehr emotional, weint ausgiebig während dieser Szene. Und natürlich sah er die Notwendigkeit, mich ein wenig nach unten. Er sagte: "wie ist dein Pferd, Honig?" [Mimik schluchzend] "Es ist in Ordnung, es ist in Ordnung." Aber dann, es schließlich kam zu ihm, und er sagte: "nicht spielen Ende, spielen Anfang." Also haben wir dort eine schöne Balance erreicht. Ich mag diese Szene. Ich mag den Film.

AW: Davon bist du gegangen, auf eine ganze Reihe von Filmen, einschließlich der Zusammenarbeit mit jungen Regisseuren wie Wes Anderson arbeiten. Die andere wichtige Sache, die in den letzten 10 Jahren passiert ist jedoch, dass Sie begonnen haben, sich selbst, mit Bastard von Carolina, Agnes Browne, Regie und ich glaube, es gibt einen neuen Film in der Pipeline, geben uns einen Kuss. Ist das ein Arbeitstitel?

AH: Nein, das ist der wahre Titel. Es ist aus einem Buch von einem Autor namens Daniel Woodrell, der selbsternannte Ozark Noir - Land Noir schreibt.

AW: Fahrt mit dem Teufel, schrieb er, dass Ang Lee verfilmt.

AH: Ja, und auch ein wirklich gutes neues Buch namens Winter es Bone. Aber hier geht es um verrückte Leute in den Ozarks. Ich weiß nicht, warum ich immer tun, White Trash landen. Ich wuchs in einem Anwesen in Irland und jetzt weiß ich southern White Trash.