Aus Russland mit Mitgefühl

Die Rücksendung hat sich als eine große russische Film gefeiert. Aber es ist kein Tarkovsky, und es ist kein Mafia-Thriller, und noch ist es eine Komödie des Kalten Krieges. James Meek setzt in im Rahmen einer Nation im Wandel

Die Rückkehr ist eine gute neue russische Film über zwei Söhne und ihren Vater. Er verlangt nicht, weil wir alle interessierten in russischen Kinos sind, sondern weil wir alle Väter zu sehen. Andrei Zvyagintsev, der Regisseur, hat verstanden, was andere russischen Filmemacher versuchen, in den wilden postsowjetischen Wald Überleben nicht haben:, dass russische Filme groß zu machen wieder gar von ihnen russische abhängt. Sie werden auf jeden Fall. Was auch immer die Filme von Andrei Tarkovsky aus dem üblichen heraus gehoben, waren es nicht, dass sie Russisch, obwohl die meisten von ihnen waren. Vielmehr war es in der Weise Tarkovsky und seinen Mitarbeitern berührt universelle menschliche Erfahrungen von Speicher, Angst, Entfremdung, Hoffnung und Liebe.

Zvyagintsev hat im Vergleich zu Tarkowski, das sagt so viel über die Kritiker Vergleiche, wie über den Regisseur selbst. Die Rückkehr ähnelt Tarkovsky nur auf einer oberflächlichen Ebene - bei der Verwendung von Schweigen und Sounds, Seiten drehen oder Regen fällt, um Dialog und die Art, wie die Charaktere in elementaren, weite, einsame Screenscapes, innen und unter freiem Himmel eingelassen sind aufgebrochen. Zvyaginstev Pflege für jeden der die einzelnen Elemente des Filmemachens, die Kameraarbeit, Licht, Klängen und die Texturen der Objekte, sowie die Schauspielerei und Vladimir Moiseenkos feinen Skript, nämlich eine andere oberflächliche Verbindung zu Tarkowski. "Dies ist kein Tarkovsky Film," sagte Naum Kleiman, Direktor des Moskauer Museum des Kinos. "Tarkowskijs Filmen sind evangelisch. Das ist mehr in der Tradition der griechischen Tragödie."

Wenn Kritiker viel versprechenden jungen russischen Filmemacher zu Tarkowski vergleichen, sind sie codierte Nachrichten sendet. Wenn sie westliche Kritiker sind, sind uns von dem Ausmaß, in dem, für den Westen, erinnert die letzten großen Errungenschaften der Nachkriegszeit sowjetischen Kinos von Tarkowski, sogar im Exil definiert wurden.

oder russische Publikum die Geschichte des Kinos vor und nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion ist anders. Die Anzahl der russischen Film-Meisterwerke, die gekreuzt über zu einem Weltpublikum in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren war vielleicht nicht so groß, wie wir uns jetzt vorstellen, und die Nachfolgestaaten der Sowjetunion der 1990er Jahre waren nicht kollektiv, so karg. Was die Russen trauerte nach die UdSSR den Weg alle Imperien ging war nicht so sehr der Mangel an filmischen Werke des Genies als das Verschwinden von der stetigen Strom von Komödien, Satiren, Melodramen, Romanzen und Thriller - einige wunderbare, etwas Alltägliches, mindestens kompetentesten, die ihre Filmwelt so reich gemacht. In der neuen, kostenlosen Russland gab es noch eine Handvoll außergewöhnliche Filme, aber sie waren schwer zu finden inmitten der speien von Hollywood und die manchmal wunderliche Versuche von russischen Regisseuren eine nachahmende Aufholjagd zu montieren.

"Das ganze System der Filmproduktion und-Vertrieb zusammengebrochen", sagte Kleiman. "Es nicht mehr möglich sein, dass der Produzent, das Geld zurückzubekommen, die, das er verbracht hatte. Dann gab es eine Art magnetische Sturm, unsere moralischen, politischen und historischen Kompass Orientierung zu berauben. Was sollten wir für? Was waren wir gegen? Die ältere Generation hatte den Boden unter den Füßen weg von genommen, und die jüngere Generation, Post-Breschnew, nahm als ihre Form-Hollywood-Filmen, das ist immer ein strategischer Fehler. Gebrauchte Hollywood nicht möglich."

