Arnold Wesker: die radikale Bard Großbritannien zu arbeiten

Mit Verhören Klasse, Arbeit und Politik verflochten um das Leben der einfachen Leute – spielt auch viele gut geschriebene Frauen – Arnold Wesker erstellt, zeigte seinen endlosen glauben menschliches Potenzial

Arnold Wesker war Teil einer Generation von Dramatikern, einschließlich John Osborne, Harold Pinter und John Arden, geholfen verändern das Gesicht des britischen Theaters. In The Kitchen leistete er Pionierarbeit, die Idee von der Arbeitswelt zu dramatisieren. In was kam, als die Wesker-Trilogie bekannt (Huhn Suppe mit Gerste, Wurzeln und ich bin im Gespräch über Jerusalem) er mit einer Familie Vermögen Weltgeschehen verbunden. Und Chips mit allem, was er bot eine der klügsten Analysen jemals geschrieben von der britischen Niederlassung Kapazität zu absorbieren und Protest zu neutralisieren.

Auch wenn viele Weskers langlebigsten Stücke zuerst zwischen 1958 und 1962 gesehen wurden, setzte er für das Theater zu schreiben mit unerschütterlicher Hartnäckigkeit und glaube an sich selbst. Eine seiner Stärken war seine Fähigkeit, seine eigenen Erfahrungen zu nutzen. Einmal in einem Restaurant in Paris gearbeitet hatte, zog er auf seine Erinnerungen in die Küche, die sich wiederholende Natur der täglichen Mühsal und fast tänzerischen Rausch der HVZ Mahlzeiten zu erfassen. Es ist auch schwierig nicht sehen Elemente des Wesker in Ronnie Kahn, artikulieren jungen sozialistischen wer erscheint in Hühnersuppe mit Gerste und wer ist desillusioniert durch den sowjetischen Einmarsch in Ungarn im Jahr 1956.

Aber was man über das Spiel bewegt, ist final Zurechtweisung der Mutter zu ihrem Sohn, als sie ihm sagt: "Ronnie, wenn Sie Sie nicht sterbe!"

Wesker wurde eine Realistin, die nie, seinen Sinn des menschlichen Strebens verloren. Es ist genau, wodurch Wurzeln, zuerst gesehen in 1959, seine am häufigsten spielen wiederbelebt. Wesker, der im Laufe seiner Karriere besonders gut für Frauen geschrieben hat, erstellt eine ikonische Heldin in der Figur des Beatie Bryant. Bei ihrer Norfolk Familie Landhaus aufdrehen, Papageien sie ihr abwesenden Freundes Vorstellungen von Kunst und Leben mit Begeisterung oberlehrerhaft. Aber der große Moment kommt, wenn, auf Realisierung hat sie deponiert worden, sie spricht mit ihrer eigenen Stimme ohne fremde Hilfe. Ob von Joan Plowright, in der ersten Produktion oder Jessica Raine in einer jüngsten Donmar Wiederbelebung gespielt, bringt Beaties Selbstfindung immer einen Kloß in den Hals.

Wenn Weskers frühen Stücke persönlichen Ursprünge hatten, mussten sie auch tief greifende politische und gesellschaftliche Resonanz. Chips mit alles beruhte auf Wesker Erfahrung von Wehrdienst und zeigt eine Gruppe von rohen RAF Wehrpflichtigen dazu angehalten, die von einem Offizier der Sohn, Pip, rebellieren, die seine Herkunft trotzt. Macht es das Spiel so kühlen der Anblick von Pip es schrittweise Eintragung in der Offiziersklasse ist er verraten hat: Es ist ein klassischer Fall von welche Marcuse genannt "repressiven Toleranz". Aber das Spiel macht so theatralisch spannend ist das Schauspiel einer unkoordinierten Gruppe der Flieger in ein gut gebohrt Unit bei der Höhepunkt vorbei Parade verwandelt werden.

Wesker's später spielt selten wiederholt den Erfolg von seinen frühen, aber viele von ihnen verdienen Aufmerksamkeit. Ihre ganz eigene und Goldstadt (1965) ist ein faszinierendes Konto einer utopischen Architektur Regelung von Realpolitik verheddert: ironischerweise die visionären Architekten träumen einer wiederbelebten Bewegung genannt "New Labour".

Die Journalisten (1971) bietet eine Kaleidoskop Collage über eine Sonntagszeitung und argumentiert, dass Journalismus spiegelt unsere Liliputaner Gesellschaft will jeder auf die richtige Größe geschnitten. Der Händler (später umbenannt Shylock, 1976) war es Wesker höchst originelle Antwort auf Shakespeares der Kaufmann von Venedig und zeigte Shylock und Antonio als Freunde vereint in ihrer Verachtung für antisemitische venezianischen Gesetz.

Wesker schrieb viele andere Spiele, darunter drei ausgezeichnete Monologe namens Annie Wobbler, speziell für Nichola McAuliffe, aber oft fand seine Arbeit mehr Gunst im Ausland als in Großbritannien. Aber obwohl er bereit war, Kritiker Herausforderung und einen guten Ruf für Streitsucht hatte, ich fand ihn immer, ein charmantes und einfach Begleiter, wenn ich das Glück, ihn zu treffen hatten Runde einen Mittagstisch. Er hatte auch seine Champions unter einer jüngeren Generation, und keiner mehr, als Stephen Daldry während seiner Amtszeit am königlichen Hof. Wie Daldry sagt: "mit seinem Tod und der Bill Gaskill vor kurzem, wir beginnen die Stimmen einer Generation zu verlieren, das Theater geprägt, wie wir es heute verstehen. Die Arbeiterklasse jüdischen Idiom, dem Arnold Ausdruck gab war einzigartig, herzlich und radikale."

Diese scheinen mir weisen Worte über ein Dramatiker, der auch im Chart-des Scheitern der sozialen und politischen Träume nie seinen Glauben an die Menschheit dauerhaft verloren potentielle.