Art Basel Miami Beach Review-Kunst und Kommerz kollidieren am Meer

Es ist der westlichen Hemisphäre die größten und die meisten ostentative Kunstmesse und erhältst du vorbei die Bling gibt es Schätze zu sehen, viele kommen aus Lateinamerika

Einige Leute in die Warteschlange für Konzertkarten oder ermäßigte Flachbild-Fernseher. In Miami warten sie in der Schlange für Postminimalismus. Es war 11:00 am Mittwoch, und Platzanweiser und Sicherheitspersonal musste Einträge für VIPs, Profis und Abenteurer warten auf die Ständen der Art Basel Miami Beach, die Kunstwelt bevorzugte Gelenk für bildende Kunst und demonstrativen Konsums eilen zu Staffeln. Chris Ofili auf dieser Wand und der späten Picasso auf, dass man waren auf Anzeige (und Verkauf), sondern Sicherheit zuerst!

Art Basel Miami Beach – die größte Kunstmesse in den Vereinigten Staaten, und immer noch das beste bei weitem – für das Publikum geöffnet, am Donnerstag nach der gestrigen Pamplona erinnernden Vorschau. Es ist so groß wie eh und je, mit Beiträgen von 267 Galerien und als rasenden zu. Aber inmitten der Neon-Instagram-Köder und den Champagner Trollies, Art Basel noch wölbt sich mit Ehrgeiz, vor allem aus den lateinamerikanischen Ausstellern und seine jüngeren Galerien. Es hat auch einen klugen, nachdenklichen jungen neuen Direktor in der Person von Noah Horowitz, die vom New Yorker Armory Show, führen Art Basels Bemühungen in Süd-Florida abgeworben wurde. (Sein Beat ist Amerika, der ganze Kram in Basel, mit drei Messen in der Schweiz, den USA und Hongkong, Regie führt ein weiterer Amerikaner, Marc Spiegler.) Horowitz wurde angestellt, zu spät für ihn viel in der diesjährigen Präsentation eingegeben haben, aber seine Ankunft sehr Vorzeichen für eine Messe, deren eigentliche künstlerische Bona Fides im Meer des Verbrauchs manchmal vergessen bekommen kann.

Art Basel Miami Beach bleibt der renommiertesten Kunstmesse in der westlichen Hemisphäre, aber es ist jedes Jahr – nicht so sehr auf eigene Rechnung, sondern wegen der unkontrollierbaren Metastasierung von Parallelveranstaltungen mehr zermürbend. Mehr als ein Dutzend andere Messen statt gleichzeitig, einige von denen verdient eines Umweg (Non-Profit-NADA, oder neue Art Dealers Alliance, ist das beste von ihnen), aber die meisten von denen können Sie überspringen. Privatsammlungen werfen öffnen ihre Türen, Pop-ups erscheinen in Hotels und Lager und das gelegentliche Parkhaus. Und dann gibt es den Champagner Toast auf 10:00, die am Pool Parteien gemobbt von tausend VIP-Karte-blinkende Chancers, Sponsoring von Eigentumswohnungentwickler und der Privatjet-Timesharing. Sie Klammern sich an Basel wie Swarowski besetzte Seepocken, soviel, damit viele Leute kommen nach Miami in dieser Woche die Messe überhaupt nicht teilnehmen könnten.

All das beiseite legen. Oder nicht, wirklich. Wir sind alle mehr als fähig, so spät im Spiel, die Kunst zu verstehen ist zugleich ein wesentlicher Kulturunternehmen und eine spritzige Markt Ware. Basel ist eine Big-Ticket-Affäre; Letztes Jahr war das Kongresszentrum gefüllt mit $ 3 Mrd. Wert, hübsche Bilder und für kleinere Galerien, das Ergebnis der Umsatz hier kann Pause machen oder ein Jahr Bilanz. Das bedeutet, dass wild experimentieren nicht im Angebot ist, und sogar mehr Punk Galerien, wie der Berliner Galerie Buchholz und New York Maccarone, klassische Präsentationen von Gemälden, Skulpturen und ein bisschen Fotografie, gestrafft und verkaufsfähigen organisiert haben. (Eine Ausnahme ist der Stand der New Yorker Händler Peter Freeman, besetzt von einem alten Chrysler Geist zerquetscht durch einen drei-Tonnen-Felsblock mit einem Smiley auf seiner Oberfläche gemalt. Unterzeichnete Jimmie Durham, und mit freundlichen Grüßen für unter 1 Million, Faktor aber auch die Kosten für die Stärkung Ihres Fußbodens.)

