Antony Hegarty: "Wir brauchen mehr Östrogen-Denkens"

Als Antony Hegarty bereitet der diesjährigen Meltdown-Event in London zu kuratieren, spricht er über die Künstler, die den größten Einfluss auf sein Leben und seine Karriere – und warum "zukünftige Feminismus" machen die Welt einen besseren Ort

Wenn Sie ordnen, Antony Hegarty zu treffen, müssen Sie nicht zu befürchten, Fragen wie "Wie werde ich Sie erkennen?" Der Sänger ist in London seinem Elternhaus in der Nähe von Kingston upon Thames zu besuchen, so dass wir vereinbart haben, um gemeinsam an einem Ort am Fluss. Um 11 Uhr in der früh stehe ich vor dem benannten Café – die geschlossen ist – unter den unvermeidlichen Jogger und Rentner auf ihre Verfassungs- und Kleinkinder die Schwäne füttern, wenn Hegarty geht entlang der Promenade schreiten. Er ist gut über 6ft hoch, seine sperrige Rahmen gekleidet in unbestimmter Anzahl von Schichten von Schwarz, Mond-blass Gesicht und weichen Gesichtszügen und Lächeln, teilweise mit langen, geraden schwarzen Haarsträhnen bedeckt. Als ein jüngerer Mann er spazieren durch die Straßen von New York tragen eine reine Seide Schlupf und Militärstiefel mit den Worten "fuck off" Tinte auf seiner Stirn. Er hat die starren Ablehnung Kleidung, wenn nicht ganz von der Stimmung verloren.

Auf der Suche nach Kaffee, wir zum nahegelegenen Rose Theater Foyer fahren, strotzt die Latte-liebenden jungen Müttern fördern ihren Nachwuchs etwas Dampf ablassen. Als er eingeladen wurde, die Guardian-Musik-Website ein paar Jahren bearbeiten, schlug Hegarty vor, was die Menschheit dringend notwendig, um zu überleben "eine seismische Verschiebung in Richtung der weiblichen in unserer einfühlsam Systeme wahrzunehmen und Interaktion mit der Welt" war. Wenn er machte diese Behauptung, die ich nicht sicher bin, was er im Sinn hatte, die fruchtbaren leckeren Mumien von der royal Borough of Kingston war, aber irgendwie es angemessen scheint, demnach in der Stunde oder so, dass gelegentlich seine Gedanken über die zukünftige Feminisierung des Planeten bedroht sein sollte, von Frauen reden über redselige Babys überwältigt werden.

Während er in London ist, stellt Hegarty fertig einige seiner Pläne für die bevorstehende Meltdown Festival, die er flussabwärts im Southbank Centre kuratieren ist. Er hat teilt seine Zeit der letzten Zeit zwischen seinem Haus in New York und einer Basis in Madrid (wo er an einem Theaterprojekt mit der kultigen Performance-Künstlerin Marina Abramovic gearbeitet hat), aber Süd-England, wo er bis zum Alter von 10 lebte, bleibt eine prägende Raster-Referenz. Obwohl er eine wichtige Figur in der New Yorker Avantgarde seit 20 Jahren hat, wuchs Hegarty in Chichester, West Sussex. Er ist jetzt 41, aber er ist so neugierig jungenhaften in Art und Weise, die Sie sich, ihn noch als umständlich britische Chorsänger vorstellen können, ein bisschen schneller und ein bisschen unkonventionell als seine Kollegen Diskanten zu entwickeln; Er sieht sowohl zu Hause und nicht zu Hause in diese Vororte immer noch ein großer Mann, sich daran gewöhnt hat, projiziert seine innere Zwitter ganz bequem.

