Aphex Twin ausgewählte Ambient Works Volume II wird 20

Bay Area sound Kritiker Marc Weidenbaum – akustische Historiker, Lärm Futurist, Musiklehrer und Autor eines neuen Buches über Aphex Twin – ist seit den letzten paar Monaten Blogging über Musik, Elektronik und Alltagsgeräusche auf seinem Blog Unruhe hier bei Gizmodo.

Aber seine schreiben und Musik Karriere beide fast zwei Jahrzehnte zurück und können verfolgt werden, nicht nur durch seine Haupt-Blog auf disquiet.com, sondern auch durch das voluminöse Werk produzierte er mit der Unruhe Junto, eine riesige, internationale und amorphen Gruppe von sonic Mitarbeitern beauftragt, alle paar Wochen mit einer neuen musikalischen Herausforderung.

Marcs Arbeit seit jeher für seine tiefen Schwerpunkt auf eindrucksvolle – und die Fähigkeit zu sortieren – die überlappenden Klanglandschaften der Welt. Seine eigentümliche Form des akustischen Journalismus beinhalten Notfall Warnung Sirenen von San Francisco, eine neue, spekulative Soundtrack für die Stadt Lissabon oder auch die Hintergrundgeräusche des Retail-Umgebungen zu erkunden. Dabei deutet auf Marcs arbeiten, wie wir Architektur, Film oder Technologie Kritiker benötigen, wir solide Kritiker, Leute brauchen draußen diskutieren und fast unheimlich intensiven Aufmerksamkeit auf die Geräusche der Alltagswelt.

In jedem Fall setzte Gizmodo vor kurzem sich um mit einem eigenen, fragt Marc über sein neues Buch zu sprechen. Es blickt zurück auf ein Doppel-Album erschien 1994, eine, die inzwischen ein moderner Klassiker der elektronischen Ambiente: Aphex Twin Selected Ambient Works Vol. Ich war besonders gespannt zu hören, dass Marc darüber schreiben würden: es wäre einer meiner Lieblings-Musik-Autoren Bekämpfung ein Album, dass mehr oder weniger veröffentlichte meine eigenen frühen Teenager-Jahren, mit seinen breiten Bevölkerungsschichten wunderschön alien, tief finsteren und klaustrophobisch, Musik, das schien mir in diesem frühen Alter sogar sein völlig und ehrfürchtig unermüdlich Verzicht auf irgendwelche Erwartungen welche Musik könnte oder sollte.

Hinzu kommt, dass die seltsame Gerüchte zum Zeitpunkt dieser Richard D. James — Aphex Twin tatsächlichen Namen — stützte sich auf eine seltsame Kombination aus hausgemachten Synthesizer und luziden Träumen, um ganz zu schweigen von der faszinierenden — obwohl einige prätentiös sagen könnte – Tatsache, dass das Album kleine, strukturierte Bilder anstelle von Song-Titel verwendet, und die ganze Sache das Gefühl eine seltsame hatte , nach dem verbalen Universum von defekten Tastaturen und off-Kilter geschlungen Proben. Was Marc Weidenbaum, nicht nur stilistisch oder musikalisch, sondern historisch sagen müsste – ob er würde Stabilbaukasten Selected Ambient Works Vol oder Platzen der Blase – nicht nur hat mich begeistert, das Buch zu lesen, sondern zu Marc kontaktieren und ihm Fragen direkt über seine Forschungen und Gedanken.

Beginnen wir mit der technischen, Getriebe-basierte Seite davon. Ich erinnere mich, dass – nach Aphex Twin selbst – er würde in seinem Tonstudio und Praxis luziden Träumen, schlafen, mit Synthesizern hatte er persönlich nicht demontiert und wieder aufgebaut, um seine Songs machen. In Bezug auf die Instrumente und Ausrüstungen von Aphex Twin für dieses Album bin ich interessiert, wenn Sie besonders bemerkenswerte oder einzigartige Verwendungen von Ausrüstung konzentrieren wollte.

Marc Weidenbaum: Nun, die kürzeste Antwort ist einfach: keine. Getriebe war nicht wirklich ein Thema für mich. Ich bin viel mehr konzentrierte sich auf die Kultur der Technik und über die Rolle des Klangs in der Medienlandschaft – über die Art und Weise Musik hat wurden verbraucht, geschätzt, Interessanterweise falsch verstanden und anschließend von anderen genutzt. Wie das Sprichwort sagt, einige meiner besten Freunde Getriebe sind, und sie mir eine hilfreiche Balance bei meinen Recherchen geben, aber wir sich ergänzenden Fähigkeiten und Interessen haben.

