Aus dem Beobachter-Archiv, 30. Dezember 1951: Festival of Britain fördert einen neuen Geist der Anfrage

Stephen Spender begrüßt ein Nachkriegs Land zeigen eine erhöhte Wertschätzung für Wissenschaft und Kunst

Das Festival of Britain war das Kulturereignis des Jahres 1951. Die leichte und Homosexuell Architektur des Skylon, geräumige Dome of Discovery, die akustische Leistung des Festspielhauses und die allgemeine Luft viele lehrreiche und schöne Dinge in sehr wenig Raum die wichtigste Lektion des Jahres im Bereich der künstlerischen Unternehmen waren zu verpacken. Es gelehrt, dass die Lösung unserer kulturellen Probleme im Zeitalter der Sparpolitik, die größte Vielfalt an Effekten im engsten Rahmen Mittel zu produzieren. Dabei war es parallel zu der Sadler Wells Ballet, das Old Vic (während seine guten Spielzeiten) und das dritte Programm. Es ist eine Lektion, dass Großbritannien die Welt führen kann.

Das Festival war auch Lehr, weil es wandte sich an ein Publikum wollen informiert sowie werden begeistert. Die Massen zeigte, dass es eine große englische öffentliche über die Wissenschaft, die Kunstinteressierten, respektvoll des Stipendiums und amüsiert von Jabberwocky wissen wollen. Diese Menschen, darunter viele Jugendliche, bringen den Künsten ein Interesse, das nicht so sehr unterschiedlich ist, mit denen sie die Erfindungen in der Kuppel der Entdeckung besuchen. Sie interessieren sich für die Technik der Aufführungen und sind bereit, Technik, um sie über sich selbst hinaus in eine Anerkennung der Schönheit führen zu erlauben.

In mancher Hinsicht erscheint das englische Zeichen zu ändern. Es ist viel häufiger offen für fremde Einflüsse und intellektuellen Beschäftigungen als es vor dem Krieg war. In 20 Jahren möglicherweise der durchschnittliche junge Engländer fast wie in der Kunst interessiert, wie er im Sport und in der Technik der sein eigenes Werk ist.

Walt Whitman sagte, dass große Dichter große Publikum brauchen. Großes Publikum scheinen wir zu bekommen und in der Menge von Wahrnehmung und Imagination sind sie besser als die der Vergangenheit. Aber sie sind Publikum trainiert Audienz – Hörer, Zuschauer, die "selektive hören" gut sind. Sie können die empfangende Knöpfe drehen, aber sie nicht bang, eine Melodie aus ganz von selbst auf den Tasten. Da es die Essenz der Schöpfung ist, dass alles ist die eigene Arbeit und hausgemachte, kann man nicht ganz glücklich über diese einseitige Entwicklung einer empfänglichen Art von Phantasie sein.

Neben der Architektur (wenn es eine Chance bekommt) die Kunst, die meisten aus der mehr oder weniger kollektiviert Gesellschaft gewinnen wir Leben sind diejenigen, die sehr kooperativ, am besten zu Festival und Publikum Mentalität sind. Dies sind Musik und das Theater. TS Eliot Die Cocktail-Party ist immer noch der meistdiskutierten von den letzten spielen, und das Festival Jahr schloss mit dem großen Erfolg von Brittens Oper, Billy Budd.

Eliots Lyrik und EM Forsters Libretto für Billy Budd erinnern uns daran, wie viel wir uns noch auf das Kapital einer viel älteren Generation befinden.

Eliots Stück markiert am weitesten und vielleicht der erfolgreichste Phase, die er in seiner Entwicklung als poetische Dramatiker erreicht hat. Es ist die Ergänzung schriftlich über die moderne-Kleid-Versionen von Shakespeare, die zwischen den beiden Weltkriegen erschienen. Sie setzen Poesie in modernen Kleid. Eliot hat modernes Kleid in Poesie genommen.

Dies ist ein bearbeiteter Auszug