Hegarty von gesprochene Sprache, ein warmes konspirative Flüstern, deutet nur gelegentlich am Sound einzigartig leistungsfähige und verletzlich, dass er auf der Bühne und in Aufnahmen machen kann. Das Leistungsspektrum dieser Seele aufgeladen Tenor zunächst voll und ganz mit seiner Band Antony and the Johnsons 2005 entfaltet, hatte Sie das Gefühl davon kommen aus dem nichts entstehen, als Titel für seinen Durchbruch Quecksilber prämierten Album ich bin ein Vogel jetzt vorgeschlagen, als ob aus einem anderen, mehr Kundschafter Arten völlig.

Hegarty, selbst sehen nicht ganz so. Die Schaffung von seiner androgynen Persona und die Entdeckung der Möglichkeiten seiner Stimme war ein Mix and Match von Einfluss und über viele Jahre durchgeführte Experiment. Kernschmelze funktioniert am besten wenn der Kurator nähert sich es als eine Art musikalische Autobiographie, und das ist sicherlich Hegartys Absicht in diesem Jahr. Seine ersten Streifzüge in die Kunst waren Collagen und Cut-Ups von Zeitschriften, wodurch er noch und Exponate von Zeit zu Zeit kulturelle Bezüge zu Form lebendig und beunruhigende Löcher zusammengeschnitten. Nimmt er die Vorgehensweise in anderen Bereichen seines Lebens, schlägt auch er. "Ich mag, Vermittlung von allen meinen Freunden als Sternbilder, und ich liebe den Prozess der Kuration, so ist dies perfekt für mich." Auf den Punkt beweisen er setzt sein Smartphone auf seine Knie und beginnt Scrollen aufgeregt durch die Taten, die er aufgestellt hat.

Zunächst ist in einer eklektischen Liste – "vor allem ekstatische weibliche Stimmen mit ein paar Königinnen geworfen" – Marc Almond, denen Hegarty überredet hat, in seinem Marc und die Mambas Inkarnation, das Nebenprojekt seiner Soft Cell Jahre erscheinen. Mandel ist ein Freund geworden, aber in seiner Jugend war Hegarty die obsessive Fan. "Marc ziemlich Alleingang entschlossen meine Zukunft als Musiker und den Stil der Musik, die ich verfolgen würde", erinnert er sich. "Ich war 13, als ich ihn hörte. Ich lebte in Amerika, einem Vorort in Kalifornien und bekommen diese Datensätze per Land Post war wirklich harte Arbeit. Sie hören die selbst ziemlich schwer zu ergattern waren Gerüchte über Datensätze in Zeitschriften. Aber aus all diesen Gründen waren Marc und die Mambas wirklich wichtig für mich. Ich lebte auf einem Hügel mitten im nirgendwo. Und diese Datensätze kommen durch die Tür waren wirklich meine Lebenslinie."

Hegarty zog sie nach Kalifornien im Jahr 1981. Die Familie folgten die Arbeit seines Vaters als Ingenieur; Sie waren erste nach Amsterdam, gegangen vor dem Ende bis an die Westküste der USA. Hegarty ist nicht scharf auf öffentlichen Psychoanalyse und ziemlich vorsichtig teilen sogar die Tatsachen seines Lebens lieber Geheimnis, aber er deutet an, dass der abrupte Übergang über den Atlantik kein besonders glücklich für ihn war. In Chichester hatte er singen mit dem Chor genossen, aber das war wo singen als "weibisch" und "schändlich" unter den jungen galt nicht Gelegenheit ihm in der Schule in den USA zur Verfügung. Da er die Pubertät erreicht und seine zweideutige Geschlechtsidentität definiert wurde, schlägt er vor, dass er so viel wie Links zu seinen eigenen Geräten gemobbt war nicht. Seine Reaktion war, hat er an anderer Stelle, sagte zu konfrontieren seine Identität Kopf auf: "Ich begann, mehr geschminkt. Das ist die ehrliche Wahrheit. Ich begann wahrscheinlich ca. 12... 13."

