Arbeiter des Geistes, vereinigt euch

Die Futuristen waren gegen Traurigkeit, Mondlicht, Ehe - auch Pasta. Sie hasste Stimmung, sie liebten Aktion. Alex Danchev auf wie ihre Supremo, FT Marinetti, ihre dynamische Botschaft in die Welt gebracht


Die Futuristen waren Kämpfer. Sie schwelgte in Provokation - "das Vergnügen wird ausgebuht" war eine Art Schlagwort - aber ihre Standard-Modus wurde die Kündigung. Sie definiert sich gegen. Was sie gegen waren war weitreichend und ill-sorted. Sie waren gegen Traurigkeit, Mondlicht, sentimentalised Liebe, Syntax, Monotonie, Tango, Parsifal, Venedig, Ehe, das Papsttum, Bescheidenheit, Museen, englischer Kunst, Plausibilität, nackt ("Wir fordern, seit 10 Jahren, die totale Unterdrückung der Akt in der Malerei") und vielleicht erstaunlicherweise "dieser idiotische gastronomische Fetisch der Italiener", Nudeln. ("Es induziert Trägheit, Depression, Trägheit, hervorgerufen durch Nostalgie und Neutralism.")

Im Grunde waren sie gegen die Vergangenheit. Sie dagegen mehr als das, was sie, wie eine Verliebtheit in die Gegenwart der Vergangenheit sahen. Futurismus legen Sie ihr Gesicht gegen Passéism, wie sie es nannte, wo immer es gefunden werden könnte. Damit die herrlichen Schmährede gegen Venedig, "Diese faulende Stadt... dieses Bad geschmückt mit Juwelen für kosmopolitische Whores", mit "Kanäle seiner stinkenden wenig... seine schattigen kleinen Geschäfte", und seine Gondeln, "rocking Stühle für Kretins".

Gegen die Vergangenheit oder die Passé zu sein war, gegen Tradition, oder Traditionalismus und allerlei Ism zu sein. Futurismus in gleicher Verachtung Symbolik, Klassizismus, Moralismus, Parlamentarismus, Feminismus, statt "Don Juanism", Individualismus, Archaismus, Egoismus, Pessimismus, "und jede Art von materialistischen eigennützige Feigheit". In die gleiche Richtung wenn es um Kunst, kam, hatte die Futuristen ein Feldtag. Sie fanden etwas zu sagen, vor allem für Courbet, Manet, Renoir und Cézanne - Cézanne war auch eigensinnige, ignoriert zu werden - aber als allgemeiner Rechtsgrundsatz betreut sie nichts für die Malerei des modernen Lebens. Moderne war nicht genug für sie; Sie abonniert was Umberto Boccioni "Modernolatry" genannt. Kubismus von Picasso und Braque praktizierte sie mutig, bis zu einem Punkt dachte, aber falsch. Ihre Meinung war, dass "die große und berühmte Kunst der Vergangenheit, in der Tat eine sehr triviale Sache ist".

Der große Fehler der arthritischen Stand der Technik war "Illustrationism" - schwache Arbeit durch Schwächlinge für Schwächlinge. Futurismus, war im Gegensatz dazu, Fett und Scheuklappen. "Mit unserer bildhaften Dynamik entsteht wahre Malerei." Die Futuristen abgelehnt, grau, braun und alle Schlamm Farben, leidenschaftslos rechten Winkel, der horizontalen, der vertikalen "und alle anderen tot Zeilen", und die Einheiten von Zeit und Ort. Stattdessen erhöht sie das Gemälde von Klängen, Geräuschen und Gerüchen, wie Carlo Carrà. Bildhafte Dynamik ist ein Angriff auf die Sinne. Es ist stark auf die Wirbel, die Spirale, die Welter der Empfindung. Diese Leinwände sind gleichsam verstärkt; die chromatischen Lautstärke rechts oben. "Reds" besang Carrà, "Rrrreds, Rrrrredest Rrrrrreds, Shouuuuuuut." Frei expressive Orthographie war einer der großen Ideen der Futuristen. Ihr Mantra war "Worte in Freiheit". Futuristische Satz-Herstellung ist Arrrresting. Futuristische Malerei ist ohrenbetäubend.