Aphex Twin ist darüber hinaus eine große Misinformer. Historisch hat er mit seinem Publikum, mit Hilfe der Medien als semi-witting Teilnehmer in das Schattenspiel gespielt. Er ist sich seiner eigenen Homebrew technologischen Errungenschaften, sprach sogar wenn, nach der Tat, es erfolgt wurde klar von den Zuhörern weit mehr über solche Dinge informiert, als ich bin, dass die Geräte oft nur off-the-rack Zeug. Was nicht zu urteilen, seine Kultur verklemmen oder auf seine Verwendung von bereits bestehenden Anlagen. Wir brauchen Schelme — vor allem Witzbolde, die schöne Musik zu machen.

In der Tat sprach Richard D. James mit mir über seine Ausrüstung, wenn ich ihn im Jahr 1996 interviewt. Er konzentrierte sich während des Gesprächs auf den Wert der eine begrenzte Toolset. Ich zitiere es teilweise, sagte er: "Ich konnte ganz glücklich mit, wie, etwa vier Bits für immer, meine Lieblings-Ausrüstung sein, weil es unendlich viele Möglichkeiten hat. Sie sind nicht begrenzt – nun, Sie sind begrenzt mit einer Klangerzeugung Art der Dinge, aber Sie sind immer noch nur durch Ihre Fantasie begrenzt und immer neue Geräte ist irgendwie wie verwöhnt, wirklich. " Mein nehmen auf was er sagte war nicht: "Ich nur diese paar Stücke verwenden, denn sie speziell am besten sind," aber mehr entlang den Linien von "festlegen der Einschränkung der Verwendung von nur ein paar Stücke der Ausrüstung am besten ist."

Dies ist nicht zu sagen, gibt es keine Technologie, die in meinem Buch diskutiert – vor allem schaue ich mir wie Datenbanken, wie z. B. die massive einer von Gracenote betrieben, unsere Erfahrung des Kultur vermitteln, und ich sprechen über einige früh, einflussreiche e-Mail-Diskussionsgruppen um zu erforschen, wie diese Art von Netzwerk-Kommunikation beeinflusst unser Verständnis des Datensatzes.

Reden wir über einen bestimmten Song, vielleicht eine, die am besten repräsentiert Aphex Twin Methode der Komposition oder eine, die sonst für Sie auf dem Album besticht. Welche Spur scheint vorbildlich oder vielleicht sogar besonders merkwürdig?

Schlafend: Der Datensatz wird häufig zum Nennwert als "pulslose" genommen – als frei von Rhythmus und Percussion. Aber ich verbringe einen Teil von dem Buch versucht, hinter dieser Volksweisheit zu verschieben und das Album als eine Abfolge von Kompositionen, nicht als eine Sammlung von Atmosphären überdacht werden müssen.

Eine Spur sticht vor allem in dieser Hinsicht. Es ist der dritte Track auf dem Album. Es geht oft unter dem Namen "Rhabarber", aber es ist offiziell ohne Titel auf dem Album.

Es ist eine sehr einfache Strecke, sogar auf einem Album von sehr einfachen Songs. Es besteht im Wesentlichen aus einem einzigen schöne melodische Phrase, die für die volle Länge des Liedes wiederholt. Es gibt kein Chor, keinen Vers, keine Brücke, nur ein Satz in eine Schleife. Es Ebbe und Flut, sanft wie die Art von Dingen können Sie spielen, wenn ein Baby Wiege Schaukeln. Nur weil die Melodie sehr einfach ist, bedeutet jedoch nicht, dass interessante Dinge passiert sind nicht. Ebene Oberfläche, bei jeder Wiederholung ist es leicht unterschiedliche klangliche und timbral präsent. Aber das ist die atmosphärische Teil, die sound-Design.

Es gibt auch ein traditionelleres kompositorisches Element, die ich faszinierend finde. In meinen Recherchen für das Buch interviewte ich nicht eine, sondern zwei Musiker, die unabhängig von einander, diese Strecke für akustische Gitarre transkribiert. Die Melodie ändert sich in der Tat, einfach, wie es sein kann. Dies ist strukturell: Wenn das Lied beginnt, es nur eine 5-Noten-Phrase ist, an irgendeinem Punkt entlang der Linie wird eine sechste Notiz hinzugefügt – es füllt eine kleine Lücke. Dann, gegen Ende des Liedes, die sechste Note wieder weggeht.