Frühe Versuche in der Perestroika-Ära, ausbeuterischen Westen Thriller imitieren scheiterte an den Irrtum, den das Darm bewegende Emotionen Hollywood geworden ist, so Experte bei der Manipulation sind billig zu provozieren. Yuri Kara 1988 Thriller Lage V Zakone (Diebe im Gesetz), über verfeindeten Mafia-Familien an der russischen Schwarzmeer Riviera hatte einige gute Schauspieler, darunter Valentin Gaft, eine verführerische Lage und eine trashige Geschichte beispiellosen Zynismus, ich gebe zu, dass ich Irrestistible finden. Aber die Bearbeitung, der Soundtrack, die Schauspielerei, den Dialog, die Musik, die begrenzte Anzahl von Kameras verwendet und die schiere Langsamkeit des Autos jagt alle schrie, dass die Teilnehmer entweder überfordert waren oder sich nicht kümmerte um was sie taten, außer als Mittel zur berühmt sein und einen schnellen Rubel mit möglichst geringem Aufwand zu machen. Der Film ist sehr beliebt in Russland, in einem kultig Art und Weise, aber nicht sogar Ansatz das Pantheon, wo die gut gemachte Krimis der sowjetischen Ära gehalten werden. Freilich war Stanislav Govorukhins 1979 Mesto Vstrechi Izmenit Nelzya (The Meeting muss Be There), der besten geliebten sowjetischen Bildschirm Kriminalität Saga, eine TV-Serie, aber es war nicht bis Alexei Balabanov, die Gangster-Thriller Brat (Bruder) 1997, später folgte eine Fortsetzung im Jahr 2000, dass das russische Kino einer Epoche also definiert durch die organisierte Kriminalität kam mit etwas Govoruhin in der Popularität zu entsprechen , Drama und Aufrichtigkeit.

Wie bei Krimis, so mit Komödie. Komödie, insbesondere ausländische Komödie spielt nicht gut auf Filmfestivals. Ob weil westliche Kritiker etwas beanstanden über die Idee der Sowjets fanden eine gute Zeit über sich selbst lachen, oder weil die sowjetischen Behörden ihres Landes lustige Seite, die drei Maestros der russischen Filmkomödie in der Chruschtschow bis Gorbatschow Jahren - zeigen egal war Eldar Ryazanov, Leonid Gaidai und Mark Zakharov - sind fast unbekannt in der englischsprachigen Welt. Filme wie Brilliantovaya Ruka (Diamond Hand), Beregis Avtomobilya (hütet euch vor das Auto) und nahm und Zakharov der rivalisierenden 1970er Jahre-Versionen, sind sechs Jahre auseinander, der 12 Stulyev (zwölf Stühle) Komödie Edelsteine durch jedermann Standards. Sie merkt kaum, weil Sie schnell es als selbstverständlich, wie schön die Filme bearbeitet und erschossen - obwohl der Cartoonishness nahms Farben und Vignetten unverwechselbar ist - aber Sie sicherlich bemerken, wenn post-sowjetische Komödien sind nicht.

Filmemacher waren in der gleichen Position mit Komödie im Anschluss an die rote Fahne herab, wie sie mit Verbrechen waren. Wirklichen Leben hielt die Behandlungen stechen. Warum die Mühe machen einen anständigen Thriller, wenn jeden Abend die News die neuesten Kupplung des ermordeten vor ihrer Haustür berichtete? Wie könnte Sie Komödien machen, wenn die gleichen Bulletins berichtet, dass Arbeiter ihren Lohn in Toilettenpapierrollen erhielten oder Ihren Präsidenten zu betrunken zeigten, um aus seinem Flugzeug eines ausländischen Ministerpräsidenten kennenlernen? Wieder, es war nur in 1995, wenn Lenfilm Alexander Rogozhkin Osobennosti Natsionalnoi Okhoty (Besonderheiten der nationalen Jagd) veröffentlicht, ein unflätiger aber letztlich großzügige Geschichte einer Gruppe von wahnsinnig betrunken Jäger randalierende durch den nördlichen Wald, dass russische Publikum die Welt des Films geglaubt hatte mit ihrer neuen Realität reconverged.