Als er seine Eyeliner angewandt, machte Marc Almond ihn das Gefühl, dass er nicht alleine war. Zuvor war seine nur musikalische Crush, unweigerlich, Kate Bush. Aber er sah Mandel als etwas wie eine Kreuzung zwischen einem Vorbild und einen Schutzengel. "Ich immer das Gefühl hatte er Art von links eine Spur aus Brotkrumen für mich, ihn in die Musik, zu folgen", sagt er. "Sie wissen, ich sammelte Zitate und Verweise, die er in Interviews erwähnte pore übergießen. Er legte das Land für mich. Und ich wirklich gelernt, zu singen, auf ihn singen zu hören. Ihm und Nina Simone. Als Nina im Studio sagen würde "nicht ins nichts, wenn Sie es wirklich spüren. Los gehts wieder von oben bitte. ""

Hegarty mag seine Sänger, verschiedene Arten von Mut, "Leute, die eine Vision von der Welt zu, die, denen Sie völlig im Glauben liefern" zu verkörpern. In seinen live-Auftritten ist er ein Meister dieser Art von Überzeugung: seine letzte Show, in der Radio City Music Hall in New York, eine Inszenierung von seinem neuesten Album Swanlights, sah ihn in das grüne Leuchten von Lasern, begleitet von einem 60-köpfigen Orchester beim Wehklagen Briefchen über eine Vision von "tot, unter Wasser zu sein und gefüllt mit Kristallen des Lichts" gebadet. Es wurde in der New York Times als einen Abend voller "Verwunderung" mit "Schreie aus dem Herzen, wie Wellen Absturz" beschrieben.

Hegarty ist immer auf Stimmen gerückt, die mythische Frauenpower selbstbewusst zu kanalisieren. Seine South Bank Lineup umfasst nicht nur die Rückkehr zu einer Mainstream-Phase des ätherischen Scots Gesang von Liz Fraser, einmal von den Cocteau Twins, sondern auch die "Edith Piaf der Türkei", Selda Ba˘gcan, der Sache des Volkes gegen die Generäle von Istanbul, nur mit einer Gitarre bewaffnet antrat, und Buffy Sainte Marie, die elektronische belebt und Volksmusik mit indianischen Weisheit in den 1960er Jahren und 70er Jahre.

Hegarty der Vater Bänder von Sainte-Marie in seinem Auto zu spielen, und diese Lieder eine unheimliche Nostalgie für Hegarty selbst aufbewahren. "Kleines Rad drehen und Spin war so eindringliche und so erschreckend für mich als Kind", sagt er. "Buffy war ganz klar darüber, was sie, wie die Krise sah und sehr daran interessiert, sie spucken heraus, fast wie eine Hexe." Ich mag singen, die nicht weit entfernt ein Hex. Nina Simone hat die gleiche Sache herum Rennen und der Bürgerrechtsbewegung. All das hat mich gelehrt wie Sie in der Kultur als Künstler teilnehmen können."

In seinem eigenen Engagement mit der "Krise", definiert er als "eine Krise der spirituelle Themen, sondern auch eine praktische Krise der Ökologie". Hegarty ist ein eifriger Leser der Seiten des Wächters Umwelt und unser Gespräch ist gesalzen mit Zitate aus Artikeln, die er vor kurzem abgeschnitten hat. ("sie hat im vergangenen Monat in den USA war es, dass 8,7 Grad heißer als es hätte sein sollen... Jeder Taxifahrer kennt, dass etwas Seltsames geschieht, mit dem Wetter. "Und jeder wartet vergeblich für die Institutionen, die unsere besten Interessen am Herzen zu kommen mit einigen Lösung... haben soll")

Einige der Texte auf seinen letzten beiden Alben empfehlen einer Art von transzendenten Wordsworthian Beziehung mit der natürlichen Welt. Ich frage mich, ob dies im Hegarty als Kind gegründet wurde.