Der Futurismus war nichts, wenn nicht dynamisch, in Kunst und Leben. Seit ein paar Jahren vor und nach dem ersten Weltkrieg wurde es zu einer Art Bewegungskonzept, kehren in ganz Europa wie ein Schrei oder eine Plage. Contrarian Natur gab es eine Antriebsenergie und seinen performative Aspekt gab es einen interkulturellen Reiz. So viel der Futurismus war eine Leistung, die ihre Vertreter sein können als die ursprüngliche Performance-Künstler. Was sie spielten, war eine Revolte - eine Revolte in etwas neues, jetzt. Der Futurismus war unter anderem ein Aufruf zum Handeln, wenn nicht zu den Waffen, in Politik und Poetik gleichermaßen. "Aktionskunst" war ein wesentlicher Bestandteil des Projekts. Die Arena für die Aktion war der Öffentlichkeit: nicht das Museum, sondern die Polis. In futuristischen Flüge der Phantasie würde dies eine grandiose Affäre endet erst mit der "futuristische neu Gestaltung des Universums".

In der Zwischenzeit hatten sie den Ausweg aus der bestehenden Verdummung führen. Anders gesagt, sie spielten die Rolle der Avantgarde, ein Begriff, dessen Umsetzung vom Militär in den künstlerischen Bereich für die Futuristen wurden könnte, deren Ideen und Mätzchen schneller als die Lombard Bataillon der freiwilligen Radfahrer und Automobilisten, die von ihren Führern gebildet fuhren, wenn sie zusammengetan. Futuristische Ideologen wollte nichts mehr, als die Avantgarde des 20. Jahrhunderts oder am wenigsten kultivierten Menschen. Dafür mussten sie bestehende Vorurteile zu schütteln. "Anti-Tradition" sprach kraftvoll mit solchen Ambitionen. "Antipasti" scheint ein bisschen Wordplay gewesen, die an ihnen vorbei.

Ihre Supremo war FT Marinetti (1876-1944), Philosoph, Schriftsteller, Dramatiker, Dichter, Propagandist und selbst-Publizist. Es war Marinetti, der die futuristische Botschaft in die Welt gebracht. Er tat, die zuerst durch das Manifest, vielleicht die einzige bedeutende Erfindung oder Aneignung seiner wechselvollen Karriere. Marinetti kannte das Kommunistische Manifest gut genug um es zu paraphrasieren ("Idealisten, die Arbeiter des Geistes, vereinen..."), aber in seinen Händen "die Kunst der Herstellung Manifeste" wurde fast ein neues literarisches Genre - eine Kunst für sich.

Für Marinetti lag das Geheimnis der erfolgreichen Manifest in seine Gewalt und seine Präzision ("l'insulte Bien Définie", "l'accusation Précise"), die wir seinen Witz hinzufügen können. Der Legende nach wurde die Gründung "Manifest des Futurismus" auf eine ahnungslose Öffentlichkeit eingeführt, wenn es auf der Titelseite von Le Figaro am 20. Februar 1909 spritzte war. Es durchgeführt die Grundsätze des Autors:

Es ist aus Italien, dass wir dieses äußerst gewalttätige, entzündliche Manifest von uns, die ganze Welt mit denen heute "Futurismus", Gründen wir sind schleudern weil wir unser Land aus der stinkenden Krebs von seinen Professoren, Archäologen, Fremdenführer und Antiquare befreien wollen.

Seit viel zu lange Italien ist ein Marktplatz für Trödler. Wir wollen unser Land frei von endlose Reihe von Museen, die überall ihr wie unzählige Friedhöfe abdecken. Museen, Friedhöfe! Sie sind die gleiche Sache, wirklich, wegen ihren grimmigen Fülle von Leichen, die niemand erinnert sich.

Das Manifest wurde aus einem Stück mit diesem Rodomontade. Seine Lehren waren eine Marinade aus Marinetti und seine Einflüsse, poetische und politische, anerkannte und nicht quittierten, darunter Whitmans "Song of Myself" und Émile Zolas "j 'accuse", Henri Bergsons Élan vital und Georges Sorel Reflexionen über Gewalt

1. wir wollen über die Liebe zur Gefahr, über den Einsatz von Energie und Rücksichtslosigkeit als gemeinsame, tägliche Praxis singen.

(2) Mut, Kühnheit und Auflehnung werden wesentliche Elemente unserer Poesie.

3. bis jetzt hat Literatur eine kontemplative Stille, Rapture und Träumerei gepriesen. Wir beabsichtigen, aggressive Aktion, einer unruhigen Wachheit, Leben im Laufschritt, die Ohrfeige und Stanzen Faust zu verherrlichen.