Die Idee, ein Lied, dessen kompositorischen Entwicklung aus dem Zusatz einer einzelnen Note besteht, ist eine bemerkenswerte Sache, vor allem wegen wie das eventuelle Fehlen abspielt: das Fehlen dieser Note am Ende ist ganz anders als das Fehlen am Anfang, weil wir keine hören. Und was könnte mehr Umgebungslicht als eine Abwesenheit zu hören sein?

Wie haben dieses Album eine Bar für ambient Produktion eingestellt, elektronische Musik und wo ihr Einfluss heute mehr nachweisbar ist?

Schlafend: Gerade in der anderen Woche, ich war gerade die sechste Episode der ersten Staffel von True Detective. Es gibt ein Moment, Marty, der Charakter gespielt von Woody Harrelson, USV und verlässt das Verhör, das er für einen Großteil der Dauer der Serie eingereicht hat. Kann man die Zahnräder bewegt sich in seinem Kopf, und kaum eine bloße Sinuswelle der Sound beginnt zu spielen, nur ein Hauch von erachteten "Gäste". Es ist der Klang von einem Geist, der sich gelöst hat.

Für einen Moment, obwohl, war zog ich aus der Erzählung weil Aphex Twin auf meinem Verstand, für so lange, ich fragte mich, ob das Album in der Show, die Art und Weise verwendet wurde seine Musik, in Filmen wie die Amish Dokumentarfilm des Teufels Spielplatz oder der Spielfilm Manic gezeigt hat, beide von deren Direktoren, Lucy Walker und Jordan Melamed , Ich in meinem Buch interview. Es stellte sich heraus, nicht zu sein; aber unabhängig davon, ob es speziell Musik aus dem Album war fast egal. Das Album Marke Atmosphäre als Melodie ist allgegenwärtig geworden. Als eine Person zu lesen, dass mein Buch so wunderbar in einem Tweet zu mir vor kurzem ausdrückte hört"diese Scheiße in wie alles heute man."

Das Ergebnis dieser Allgegenwart – die Art von Musik hören wir jeden Tag in TV-Spots, in Videospielen, in Filmmusiken von Leuten wie Cliff Martinez und Jon Hopkins, um nur zwei Beispiele zu nennen – ist, dass es Mühe kostet, zurück zu erinnern, wenn die Freigabe solcher Musik noch sehr neu war.

Wie wäre das Album als ein Album, eine Sammlung in einer bestimmten Reihenfolge, nicht nur eine nichtlineare Sammlung von MP3s gehört werden soll — wie es tut Zusammenhalt als eine Art erzählerische Einheit beeinflussen die einzelnen Tracks?

Schlafend: Ausgewählte Ambient Works Volume II spielt mit der Vorstellung davon, was ein Album. Wenn es ein Album mit einem übergreifenden Konzept ist, kann dieses Konzept über die Schönheit innewohnt, vorsätzliche Verwirrung sein. Dies ist, was Frank Loesser und Jimmy McHugh in dem Lied, die Chet Baker dazu beigetragen, dass berühmte zu feiern: "lassen Sie uns Get Lost." Im Nachhinein, die Art der verirren, die inhärent ist ausgewählte Ambient Works Volume II —eine Vorliebe für das unaussprechliche hütend – Armaturen in das digitale Zeitalter, die gerade seinen logarithmischen Aufstieg an die Macht begonnen hatte.

So viel über den Datensatz Gefühl der Verwirrung ist Mises. Die Bahnen, mit einer Ausnahme, haben keine Titel. Nur Bilder vorgesehen sind, in eine schöne Auswahl an Grafiken und Fotos, eine Format, die zapft Aphex Twin angegebenen Interesse in luziden Träumen und eng miteinander verwandt, in Synästhesie. Wie bei seinen Beschreibungen seines Homebrew-Tech sein Interesse in luziden Träumen hat in seinem Mythenbildung mit Vorsicht gefaltet werden, aber ich sprach unabhängig voneinander mit zwei Menschen, die eng mit ihm zusammengearbeitet, die luziden Träumen als Bestandteil seines kreativen Prozesses bestätigt.

Das Album kommt in drei verschiedenen Versionen, mit drei verschiedenen Anzahl von Spuren – teilweise mit 23 Titel, einige 24, einige 25. Zusammen mit dem Fehlen von Titeln, macht sogar das Album ziemlich kompliziert zu diskutieren. Es ist ein Motor der Desorientierung.