"Nun", sagt er, "Ich glaube, es war aber nur in einem sehr typischen südlich von England Weg. Ich wuchs auf der South Downs am Wochenende auf meines Vaters Schultern herumlaufen. Und mit einem Gefühl, das die Natur für immer war. Die kritische Verschiebung, die in unserem Leben geschehen ist die Idee, dass wir eigentlich diesen ganzen Glauben untergraben. Stellen Sie die Belastung für die Psyche unserer Spezies, die beteiligt hat? Wie können wir möglicherweise verarbeiten, die ohne massive Weltgipfel auf was sollten wir tun? Stattdessen wir werden geteilt und von diesen Terrorismus Panikmache und die Hälfte der Welt, einschließlich die meisten von Amerika erobert, wird in patriarchalen Religionen, die glaubt, dass die Apokalypse ist der Höhepunkt der worauf warten wir sind gefesselt."

Nachdem er in seinem Schritt zu diesem Thema ist, gibt es kein halten mehr. Hegarty war ein glühender Fan von Christopher Hitchens, Slayer von "Himmel-Gott-Religionen, die zerstören unsere Verbindung mit der natürlichen Welt und fördern den Gedanken, dass das Paradies liegt woanders". Wie eine Transgender-Person – und er hat keine Lust, das "Fleisch und Kartoffeln" seiner Sexualität genauer – definieren, sieht er sich da mit einen kleinen Vorsprung auf den Rest der Zivilisation in seinem intimen Verständnis für die Notwendigkeit von weiblichen Machtstrukturen Ungleichgewichte Wiederherstellen von "patriarchale Religion, patriarchalischen Volkswirtschaften und Patriachal Regierung" erstellt. Auf diese Weise hat er aus den tiefen persönlichen emotionalen Konflikten und Epiphanien seiner früheren Songs bewegt, was er, wie eine mehr politische Botschaft sieht. In dieser Vision sind die Drag Queens und Transen, die er vom Alter unter in New York kam nicht nur trotzig transgressive sondern auch prophetische.

"Es gab einen anderen Artikel las ich im Guardian," sagt er, mit einem Grinsen, "vor etwa einem Jahr, die erklärt, es gäbe keinen grundlegender Unterschied zwischen Männern und Frauen. Sind ich meine, Sie aus Ihre Wippe? Das ganze Problem ist dieser Unterschied zwischen Männern und Frauen und unserem Mangel an selbst-Erkenntnis darüber. Unsere Körper sind wie Computer mit zwei verschiedenen Betriebssystemen. Eine heißt Testosteron, Östrogen heißt. Der gleiche Körper, unterschiedliche Software. Und innerhalb der Transgender-Community sehen Sie dies sehr deutlich. Sie sehen Menschen nehmen Östrogen oder Testosteron und Sie sehen sie nicht nur körperlich, sondern ihre ganze Art zu denken, ihre ganze Ansatz ändern."

Hat er jemals mit diesem Prozess selbst experimentiert?

"Nein, aber ich habe gesehen, dass es sehr eng, und die Veränderungen sind nicht subtil, sie sind von grundlegender Bedeutung..." Hegarty hat vielleicht immer bewusst gewesen, dass er die Fähigkeit hat, zwischen diesen beiden Betriebssystemen, versuchen sie beide auf Größe und kommunizieren in seiner höchst Anspielungen Weg, wie es sich anfühlt zu verlagern. "Die Zukunft", erklärt er in seiner stageY-Flüstern, "bringt mehr Verständnis wie machen wir die Entscheidungen, die wir auf der biologischen Ebene, und dann Schritt zurück aus, und sehen, was los ist. "Wir brauchen mehr Östrogen-basierten denken, im Grunde."

