Arthur Miller: "mein Vermächtnis? Einige gute Teile für Schauspieler

In diesem Auszug aus Mel Gussows Buch Gespräche mit Miller spricht der große amerikanische Dramatiker 1986 über was er dachte, er würde zurücklassen, der Egoismus der Schauspieler... und Zimmerei

12. Dezember 1986 – Leben Arthur Miller und seine Frau Inge Morath in Roxbury, Connecticut, in einer ländlichen Gegend besiedelt von vielen Menschen in der Kunst. Ich hatte Besuch Martha Clarke, Regisseur und Choreograf, lebt in der Nähe in Sherman, Connecticut. Sie ist eine Freundin von mir und auch von den Müllern. Auf eine rege Wintermorgen traf die Müller mich an ein Tanzstudio, wo Martha in der Probe mit einem neuen Theaterstück war. Ich folgte die Müllern zurück in ihre Heimat, eine große, weitläufige Haus auf einer kleinen Anhöhe. Vor einigen Jahren gab es ein Feuer auf dem Grundstück und Teile des Hauses wieder aufgebaut werden musste. Im Haus befinden sich Skulpturen von Alexander Calder (und ein Calder-Porträt von Miller) und Zeichnungen von Saul Steinberg, beide Freunde von Müller; Morath Fotografien, und verschiedene Tische und Schränke von Miller, der sich auf das Handwerk von seiner Zimmerei stolz gebaut. Es gab ein Frösteln in der Luft und Miller machte ein Feuer im Kamin.

Mel Gussow: Denken Sie immer, was Ihr Vermächtnis?

Arthur Miller: [Schnell] Einige gute Teile für Schauspieler.

MG: Einige gute Teile für Schauspieler?

AM: Dies soll nicht fadenscheinig. Ich schaue mir die Stücke, die ich getan habe, das ist jene Stücke, die weiterhin ihr Leben haben, und wenn man hart genug, wirst du feststellen, dass sie ziemlich gute Teile für Schauspieler bekommen habe. Jetzt gibt es Ausnahmen. Aber Schauspieler und Regisseure haben zu entscheiden, diese Spiele zu tun. Sie sind nicht entscheiden, weil das Spiel Zitat großen moralische Bedeutung hat. Auch literarische Bedeutung. Sie sind die Entscheidung, weil sie eine Hölle von eine Vorstellung davon, wie dieser Teil zu tun haben. Schauen Sie sich ein Stück, das hört nie auf, erfolgen. Mit der langen Nase. Was ist das denn? Wirklich in der Romantik glaubt mehr irgendjemand? Aber es gibt dort eine fantastische Rolle für eine romantische Art Darsteller. Wann bekommt er eine Chance, das zu tun? Also eins nach dem anderen steigt auf seine Reife und sagt: "Ich werde diesen Kerl zu spielen". Ähnliche mit Shakespeare wäre es interessant zu erfahren, die Stücke, in Bezug auf die Anzahl der Auftritte erfolgt. Ich weiß nicht, aber ich würde denken, dass es diejenigen, die mit den großen interessanteren zentralen Teilen wäre geneigt sein.

Ich denke, dass Willy Loman ist schon eine lange Zeit zu sein, denn das ist eine Herausforderung. Sie können es in einer Reihe von verschiedenen Möglichkeiten tun. Und es dauert einen großen Schauspieler, es zu tun. Ein Schauspieler von geringerer Kapazität wird zum Scheitern verurteilt. Dass die Produktion der Blick von der Brücke mit Michael Gambon [eröffnet im Februar 1987 am Nationaltheater]. Nun, warum tut er es? Muss es sein, dass er angeschaut und sagte: "Jetzt kann ich das tun, die Art, wie, die niemand sonst hat das getan". Wenn Menschen, die in regelmäßigen Abständen zu halten, bedeutet, dass diese Spiele dauern werden.

MG: Wollen Sie Ihre Grabinschrift sein: "Er gab Gutteile Schauspieler"?

AM: Ich würde nicht dagegen! Es gibt weniger Dinge, die Sie mit Ihrem Leben tun können. Ich würde mir wünschen, es würde mehr gesehen werden in ihnen, dass sie ein Bild einer Art menschlicher Umstand sind. Aber ich denke, dass gute Teile mit ihm geht. Wahrscheinlich gibt es viele gute Teile in sehr minderwertige Arbeit, die nicht zu erledigen. Ich denke es gibt eine Grenze für die Wahrheit dieser Aussage, aber ich denke, musst du das in Ordnung für die Sache zu Leben haben. Und warum nicht? Immerhin ist es eine Kunst, wo die Schauspieler selbst, sowie der Autor und der Regisseur zum Ausdruck zu bringen ist.

MG: Was diese Aussage nicht ist Sie von anderen Autoren zu unterscheiden. Tennessee [Williams] hätte dasselbe sagen, und in der Tat, es ist wahr. Offensichtlich werden Schauspielerinnen immer Blanche spielen wollen.