4. wir glauben, dass diese wunderbare Welt eine neue Schönheit, die Schönheit der Geschwindigkeit weiter bereichert worden. Ein Rennwagen, der Motorhaube geschmückt mit Auspuffrohren wie Schlangen mit galvanischen Atem... ein brüllender motor Auto, das scheint wie Maschinengewehrfeuer auf Rennen, ist schöner als Winged Sieg von Samothrace.

Und mehr, viel mehr, einschließlich des berüchtigten Absatzes 9: "Wir wollen Krieg - der einzige Reiniger der Welt - Militarismus, Patriotismus, der zerstörerischen Akt des libertären, schöne Ideen Wert für sterben und Verachtung für Frauen zu verherrlichen."

In der Tat war das Manifest ausgiebig erprobt in Italien bevor es im Le Figaro erschien. So war sein entzündlichen Potenzial, das es war durch eine Verzichtserklärung von der Papier-Editoren vorangestellt:

Herr Marinetti, der junge italienische und französische Dichter, eine bemerkenswerte, heißblütige Talent... in den romanischen Ländern aufgrund seiner durchschlagenden öffentlichen Auftritte bekannt ist allein verantwortlich für die Ideen [ausgedrückt in dem Manifest], die einzeln kühne und übertrieben bis zu dem Punkt des Seins ungerecht, wenn man bestimmte Dinge höchst respektable und -zum Glück - in der Regel respektiert sind. Allerdings hielten wir es für interessant, bieten unseren Lesern die erste Ausgabe dieser Publikation, welche Meinung sie können bilden davon.

"Futurismus als von Marinetti predigte weitgehend Impressionismus auf dem neuesten Stand ist," antwortete Wyndham Lewis witheringly. "Dies ist seine Detroits und Nietzsche Stunt hinzugefügt." Doch das Manifest für Furore. Mit der Schönheit der Geschwindigkeit der französische Text verwandelte sich in ein Faltblatt und ganz Europa Flugblätter. Auszüge erschienen in Zeitungen und Zeitschriften der Welt über. "Futurismus" wurde ins Leben gerufen. So war auch der talentierte Herr Marinetti.

Marinetti war am Anfang ein Oberbefehlshaber ohne Armee. Es ist kaum eine Übertreibung zu sagen, dass der futuristischen Bewegung zunächst von fünf Männern und einer dynamischen Hund bestand: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo und Gino Severini. Diese Männer arbeiteten auf dem Nachfolger "Manifest der futuristischen Maler" (1910) und auf 50 weitere Manifeste, in verschiedenen Permutationen, in den nächsten fünf Jahren. Und dieselbe Gruppe arbeiteten zusammen an einer Ausstellung, der italienische Futurist Maler, die in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris im Februar 1912 eröffnet und in der Sackville Gallery in London den folgenden Monat übertragen.

Die Ausstellung ist in gewissem Maße die Vorlage für die kommende Ausstellung in der Tate Modern, die zur gleichen Zeit eine Rekonstruktion und Feier ist von ihren bahnbrechenden Arbeiten. Entsprechend ist die Tate-Ausstellung eine Zusammenarbeit zwischen London, Paris und Rom. Das Herzstück des Kataloges sind die 32 Gemälde, dass Boccioni, Carrà, Russolo und Severini ausgestellt im Jahre 1912, in der Reihenfolge, die für diesen Anlass entwickelt. Dazu gehören Severini Kaleidoskop, wie Puzzle-Tanz der "Pan-Pan" an die Monico, der Stern von der original-Show, hat die zusätzliche Auszeichnung, 1909 / 11 ausgeführt, verloren und vermutlich zerstört, dann reproduziert, indem der Künstler von einer Postkarte, ein halbes Jahrhundert später, 1959-60.

Wenn Severini immer ein wenig skeptisch sein Festhalten an Futurismus blieb, umarmte Boccioni sie von ganzem Herzen, praktisch und normierend. Es war Boccioni, die festgelegt, dass der Zuschauer im Mittelpunkt des Geschehens gestellt werden muss. "Wenn wir die Phasen eines Aufstands malen, werden das Publikum mit erhobenen Fäusten und dem lauten Ansturm der Kavallerie auf der Leinwand in Garben Linien entspricht die widersprüchlichen Kräfte übersetzt nach dem allgemeinen Gesetz der Gewalt des Bildes. Diese Kraftlinien müssen einzukreisen und einbeziehen den Zuschauer, dass er kämpfen sich mit den Personen auf dem Bild in einer Weise gezwungen werden." Seine eigene Behandlung der Kräfte von der Straße (1911) veranschaulicht diese futuristischen Kraftfeld sehr gut, ebenso wie Carrà vorbildliche Thema, The Funeral Anarchist Galli (1910-11), eine Komposition erinnert an Uccello mit einem futuristischen Touch.