Die neugierig Biographie von Nikita Mikhalkov, jetzt Vorsitzender der russischen Union of Cinematographers, sagt viel darüber aus was passieren zu russischen Filmproduktion in den vergangenen 50 Jahren hat. Geboren in der sowjetischen Elite - sein Vater Sergei war ein Liebling von Stalin und schrieb die Worte an die sowjetische Nationalhymne - wurde er ein Star im Jahr 1963 als süß, optimistisch Teenager singen den Titelsong des Films Ya Shagayu Po Moskvye (ein Spaziergang rund Moskau). Er leitete seinen ersten Film vier Jahre später, gehen auf Filme in den 1970er Jahren machen die internationalen Anerkennung gewonnen und sind immer noch von Russen heute, wie Nyeokonchennaya Pyesa Dlya Mekhanicheskovo Pianino (unfertige Stück für mechanisches Klavier) liebte und ein Film basiert auf dem legendären russischen Verschwender, Oblomov.

Ein geschickter Politiker wurde Michalkow, einer der wenigen Regisseure, die es geschafft, ihre Augen auf die sich verändernden Möglichkeiten und praktischen Aspekte des Filmemachens als UdSSR änderte in Russland - mit dem Ergebnis, dass im Jahr 1994 konnte er Utomlenniye Solnstem (von der Sonne verbrannten), machen die beiden den großen Preis der Jury in Cannes und den Oscar für den besten ausländischen Film stattfand. Es ist ein guter Film, aber im Nachhinein, eitel, naiv, herzhafte Federbein und Prahlerei des All-russischen Helden, gespielt von Michalkow, handelte nicht vollständig. Im Jahr 1998 geschafft Michalkow, die noch nie dagewesene Summe für Russland, von $35 Mio. auf eine mehrsprachige Historien-Epos, Sibirsky Tsiryulnik (der Barbier von Sibirien), brennen die russischen Patriotismus und Masse westlichen Publikum anzusprechen versucht und beide entfremdet. Ausgebuht in Cannes ging es schnurstracks zum Video.

Trotz der Schwierigkeiten wäre es unfair, das Fehlen von guten Filmen aus Russland in der Perestroika und postsowjetischen Periode übertreiben. Gab es Erfolge, einige bemerkt im Westen, andere in der Verteilung-Labyrinth verloren. Sehen Sie, wenn du kannst, Vladimir Bortko hervorragende 1988 schwarz-weiß Anpassung des Mikhail Bulgakovs Herzens eines Hundes, eine Satire auf Bolschewismus; Kira Muratovas seltsame und wunderbare Tri Istori (drei Stockwerke) von 1997, drei Frauen und Mord; Dnevnik Yevo Zheny (His Wife Tagebuch), im Jahr 2000 über die ménage à Trois in den letzten im Exil lebenden Jahre des russischen Schriftstellers Ivan Bunin von Alexei Uchitel gemacht; und Alexander Sokurovs letzten russischen Arche. Es ist zu früh zu sagen, ob Zvyaginstev kommen kann, um Tarkowski - oder Almodovar, Fellini oder Hitchcock - in erstellen, ähneln in Jahren des Films eine erkennbar unverwechselbare Welt zu machen. Aber vorerst er die Gunst, die Westler immer gewähren nicht auf russische Künstler ausgedehnt werden, die keine falsche politische Allegorie in seinem Film zu suchen.

Es ist fair genug um zu Fragen, was eine russische Regisseur zu nicken, wenn er eine tote Möwe einen Schuss bringt, oder das Dorf Beketov erwähnt, aber im Wesentlichen ist dies ein Film über Menschen und Generationen, hart, zart und tragisch, nicht über Putins Russland. "In der Zeit der Perestroika war ein Zynismus gegenüber Zeichen;" Menschen wie Insekten, waren", sagte Kleiman. "Nun, in russischen Filmen erschienen eine neue Qualität: Mitgefühl."

Die Rückkehr ist am Freitag, den 25 Juni veröffentlicht.