Auf der anderen Seite sind die Tugenden der abstrakten Malerei – eines der wenigen Dinge Kunsthistoriker und Innenarchitekten kann über zustimmen – stark in Erscheinung. Die "Zombie-Abstraktion" glutting Stände vor ein paar Jahren hat bereits in Ungnade gefallen; Malerei hat gearbeitet durch Bro wiederum, es scheint, und stellt Fragen, große wieder. Kerry James Marshall, bekannt am besten für seine figurativen Kompositionen der afrikanisch-amerikanischen Sitter hat einen atemberaubenden Rorschach-wie Pool von weiß auf dem Messestand von David Zwirner. In der Wirtschaft Frank Stella, derzeit genießen eine Retrospektive im Whitney in New York, ist überall. Sie könnte eines jeden Stil abholen: ein Regenbogen Winkelmesser aus den 60er Jahren (auf dem Stand des Edward Tyler Nahem), Verzahnung von seinen 70er Jahre polnische Dorf Serie (auf mindestens drei steht), Leinwände Wand trotzende 80er Jahre riffs auf Moby-Dick (auf Marianne Boesky) und einem knorrigen Aluminium Starburst der letzten Tage (auf Berggruen Galerie).

Wie immer ist der beste Grund zu Basels am Strand kleine Schwester kommen Künstler und Galerien von lateinischem Amerika zu entdecken. Dies ist eine Stadt, wo Sie Spanisch und Portugiesisch ebenso wie Englisch gehört wenn du am Strand bist, und mehr als zwei Dutzend Galerien hier aus Mexiko und Südamerika, mit nicht weniger als 15 Aussteller aus Brasilien sind. SIM Galeria in der Stadt von der Binnenschifffahrt von Curitiba, hatte eine der seltsamsten Präsentationen auf der Messe: ein Array von 18 Doppel-barreled Aquarien mit einer männlichen und einer weiblichen Beta Fische schwimmen in jedem Lauf. Der Künstler, Romy Pocztaruk, trat jedes Doppel Tank an der Spitze aber nicht genügend Wasser für den Bachelor und Bachelorette Fisch, alles andere als über den Gang zu starren verlassen. Betrachten Sie es als halieutischen Version einer orthodoxen Synagoge.

Und Bergamin & Gomide, eine Galerie von São Paulo, hat eine wichtige historische Darstellung der Arbeit von Roberto Burle Marx, verantwortlich für Rio De Janeiro moderne Gärten und direkt am Strand Mosaiken Landschaftsarchitekt montiert. Burle Marx war auch Maler, es stellt sich heraus, wer die Entwicklungen in der europäischen Moderne verfolgt und sie dann für einen südamerikanischen Kontext Interventionstypen. Eine geometrisch abstrakten von 1953 Funktionen impulsive Dreiecke von rot, grün und blau, die inmitten von Scheiben und Zickzack drängeln; späteren Gemälde sind freier und squigglier: Informel Gemälde mit eine bessere Bräunung.

Apropos Stränden, gibt es ein Recht auf dem Weg von der Messe, nach einem Tag unter Art Basel es fleischähnliche Schließfach Klimaanlage besonders einladend. Es gibt auch ein öffentlichen Skulpturenpark, kein Ticket erforderlich, und der diesjährigen Präsentation hat drei besonders aufmerksamkeitsstarke Werke. Sterling Ruby massiven gelben Sitz ist zwischen einem Thron und einem elektrischen Stuhl bereit: die düstersten Selfie Kulissen. Die Kettensäge schwingenden Ursula von Rydingsvard hat eine Bronze-Skulptur entwickelt, die dematerialisiert, als es sich, aus massiven Blöcken in einem hauchdünnen Mesh erhebt. Der thailändische Künstler Rirkrit Tiravanija hat eine elektronische Straßenschild, die Art auf Baustellen und Sie manipuliert um gnomic Aussagen für den Verkehr auf der Collins Avenue Sendung beschlagnahmt. Morgen ist die Frage, liest es. Oder kostenlose CURRY, oder die Art und Weise, glücklich, oder in der Tat reichen Bastarde Vorsicht. In Miami bekommen wir alle die Ironie der Letzteres.