Und natürlich. Es ist die Musik selbst. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung – wenn es auf Vinyl zu hören war nicht sinnvoll seltener als auf CD zu hören – es war sehr schwierig für den Zuhörer zu erkennen, wo eine Spur endet und der nächste begann. In der Zeit wie Kultur und Technik mit dem Datensatz verfangen haben, die Sonics sind häufiger geworden, und ist deshalb mehr erkennbar, als es war von Anfang an, aber es ist immer noch von Natur aus verlockend. Ironischerweise hat jetzt, es im mp3-Format gibt, und es ist fast immer in einer Art und Weise, wo die einzelnen Tracks Dreh- und Angelpunkt erlebt, ein neues Maß an Verwirrung begonnen, weil digital Editions wie bei iTunes, in der Regel nicht mit der vollen original-Artworks kommen.

Das ist die Geschichte der Technologie: für alles, was wir gewinnen, verlieren wir etwas, zu.

Ich liebte die Tatsache, dass wie Sie erwähnen, die Track-Titel eigentlich Fotos von Texturen und Materialien, anstatt tatsächliche Namen waren. Ich glaube, ich bin neugierig auf die Rolle, die Titel zu spielen, in der Musik und wie Ausgewählte Ambient Works Volume II mit dieser Konvention gespielt. Autechre, die in einem ähnlichen Zeitrahmen Anfang der 1990er Jahre entstanden nahm diese in Pfeilrichtung nicht unsinnige Computersprache, z. B. aber Ausgewählte Ambient Works Volume II schien mehr platonische, etwas erhabene Möglichkeit für Titel, etwas jenseits von Sprache insgesamt zu empfehlen.

Schlafend: Die Rolle von Titeln in der Musik ist ein interessantes Gebiet.

Starten Sie mit, ich war schon immer eifersüchtig auf die Beziehung, die Musiker Worte müssen – vor allem Menschen, die Musik machen, die keine Worte haben. Ich meine, für Oliver Nelson ein Werk The Blues and the Abstract TruthTitel und dann den Hörer für diesen Titel hören zu können? Charles Mingus mit der schwarze Heilige und Sünder Lady? Miles Davis mit In a Silent Way? Ornette Coleman mit Körper Meta? Und das sind nur Albumtitel – die Besonderheiten der Titel und wie Titel gestalten und unsere Wertschätzung des abstrakten Bereich der Vocal-weniger Musik informieren, reich, reich unterliegt. Ich mag Sie dazu: die Feedback-Schleife von Bildern stehen für Musik und Musik stehen für Bilder und Worte dort irgendwo gemischt.

Ausgewählte Ambient Works Volume II spielt damit auf vielfältige Weise. Auf der Ebene der Albumtitel hat es Band II genannt, obwohl es kein Volumen ich, nicht im wörtlichen Sinne. Es gab Selected Ambient Works 85-92. Ausgewählte Ambient Works 92-94 war vielleicht nicht so beeindruckend klingenden, im Hinblick auf Umfang. Auf der Ebene der Songtitel hat es diese Bilder stehen als Song-Titel. Die Bilder sind nur vage abstrakt. Menschen leicht herausgefunden, was sie genannt, und diese Begriffe kam in schriftlicher Form für das Bild stehen, die für die Strecke Stand. Antipathie unter einige langjährige Aphex Twin-Listener für die "Wort-Titel" hat verwirrt mich, weil es eine harte Unterscheidung zwischen sagen das Bild laut, gleichsam macht – "Ich mag die Strecke mit dem Domino-Bild" – und geben Sie es als "Domino." Internet Kommunikation bleibt weitgehend textbasierte, nichts für ungut an alle, die diejenigen GIFs, Katze, so es ist natürlich, dass "Domino" und "Flechten" und "Rhabarber" vermehren und fassen würde.

Jedenfalls, ich Grabe in diese viel in dem Buch, in dem Kapitel "Synästhetische Codex", aber das ist mir immer an die Konturen des es.

Schließlich erwähnt Sie True Detective, das erinnert mich an deine Liebe für SouthlandScore – oder Mangel, vielmehr, weil es Musik überhaupt nicht. Ich bin nur neugierig, ob Sie kurz über den Unterschied zwischen ambient-Musik vs. gefunden ambient Soundscapes komponiert sprechen könnte, und wo (und ob) Ausgewählte Ambient Works Volume II trübt jede Art von Dichotomie wie das für Sie.