Wenn Marc Almond half ihm diese Berufung verstehen es war gerade den Film Mondo New York, über das Leben der Manhattan-Performance-Künstler, als er 17, die erlaubt Hegarty war zu sehen, wo er zu sich selbst sein gehen musste. Ein Stern des Films, Joey Arias, "mein Held in New York wirklich ist", sagt er. "In dem Film sah ich diese Königin gekleidet wie Billie Holiday, singen in der Stimme von Billie Holiday A Hard Day es Night von den Beatles." Es war wie einen schwarzen Schwan gemacht aus Rasierklingen oder so etwas zu sehen. So schwer zu erfassen, so bedrohlich, so androgyn, also sexuelle. Ich lebte noch in Kalifornien, aber ich wusste, ich musste gehen und Joey zu sehen."

Nicht lange, nachdem er in den Arien New York angekommen, Hegarty gebildet Blacklips Leistung Kult, eine Drag-Theatergruppe mit denen legte er auf wöchentlichen Shows bei Mutter, einem Club im Meatpacking District frequentiert ziehen, Punks und "Geschlecht Mutanten". Die Blacklips durchgeführt, eine surreale Burleske während, die Hegarty seine fesselnden Klagen in einer Show einstudiert, die gelegentlich auch Innereien und Eimer Blut ins Publikum zu werfen. Die Johnsons (der Name eine Hommage an Marsha P Johnson, ein Transgender-Aktivist und Führer in der Stonewall Riots, dessen Körper nach einem gay-Pride in den Hudson River entdeckt wurde 1992 März) folgte der Blacklips. Die Band war immer eine wechselnde Gruppe von Mitarbeitern für Hegartys Stimme, und obwohl die ersten Antony und Johnsons Album erschien im Jahr 1998, war es nicht bis 2003, als eine EP ich verliebte sich in einen toten Jungen namens (dessen Abdeckung zeigt Hegarty flehend vor eine nackte japanische Hermaphrodite liegend) erregte die Aufmerksamkeit von Hal Willner , der Musikdirektor für Saturday Night Live, daß er keine größere Aufmerksamkeit erhielt. Willner übergeben den Rekord an Lou Reed, der darauf bestand: "Als ich, Antony hörte, ich wusste, dass ich in Anwesenheit eines Engels." Reed lud Hegarty, ihn als backup-Sängerin auf seinem Tier Serenade Tour zu begleiten, und die beiden wurden Freunde und gelegentliche Mitarbeiter seitdem (Hegarty hofft, dass Reed und seine Partnerin Laurie Anderson, O Superman Ruhm, sowohl das Kompliment zurück und am Kernschmelze erscheinen).

Wenn aus irgendeinem Grund sie es nicht schaffen, werden keinen Mangel an Freunde aus Hegarty Fleisch-Aufspannung Blacklips Tage. Er hat, sagt er, der letzten Zeit geholfen, bilden eine Art politische Gruppe mit dem Namen der Zukunftsstiftung Feministin, die von Zeit zu Zeit treffen in New York hat. Sie auf ein Manifest gearbeitet haben, aber es ist nicht die am besten organisierte Gruppen, so dass sie noch nicht ganz alles davon noch eingezogen. Die Grundlagen sind ziemlich klar. "Es ist keine Gruppe, die glaubt, dass Frauen nur in Richtung wirtschaftliche Gleichheit in den Weg kriechen sollte, was wir in seit den 60er Jahren engagiert haben", sagt Hegarty. "Das kann nicht sein, der Höhepunkt des Feminismus. Es ist wie Homosexuell Rechte, als ob Homo-Ehe der Endpunkt ist, als ob wir gerade in diesen Business-as-usual Institutionen berücksichtigt werden sollen. Das ist nicht der Sinn des Seins queer, genauso wie abgeschächten reproduktiven Rechte sind nicht zum Punkt des Seins eine Frau. Wir wollen dies vorwärts zu bewegen. Tun Sie etwas Gutes... all diese gescheiterten männlichen Strukturen des Denkens, diese Aggression bei der Entscheidungsfindung... zu stürzen "er macht eine Pause in seiner spontanen stumpf Rede vor der Mutter Union von Kingston upon Thames, ein wenig lachen. "Sorry, wenn ich Muttern klingen", sagt er.

