Arbeiten den Raum: Essays und Kritiken 1999-2010 von Geoff Dyer – review

Geoff Dyer neueste Sammlung von Essays findet ihn auf elegant schlängeln, selbstbezogen form

Geoff Dyer ist seit langem der produktivste Drückeberger. Maßnahmen er sich seiner jahrzehntelangen in großzügigen Aufsatzsammlungen, wie dieses, und dazwischen Mal schreibt seine träge, elegant, brillant Konversation Romane und Bücher – ein Dutzend bei der letzten Zählung –, die darauf bestehen, dass sein Hauptthema, Mattigkeit, Zaudern, Selbstzweifel ist, tendenziell sogar während materiell beweisen das Gegenteil. Er gibt echte Frist-Dodgers und Entschuldigung-Erfinder, mit ungeschriebenen und nie geschrieben Büchern häufen sich um sie herum, einen schlechten Ruf. Obwohl Dyer scheint davon überzeugt, dass er ein Premier-League ist Zeitverschwendung, keine Erfahrung oder Eindruck in seinem Schreiben und Reisen Leben, kein Leerlauf Stunde auf einem Langstreckenflug oder Jetlag Abend in einem fremden Hotel ist anekdotische unrettbar. "Ich schreibe über was auch immer passiert, interessiert mich,", bemerkt er in der Einleitung hier. "Es ist ein Job fürs Leben, genauer gesagt, es ist ein Leben, kaum ein Tag vergeht, ohne mein Staunen, dass es irgendwie möglich zu führen."

Als Kritiker bekommt Dyer immer seine qualifizierten mangelnde Qualifikation für die Rolle im ersten, wodurch die Menschheit und Dazzle seiner Erkenntnisse sympathischer, als sie zu entfalten. Die Art und Weise früh gegründet und erreichte seine absolute Gehör in Der schiere Wut, seinem Buch über nicht in der Lage, ein Buch über DH Lawrence, die neben vielen anderen Dingen war eine urkomische und unwiderlegbar Abbau der trocken Wichtigtuerei Eng beleuchtet und ein Manifest für die Dyer Ansatz zu schreiben: Das betörende Mischung aus zufälligen wissen und echte Begeisterung , der plötzliche Eingebung und ehrlich Langeweile, ein beharren, die Liebe für ein Buch oder ein Musiker oder ein Gemälde oder eine Fotografie nie etwas aus dem Leben des Schriftstellers trennbar ist aber eng beteiligt.

Die Umstände sehen oder etwas zu lesen sind immer mindestens genauso wichtig, Dyer als Gegenstand seiner Aufmerksamkeit leicht ablenken; so seinem Essay über JMW Turner beginnt mit: "Ich bin nicht ganz sicher, ob dies (siehe Typenschild 7) das Bild ist, ich über schreibe" und fährt fort, um zu beschreiben wie bei "irgendwann in den letzten zehn Jahren war ich mal zu töten – jedoch schnell vergeht es gibt ungerade Taschen, die irgendwie entsorgt werden – müssen in der Tate Britain, kreuzen die Dreher" , bevor darauf hindeutet, dass eine Malerei, möglicherweise aber nicht unbedingt die auf der hand, ihm so einen Ruck gab, dass "Ich einige Anmerkungen habe, die ich habe nicht gefunden und ich habe nie richtig verfassen". Was folgte war keine kurze und fabelhaft Meditation über die Bedeutung der Präzision und Unschärfe in Turners Vision des Lichts, wäre dieses Intro ärgerlich? Vielleicht, aber die Frage stellt sich nie.

Ganz richtig scheint dieses Buch wie mehrere der Färberin quixotically stoned Abenteuer, konstruiert als eine vage Suche. Sie bewegen sich durch die ungewöhnlich hellen Zimmer des Autors Faszinationen – mit Fotografen von Larry Burrows bis hin zu Martin Parr – durch "Dialoge" (einschließlich zwei PreOut of pure Wut -Essays über Lawrence, die unpassend Dyer in etwas zurückhaltend und anonyme Stimme finden); Sie erhalten weitere improvisierte jazz Themen zu hören, die Färberin skizzenhaft endgültigen Leben der Bebop Künstler, Aber schön, aufgehört haben, wobei Sie am Ende vollständig in das Unternehmen des Autors selbst abholen.

Farbstoff wird in diesen letzteren Abhandlung und komische Selbstbeobachtung, ein Charakter nur Bogen und verführerisch wie die professionellen selbst Effacer aus der vorherigen Generation, Alan Bennett. Er ist auch der provinziellen junge – aus einer Arbeiterfamilie in Cheltenham, im Fall der Färberin – in Oxford, der Emporkömmling, die, trotz aller nachfolgenden Erscheinungen dagegen hätten Sie glauben, dass er nie angekommen ist. Bennetts Standardposition ist sozialen Verlegenheit, Dyer eine verkümmerte Unbehagen über seinen Sinn für Developmental, eine Ferne und ungelöste Nervosität, dass vielleicht das Leben nicht nur eine Fortsetzung der studenty Gewohnheiten und Vorlieben sein sollte. An einer Stelle in einem Essay nicht ganz ironisch benannt "Andernfalls bekannt als die conditio humana" lädt er seine Leser, ihn im Alter von 51, in seine unermüdliche Suche nach der perfekten Cappuccino/Donut-Kombination in New York zu begleiten. An anderer Stelle sinniert er mit richtigen existentielle Faszination auf die kleinen Momente des Glücks – nicht mit einer vergessenen Spliff in der Tasche am Flughafen Miami, Übungsleiter: erwischt, die sein Leben weiterhin versehentlich verzaubert fühlen erlaubt haben.

Nur ein einziges Kind selbst – und ein, wie eine er treffend hier schreibt, entfremdet von Lifestyle von seinen Eltern – Dyer ist entschlossen kinderlos; wie viele Autoren scheint er manchmal seine pflegende Instinkt für sein eigenes erzählt jungenhaften selbst reserviert haben. Wie er, in der ein scharf lustige Erinnerung an sein Leben nach Oxford in die Arbeitslosigkeit ausführt: "ein Freund vor kurzem gesagt, dass, für, solange er sich erinnern konnte, seinen Traum vom vollkommenen Glück immer auf die Idee, eine Familie (meine Idee des perfekten Elends)... mein Gefühl der vollkommenen Glück zentriert hat nie über eine etwas archaische Vorstellung von Böhmen fortgeschritten." Gibt es eine Art von Heldentum in diesem, und eine Art des Narzissmus, und es ist das Zeichen des Farbstoffs als Schriftsteller, dass er beide für alles, was, denen Sie spielen Wert sind, und halten Sie sich selbst und seine Leser Lächeln auf den Lippen.