Ashton gemischtes Programm überprüfen – dizzy Heights und verpasste Signale

Royal Opera House in London

Ein Abend von Frederick Ashton Meisterwerke testet das Royal Ballet

Frederick Ashton, der im Jahr 1988 starb, war der Gründer Choreograph des Königlichen Balletts. Sein Vermächtnis ist ein Portfolio von Ballette, darunter einige der größten Werke je inszeniert und die einzigartige englische Stil, mit denen er das Unternehmen während seiner Schaffenszeit durchdrungen, mit seinem letzten großen Ballett, Einen Monat in dem Land, im Jahre 1976 zog.

Die aktuellen All-Ashton Rechnung öffnet sich mit dem exquisiten, rätselhaften Scènes de Ballet (1948), Ashton es Favorit von allen seinen Werken. Setzen auf einen bittersüßen Stravinsky-Score und mit Couture-Entwürfe, indem André Beaurepaire (Frauen tragen Diamant Armbänder und Halsketten und schicke kleine Matador Kopfschmuck), hat das Stück eine formale geometrische Struktur anhand der euklidischen Geometrie. Er verlangt Präzision, Musikalität und zuversichtlich Bühnenpräsenz. Am Eröffnungsabend hat Steven McRae und Sarah Lamb uns all diese Dinge, aber die Ensemble-Tänzer sah unter geprobt. Timing war uneben, Details wurden verwischt, Nerven waren erkennbar. Die zweite Aufführung am Mittwoch, wurde nur durch die tänzerischen Witz und musikalische Éclat Yuhui Choe gespeichert. Es gab eine Zeit, als dies ein Stück war, das nur die Royal tanzen konnte. Jetzt sieht es aus, die ihnen fremd.

1975 entstand für die Ballerina Lynn Seymour Fünf Brahms Walzer in der Weise von Isadora Duncan . Trügerisch in seiner locker-limbed, windumtosten Einfachheit, ist das Stück Ashtons Versuch, den tiefen Eindruck zu vermitteln, den Duncan auf ihn hatte, als er ihr Tanz mehr als ein halbes Jahrhundert früher sah. Helen Crawford ist eine feine Isadora, ihr stark platziert Hüften, nachgiebig oberen zurück und sanft gewichtet Arme zwingend ausdrucksstark ihr Thema anarchische Weiblichkeit. Roma Pajdak war am Mittwoch Isadora. Pajdak der Auslegung berührt – sie tanzt mit ihren Augen, mit Ashton immer wichtig – aber sie fehlt Crawfords klanglich Reife und eingebundene fließen.

Symphonische Variationen (1946), wird auf eine Punktzahl von César Franck festgelegt. Ruhig, jubelnden und intensiv destilliertes, übt sich die Arbeit auf einmal in tänzerischen Form und eine Hymne für den Frieden nach sechs dunklen Jahren des Krieges. Erstellt am drei Männer und drei Frauen gegen eine leuchtende grüne set erinnert an die englische Landschaft, ist das Ballett also der Choreograph persönliche Gefühle angeklagt, fast weißglühenden erscheinen. In der Regel von Ashton ist seine Choreographie – zärtliche Duette, schwerelos Pirouetten, Bühne-skimming Sprünge – als technisch anspruchsvoll, wie es transcendently einfach. Und die erste Besetzung führen sie mit tadelloser Präzision. Vadim Muntagirov zeigt ruhig Adel als die männliche Hauptfigur; Marianela Nuñez, in der Rolle, die ursprünglich für Margot Fonteyn, macht die Choreografie, limpidly und schön ihre eigenen. Aber irgendwie fehlt das Stück für die Mangelfreiheit, Freude. Belinda Hatley, einer der besten Ashtonian Tänzer der letzten Jahre, verwendet um sinfonische mit eine fast geheimnisvolle Ausstrahlung durchzuführen. Aber die Reihenfolge scheint hier für absolute Leere, die nicht das gleiche ist gegeben haben. Die zweite Besetzung legen Sie ein weiteres fest der technischen Exzellenz – Muntagirov wieder einmal lehramtlich – aber nur Melissa Hamilton gibt uns die Lumineszenz, die Musik und die Choreographie-Nachfrage.

In Einen Monat im Land gibt Zenaida Yanowsky uns eine n-schattierte Natalia Petrovna. Müde, airless Häuslichkeit aus ihrem Leben, ihrem Ehemann Yslaev schwüle, und Rakitin die wirkungslos Kunrad (Christopher Saunders und Gary Avis, beide Detail perfekt), sie ist schwindlig mit Wonne selbst täuschen, wenn sie mit Rupert Pennefathers achtlosen, expansive Beliaev tanzt. Die Entdeckung, dass ihr junge Gemeinde Vera (Emma Maguire) auch für ihn gefallen ist, zeigt Yanowsky einen dünnen Rand des Zorns, die, wie die Sehnsucht Breite der Arme und die traurige Neigung ihres Halses, auf Abgründe des Unglücks Hinweise. Natalia Osipova debütierte in der Rolle in der zweiten Nacht, aber in einer dramatisch übertrieben Performance wirkt gereizt und verwöhnt. Frustriert in ihr Wunsch, die Zuneigung der Beliaev zu erfassen, strickt sie ihre Stirn, Pouts und Sulks. Das Ergebnis ist weniger Turgenjew als Desperate Housewives am Dnjepr. Die Show wird von Francesca Hayward Vera, alle verträumte Bourrés und flackernde Petits man Federico Bonelli es subtil gezeichneten Beliaev gestohlen.

Wenn es wunderbar ist zu sehen, Meisterwerke wie Scènes und sinfonische in Covent Garden durchgeführt, gibt es einiges zu tun, bevor die Royal behaupten kann, noch einmal diese Ballette eigenen gemacht haben. Heute ist Ashtonian tanzen nicht soviel gelehrt wie gefangen. Einige bekommen es instinktiv, andere nie nahe kommen. Dass jeder in der Royal Ballet mit Ashtonian Witz, Schnelligkeit und Spritzigkeit Tanz sollte scheint mir ein Ziel erstrebenswert. Es könnte Wirklichkeit werden, wenn der Wille da war.