AM: Natürlich gibt es ein weiteres Element. Ich bin bescheiden zu sagen was es ist. Meine Stücke sind Umgang mit wesentlichen Dilemmata was es bedeutet, Mensch zu sein. Ich hoffe, dass sie sind, sowieso.

MG: Es gibt Zyklen. Du wirst offenbar durch eine Wiederbelebung. Überall dort, wo Sie aktivieren, sehen Sie selbst. Es muss einen Grund dafür – nicht nur gute Teile für Schauspieler.

AM: Ich wunderte mich darüber, dass den anderen Tag und ich fragte mich, ob ein Punkt gekommen, wo diese Stücke von ihrer Zeit gelöst hatte. Sie sind jetzt Freilauf.

MG: Sie sind draußen im Raum irgendwo?

AM: Ja, sind sie draußen im Raum jetzt. Sie sind, nennen wir Kunstwerke [lacht]. Ich werde nie vergessen, im Theater sitzen, wenn Olivier The Crucible gerichtet in den 60er Jahren. Inge und ich saßen da. Positiv wunderbare Produktion. An der Old Vic denke ich, es war. Eine Frau vor uns wandte sich ihr Begleiter in der Pause und sagte, "habe dies nicht etwas zu tun mit welchen ist-seine-Namen, dass Senator?" Ich dachte, es ist wie eine Wiedergeburt. Der Punkt kommen würde, wenn niemand McCarthys Namen erinnern würde. Es ist wie Essex und Elizabeth in einem Theaterstück zu sehen und sagen, "Nun was war diese Geschichte wieder?" Du hast nicht vergessen, dass das Essex und Elizabeth in ihrer Zeit war. Das war die große Schocker! War das die wichtigste Aussage in England, und wer erinnert sich an die Hölle es?

***

MG: Wie lange warst du im Theater?

AM: Ich begann wirklich schreiben spielt in den 30er Jahren, aber ich nicht bis zu den 40er Jahren produziert zu bekommen. Ich habe mit ihm die ganze Zeit besessen gewesen. Das ist eine lange Zeit die gleiche Sache besessen zu sein, aber ich kann sehen, warum. Sie werfen sich auf Gedeih und Verderb Akteure.

MG: Und auch Regisseure.

AM: Und Direktoren. Und das Wetter.

MG: Und dann die Kritiker.

AM: Kritiker sind am wenigsten davon. Ich habe nie wirklich durch Kritiker überrascht worden.

MG: Was hat Sie für so viele Jahre gehalten?

AM: Eine unbeantwortete Frage. Ich weiß es nicht. Sie erhalten eine Vision eines Formulars, das ist fast wie ein Gebäude oder eine Struktur wie ein Baum, und Sie sind gezwungen, füllen Sie dieses Formular, um buchstäblich zu machen. Wie diese Tabelle drin, Esstisch, den ich gebaut. Es ist nicht anders als sie. Sie können ein Objekt vorstellen. Wenn Sie die Technik oder das Talent haben, wenn Sie es sich vorstellen können, können Sie es machen.

MG: Mit einer Schreinerei an einem bestimmten Punkt seiner Tabellen erhalten Sie besser und besser. Er weiß mehr über was er tut. In gewissem Sinne begann Sie mit dem Tod eines Handlungsreisenden.

AM: Es ging um meine 10. spielen.

MG: Es war Ihre dritte auf dem Broadway und Ihre zweite Broadway-Erfolg. Erfolg kam früh. Wo ist der Nervenkitzel, wenn Sie es getan haben, sobald Sie einen tollen Tisch so früh in Ihrem Leben gemacht haben?

AM: Sie haben unterschiedliche Ziele.

MG: Verschiedene Hölzer?

AM: Gleichen Holz, unterschiedliche Ziele, erstelle ich eine andere Wahrheit. Sie können nicht die gleiche Situation wie in The Crucible umgehen oder der Preis The American Clock oder The Archbishop Decke oder oder der Umgang mit dem Tod eines Handlungsreisenden. Ich habe einen anderen Ton der Stimme für ein anderes Thema zu haben. Und mir ist genauso gültig wie das andere.

MG: Wettbewerb nicht sind Sie immer im mit sich selbst?

AM: Ich bin nicht in meinem eigenen Kopf. Ich mache eine andere Art von Arbeit. Unterscheidet sich das Ziel, das Design ist anders, der Sound ist anders. Es ist eine erstaunliche neue Abenteuer. Die Idee, das gleiche zu wiederholen wäre Selbstmord, obwohl es schon einige wunderbare Künstler, die genau das getan haben. Sie haben die gleiche Sache immer und immer wieder geschrieben.

MG: Wer bist du denken?