Die Rekonstruktion der 1912 entfallen rund ein Drittel der Tate-Ausstellung. Es ist ein paar Brocken der frühen Arbeiten von den Italienern - Futuristen vor Futurismus - und in Apposition, einige faszinierende kubistischer und Proto-kubistischen Werke von Braque, Picasso, Léger und andere vorangestellt. Diese Bilder sind nicht schreien. In der Tat, sie kaum ihre Stimme über ein Flüstern erheben. Sie, auch die Zuschauer engagieren wollen, aber ihr Ansatz ist anders. Sie schlagen einen Dialog, kein Wrestling-Match.

Der letzte Teil der Ausstellung ist eine unternehmungslustige und vielseitige Auswahl an Futurist und futuristische Arbeit von auf der ganzen Welt. Es gibt einige große Namen (Duchamp, Picabia) und Wahl-Stücke (Bomberg, Villon); Es gibt eine Reihe von Boccioni; Es gibt Lewis und Nevinson, in Kraft. Am interessantesten ist für diese Zwecke ist ein gutes Beispiel des russischen Futurismus oder Kubo-Futurismus, darunter Werke von Exter, Gontscharowa, Kliun, Larionow, Malewitsch, Popova und Rosanowa.

Alle diese Künstler und viele andere mehr, wurden die umgrenzenden Marinetti in irgendeiner Art und Weise betroffen. In intellektuellen Kreisen war Marinetti unvermeidlich und unbändig. Er war kein Maler, aber er war eine Persönlichkeit. Der symbolistische Schriftsteller Mereschkowski, pikiert, hatte alle Futuristen als Bauerntrampel geprägt. Malewitsch nahm die Lanze: "Bauerntrampel weiterhin auf einer nach dem anderen zu folgen und ich habe aufgehört zu zählen wie viele es in unserer Zeit gewesen!"_FITTED Courbet, Monet, Gauguin, Van Gogh, Hirse, dieser Grobian Cézanne und die noch ungehobelten Picasso und Marinetti (ganz zu schweigen von uns selbst, die lokalen Bauerntrampel)."

Picasso und Marinetti. Es gab einen Moment, wenn er das hoch eingestellt werden könnte. Die Pioniere des Dadaismus - das nächste große Ding - waren voller Bewunderung für Marinetti, Apollinaire und Kandinsky als "größten Persönlichkeiten in der modernen Kunst". Tristan Tzara, dem Capo des Dadaismus und André Breton, der Papst des Surrealismus, gefolgt wissentlich in seine Fußstapfen zu treten. Als Manifestoists und Strategen, Künstler und revolutionäre waren solche Männer viele Möglichkeiten Mini-Marinetti. Für alle seine Kreditaufnahme war Marinetti ein echtes Original. Nicht nur er etwas anstiften, die glaubwürdig eine Kunstrichtung bezeichnen könnte; als Mobilisierer, Veranstalter und Fürsprecher war er so wichtig in der Geschichte der europäischen Moderne wie Trotzki in der Geschichte der russischen Revolution.

Wie Trotzki kam Marinetti und seine Bewegung zu einem traurigen Ende. Wie vorauszusehen war, sah er im Faschismus die Möglichkeit Futurist Träume zu verwirklichen. Er war bald desillusioniert. Seine eigene Beziehung mit Mussolini geronnen schnell. So begann einen langen Niedergang. Manche sprechen von einer "dritten Phase" (ca. 1931-40), in dem Futurismus versucht, sich unter dem Banner der "in der Luft Leben" - Detroits, Aeromobilism in einer Generation - aber in Wahrheit, die im Moment vergangen waren neu zu erfinden. Bis 1923 war Marinetti bereits an den Rand gedrängt; in der unbarmherzigen Welt des Avantgarde war Futurismus Geschichte. Sogar Spaghetti konnte nicht gespeichert werden. "Das Manifest der futuristischen Küche" (1930) Signifikat nichts weiter als eine schwindende in Dekadenz.

• Futurismus ist in der Tate Modern, London SE1, vom 12 Juni bis 20. September. Details: 020 7887 8888; Tate.org.UK/modern

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