Schlafend: Meine Zuneigung für den Verstorbenen, beklagte SouthlandEinsatz des Klangs hat nicht nachgelassen, trotz der Show Stornierung. Wenn überhaupt, wird er angebaut, vor allem, da neuere Shows gekämpft haben, um eine Balance finden zwischen Partitur und sound-Design. True Detective ist ein gutes Beispiel dafür. Die Musik, vor allem in der abschließenden Episode, ist mehr Textur als komponierte Musik, im Sinne der Musik erkennbar von den Zuschauern als Musik. Die Sache ist, richtet sich an noch mehr Musik verwendet, als um Textur, so dass ich, in gewisser Weise denke, es noch mehr künstlich klingenden als Musik ist. Diese Dinge sind gerade jetzt, so jemand muss es nach vorne schieben, und True Detective , die gewiß verlagert.

Ich habe es im Kopf, wenn Sie genügend Zeit, um eine Obduktion zu tun, — ein Abschlussgespräch – mit Menschen, die an Southlandgearbeitet. Im Laufe ich über die Rolle des Klangs in der Medienlandschaft zu unterrichten, habe ich Episoden die Schüler, wie der Ton dient zu studieren einen erzählerischen Zweck zugewiesen wurde. In diesem Semester behandelt wir die ersten 16 Episoden in voller Höhe, in Reihenfolge, eine Episode pro Schüler / Student. Es war sehr spannend, dass Exploration zu tun, und um Jacques Tatis Spielzeit zu sehen und hören Sie sound in diesem klassischen Film, die damals noch unterschätzten in seiner Zeit als Southland gewesen ist.

Der Unterschied zwischen komponierte ambient-Sound und ambient zu finden ist kompliziert und hat eine Menge mit Kontext zu tun. Was die Musik angeht — d. h. in Bezug auf Audio auf seiner einsamen genossen werden soll – der Raum wird durch den Einsatz von Feldaufnahmen in ambient-Sound verwischt, was viele Musiker, mit zunehmender Frequenz.

Im Rahmen der Erzählung, für Fernsehen und Film glaube ich, tolles sound-Design erfordert eine Sicht. Wenn auf dem Bildschirm wird eine Explosion und das Geräusch verschwindet, deshalb, weil wir es aus der Sicht des Protagonisten plötzlich blind erleben. Wenn wir Cliff Martinezs Musik in fahrenhören, ist es teilweise weil es die Musik, die wir uns vorstellen, dass Ryan Gosling Charakter in seinem Auto spielen oder hören in seinem Kopf.

Was ich hinauswill ist eine psychologische Iteration auf Walter Murchs Idee des "worldizing." Murch die Arbeit am bekanntesten vielleicht American Graffiti, beteiligt hören Geräusche, insbesondere Musik, als ob sie im Zusammenhang mit der Geschichte verhandelt wurden: Songs klangen wie sie auf eine beschissene Autoradio waren. Der nächste Schritt ist, wie klingt die Klingen auf den Charakter, je nach Geisteszustand des Charakters. Genau Southland so gut getan: das Brummen des Kühlaggregats ein Geschäft ist in der Regel unbekannt im Alltag, sondern als ein Signal von einer unsichtbaren Bedrohung – als Symbol der sich abzeichnenden Bosheit — es ist laut in Zeiten von Stress, wie bist du ein Polizist versucht, einen Mörder auf der Rückseite ein Convenience-Store zu finden.

Ausgewählte Ambient Works Volume II trübt diesen Raum zwischen komponiert und auf verschiedene Arten gefunden. Auf der Ebene der allgemeinen hören, im klassischen Sinne ambient verschwindet sie in Ihrem Zimmer, wenn man ihn im Hintergrund spielt. Es schmilzt in der dünnen Luft. Und es macht die Dinge dann zu stören, wie wenn man eine relativ laute Spur nach einem ruhigen, so Sie bis zu dem Lautsprecher gemütlich, und dann überrascht. Im Kontext des Films ist es besonders spannend in seinem ambivalent, flüssigen Zustand.

Ich denke, Direktor Lucy Walker, am besten bekannt für ihre The Crash Reel, in dieser Hinsicht besonders erfolgreich ist. Ich freue mich sehr, dass ich mit ihr zu sprechen, wie ich bei der Recherche zu meinem Buch. Sie verwendet viele Ausgewählte Ambient Works Volume II in ihr Amish Rumpspringa Dokumentarfilm des Teufels Spielplatz, wo der Klang von Aphex Twin Musik manchmal scheint der Klang der Strom, der moderne, die an den Rändern der Amish-Gemeinde Webstühle.

Mehr aus Marc Weidenbaums schreiben finden Sie unter disquiet.com und disquiet.gizmodo.com, und sein Buch ist ab sofort bei 33 1/3 Bücher.