Der inoffizielle Anführer der feministischen Zukunftsstiftung, oder zumindest die Frau, dass Hegarty "würde überall hin folgen", ist Kembra Pfahler. Sie grenzt eine Glam-Punk-Band namens die wollüstigen Horror Karen Black. "Kembra," Hegarty mit einer gewissen Ehrfurcht eifersüchtig sei "die meisten Hardcore-künftige Feministin wirklich."

Wie funktioniert das?

"Nun, zum Beispiel sie hat dieser eine Leistung Stück namens Wand der Vagina, die wie sieben Mädchen gesprühte verschiedene Farben und nackt ist und sie nur übereinander sich stapeln und öffnen Sie ihre Beine breit und diese Mauer zu schaffen, auf der Bühne oder in einer Galerie, diese Wand der Vagina, und Sie können nicht durch die Wand übergeben."

Das klingt ziemlich harte Handlung zu folgen, sage ich.

Pfahler kommen aber leider nicht mit ihren bemalten Mitreisenden nach London für Kernschmelze, durchführen. "Ich habe bat sie, einen Vortrag zu tun, und dann tun sie einem Konzert begleitet von Vaginal Creme Davis, der Quintessenz LA afroamerikanischen ziehen Punk..."

Natürlich. Sie erhalten die Hälfte das Gefühl, dass Hegarty Meltdown als eine köstliche Möglichkeit sieht, den Kreis seines Lebens, seiner New York extreme zurück nach Hause bringen den Normen seiner Kindheit in einem Geist der Unfug sowie politisches Engagement zu schließen. Er hat eine Menge gelernt, sagt er, von Marina Abramovic, die selbst Schaden Patin der Performance-Kunst, über die Möglichkeiten des Theaters. Er bat Abramovic, einen Vortrag zu tun, die nur für Frauen, Teil von seinem aktuellen Projekt zu finden, Möglichkeiten, Männer haben "verstehen" die Heilige Demut eine Frau Raum zu erkennen. Dies ist der erste Schritt, was er sieht, wie die notwendigen Kraftübertragung zwischen den Geschlechtern um die Arten zu retten. "Viele Männer", glaubt er, mit wilden Optimismus "wird enorm durch diese Verschiebung entlastet werden."

Es ist keine große Menge an Beweise für diese Behauptung zurzeit, schlage ich vor. Wo sieht er Hoffnung?

"Nun," sagt er mit einem Lachen, "sie uns dieses Festes einlassen. Es ist ein Anfang!" Mit diesem Schlachtruf einen Laib Brot zu kaufen er leitet, in den Straßen von Kingston, ein Mann mit einer Mission, die nur kurzfristig beinhaltet gehen und die Schwäne zu füttern.

Antonys Meltdown, 1. bis 12. August, gehört die Southbank Centre-Festival der Welt mit MasterCard; www.southbankcentre.Co.UK/Meltdown. Der Beobachter ist Medienpartner

MUSIKALISCHEN Helden: Antony auf einigen seiner Kernschmelze highlights

MARC ALMOND

"Die Arbeit, die Marc hat war total daneben. Es war so ehrgeizig. Er wird sehr gut geliebt, und er ist interessant, weil er es, falsch herum wie sie waren tat. Er begab sich von Mainstream-Pop Subkultur. In der Regel gehen die Dinge anders." 9 August

LIZ FRASER

"In meiner späteren Jugend wurde ich intensiv beschäftigt mit der Arbeit von Liz Fraser und die Cocteau Twins. Liz ist das geheime Juwel von Großbritannien. Ich würde weinen, diese Songs eine Menge, mehr als zu singen. Gibt es etwas in ihrer Stimme so mütterlicherseits. Es ist nicht nur eine melodische, sondern eine phonetische richtig singen die ganz intuitiv, und die sie selbst erfunden. Ich bekomme Schüttelfrost nur darüber nachzudenken. Sie hat nicht für eine lange Zeit, so trat für sie zu singen ist ein Herzstück des Festivals. " 6 und 7 August