AM: Schauen Sie sich Bach: Ich fordere niemanden aber ein wirklicher Spezialist, einige dieser Dinge auseinander zu sagen. Das ist eine kraftvolle Form – und er füllt es immer mit hoher Emotion. Er erfand so viel von dieser Form, und sobald es erfunden ist, ist es ausreichend.

MG: Fühlen Sie sich, dass über Autoren, auch?

AM: Es gibt andere. Cheever, ich denke, eine Menge Sachen, aber wunderschön wiederholte. Sie erhalten Stylisten wie Hemingway, mit Understatement. Die gleichen Gefühle kommen von der gleichen Seite.

MG: Hören Sie Ihre Stimme über alle Spiele?

AM: Dimmer oder lauter, ja. Ich denke, es ist eine Sache über sie gesagt werden: sie sind unverwechselbar meins [lacht]. Zum guten oder zum schlechten. Und ich bin froh darüber. Das heißt, funktionierte ich unter solch einer Abdeckung der Anonymität nicht, was mein Geist nicht darinnen ist. Das ist einer der Gründe, die ich so wenige von ihnen geschrieben habe. Ich habe wirklich verschoben werden, es zu tun. Nur zum sitzen nach unten und füllen Sie die Seiten – wünschte ich manchmal, ich könnte das tun. Ich bin überzeugt, dass eine sehr gute Arbeit auf diese Weise geschehen ist. Ich denke, einige der Elisabethaner das mehr als einmal getan hat. Und stahlen sie voneinander.

MG: Das ist nicht, wie Sie funktionieren?

AM: Wir haben unterschiedliche Vorstellungen. Sie kennen John Golden, die begann mit der Produktion an der Wende des Jahrhunderts? Ich traf ihn, vielleicht im Jahr 1945. Ich hatte geschrieben [den Roman] Fokus, und er rief mich eines Tages und fragte, ob ich interessiert für die Bühne zu schreiben. Er hatte ein Büro auf sein Theater, John Golden Theatre. Er hatte einen Friseur Stuhl in einen Vorraum, wo jeden Morgen ein Friseur würde kommen und ihn zu rasieren. An einer Wand, so groß wie dieser muss 500 spielt. Er sagt, "John Golden spielt". Ich sah dies und ich sagte: "Ich wusste, du warst ein Dramatiker". Er sagte: "Die Stücke, die ich produziert." Habe ich eine nach unten und dort sagte er, "John Golden spielt, Drehung nach rechts," das war eines seiner großen Hits, und ich Suche vergeblich nach dem Autor. Er sagte: "Sie sehen, was wir tun, wir kaufen das Spiel des Schriftstellers und dann wir damit herumspielen. Ich mache ein wenig selbst schreiben. Der Direktor nimmt einige Änderungen und die Akteure in hier und da ein paar Dinge zu werfen. Wir geben dem Autor $500. Sie Jungs haben eine viel härtere Arbeit. "Alles muss neu sein." Er sagt, in jenen Tagen – er spricht in erster Linie von vor 1920, "zum Beispiel hätte ich eine Show, in die, eine Frau eine Kerze in einem Fenster, so dass ihr lange verlorenen Sohn würde es sehen und seinen Weg nach Hause zu finden, müssen gab es 50 spielt mit einer Kerze warten auf den Sohn zu kommen nach Hause." Ich sagte, auch was das Publikum machte dies und er sagt: "sie mochte es! Es war bekannt. Sie wusste, was die Geschichte zu sein."

Nach Abschluss unseres Gesprächs, gingen wir durch den Schnee in seinem Atelier, eine solide, einfache Struktur, handgefertigt vom Dramatiker-Tischler. Im Inneren war es schlicht und voller Akten, Bücher und Papiere, einem Schreibtisch und einem Computer. Natürlich ist es ein Arbeitszimmer, in dem er sich wohlfühlt. An der Wand waren mehrere Gemälde von seiner Tochter Rebecca und ein Zeichen von Dustin Hoffman, die ihm gegeben. Es lesen "Boston. Providence. Route 1,"einen Verweis auf Willy Lomans Reise als Verkäufer. Auf dem Schreibtisch wurden vier Notizbücher, gefüllt mit Noten und Szenen von seinem Spiel im Gange ist, Die Fahrt nach unten Mt Morgan. Alle seine Stücke seit Tod eines Handlungsreisenden hatte hier geschrieben worden. Nach mir um zu zeigen, er öffnete die Tür zur Terrasse, angrenzend an das Studio und trat nach draußen. Mit Blick auf die schneereichen Vista, schien er zu schwelgen Sie in der Ansicht und die rege Landluft. Er nahm einen tiefen Atemzug. Dann bringen alles auf wesentliche, sagte er: "Dies ist, wo ich piss."

• Dies ist ein Auszug aus der Taschenbuchausgabe von Gesprächen mit Miller von Mel Gussow, am 15. Oktober von Nick Hern Books veröffentlicht.