DIAMANDA GALÁS

"Käsespätzle ist der andere große Sänger in der Gruppe. Nur ihre Wildheit als Sänger – niemand tut, was sie tut. Sie ist die Maria Callas der Kunstmusik. Wieder dieses ekstatische Bereichs und außerordentlichen Mut." 1 August

SELDA BAĞCAN

"Selda ist wie Edith Piaf der Türkei, eine enorme politische Stimme, Volksmusiker im weitesten Sinne. Sie hat diesen Ton in der Stimme, das macht mich meine Augen schreien, obwohl ich nicht die Sprache, oder wirklich die Tradition verstehe. Ich habe wahrscheinlich ihr mehr als jeder andere in den letzten zwei Jahren zugehört." 2 August

LAURIE ANDERSON

"Meine Mutter hörte Laurie Anderson; einer der Datensätze, die wir bei uns von WH Smith heraus nach Amerika gebracht wurde O Superman. Meine Mutter war ein Fotograf – und Laurie ist jemand, der benennt, was sie in Fett Sprache sieht. Sie ist auch eine der sehr wenigen Künstlern, die über die Zukunft schreiben werden die überraschend wenige Musiker zu tun." 3 August

COCOROSIE

"CocoRosie sind eine sehr inspirierte Band junger Frauen aus New York, Teil unserer Zukunftsstiftung feministische Gruppe." Sie Dreck nicht wirklich einen was jemand über sie denkt. Sie lehrte mich so viel über magischen Raum. "Und es ist erstaunlich, von Menschen gelehrt werden, die jünger als Sie sind." 4 August

BUFFY SAINTE-MARIE

"Buffy ist auf eine andere Grenze für die Art und Weise, dass sie Volksmusik und indigene Musik mit neuen Technologien zusammengeführt." Sie wurde Anfang der 70er Jahre elektronische Instrumente verwenden. Sie hatte eine gewisse moralische Autorität auf der Grundlage ihrer indigenen Identität. Eine wahre spirituelle Klarheit." 7 August

KEMBRA PFÄHLER

"Kembra, von üppigen Horror von Karen Black, ist einer der wichtigsten Künstler in New York. Sie ist ein wahrer Pionier der Avantgarde städtischen Theater. Sie schafft nur diese Kunstrichtungen, Availabilism, das ist alles über das Arbeiten mit dem was du hast. Sie wird einen Vortrag zu tun, und dann wird sie ein Konzert, begleitet von Vaginal Creme Davis, der Quintessenz LA Afro American Drag Punk zu tun." 10 August

JOEY ARIAS

"Joey geht zu kommen und seine seltsame Früchte. Eine ganze Nacht als Billie Holliday. Es ist die höchste Kunst-Punk zu bieten hat. Was Joey tut, ist keine weibliche Identitätswechsel, es ist als ob er Billie kanalisiert. "Es ist wirklich in der Weise, dass Leigh Bowery Punk Punk." 8 August

MARINA ABRAMOVIC

"Marina habe vor kurzem dieses riesige Stück an Moma, New York, wo sie saß auf der Tribüne für 700 Stunden und Menschen in einer Warteschlange zu sitzen eins zu eins und schaue sie an. Ich habe ihr einen Vortrag nur für Frauen zu machen. Sie sagte, sie würde nie vorgeschlagen haben, die aus ihrem eigenen Antrieb, aber sie hat beschlossen, es zu tun. "Ich denke, es ist sehr wichtig, sehr golden, dass Männer die Heilige Demut erkennen einer Frau Raum verstehen." 5 August

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